อะไรคือจุดเด่นของภูมิทัศน์ที่โรแมนติก? ยกตัวอย่างคำอธิบายที่โรแมนติกของธรรมชาติในบทกวีของ M. Yu. Lermontov

ตอบ

บทกวี "Mtsyri" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2382 ไม่นานก่อนที่ Lermontov จะเสียชีวิต นี่เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา ซึ่งเป็นผลมาจากเส้นทางที่สร้างสรรค์ทั้งหมด บทกวีนี้รวบรวมความโรแมนติกของ Lermontov ที่เป็นผู้ใหญ่ซึ่งเป็นแนวทางที่กวีดำเนินไปตลอดชีวิตของเขา

ไอเดียทั้งหมด เนื้อเพลงสายกวีสะท้อนให้เห็นในงานนี้ ในตอนท้ายของชีวิต ธีมของความเหงากลายเป็นหัวข้อหลักในงานของ Lermontov แต่เมื่อเปรียบเทียบกับเนื้อร้องในยุคแรก ๆ ตอนนี้ความเหงาของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ถูกมองว่าเป็นเสรีภาพของเขานั่นคือเขาพิจารณาหลักการของความเป็นคู่ที่โรแมนติกในรูปแบบใหม่สำหรับตัวเขาเอง (หลักการดั้งเดิมของความโรแมนติกที่สร้างขึ้นบนความแตกต่างสำหรับ กวีของโลก "ที่นี่" และโลก "ที่นั่น" ซึ่งตรงกันข้ามกับอุดมคติและความเป็นจริง) ดังนั้นกวีจึงได้รับการรับรู้ใหม่เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างฮีโร่กับโลกภายนอก

ข้อความในบทกวีประกอบด้วยองค์ประกอบที่สำคัญทั้งหมดของงานโรแมนติก เช่น ฮีโร่ที่ไม่ธรรมดาในสถานการณ์ที่ไม่ปกติ ความขัดแย้งที่เกิดจากการปะทะกันของโลกแห่งความจริงและโลกในอุดมคติ และแน่นอน โรแมนติก
ทิวทัศน์.

ภูมิทัศน์ในบทกวี "Mtsyri" มีบทบาทพิเศษเนื่องจากในด้านหนึ่งช่วยให้เจาะลึกเข้าไป
วิญญาณของฮีโร่และเข้าใจเขา ในทางกลับกัน ตัวเขาเองก็ปรากฏตัวในงานเป็นตัวละครที่กระตือรือร้น

การกระทำทั้งหมดของบทกวีเกิดขึ้นกับฉากหลังของธรรมชาติคอเคเซียนที่เขียวชอุ่มและหรูหราซึ่งเป็นตัวตนของเสรีภาพสำหรับ Mtsyra นอกจากนี้ผู้เขียนยังเน้นย้ำถึงการผสมผสานระหว่างฮีโร่ของเขากับธรรมชาติ:

“โอ้ อย่างพี่ชาย ฉันยินดีที่จะโอบรับพายุ”, “ฉันเดินตามเมฆด้วยตา”, “มือจับสายฟ้า”

ภูมิทัศน์ถูกแสดงผ่านสายตาของฮีโร่และสื่อถึงความคิดและความรู้สึก ภาพแรก ชายฝั่งแยกจากสายธาร - ความเหงา สิ้นหวัง สุดท้ายคือเมฆที่ชี้ไปทางทิศตะวันออก มุ่งสู่คอเคซัส ความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะได้บ้านเกิดเมืองนอน

การเปรียบเทียบเน้นย้ำถึงอารมณ์ของ Mtsyri (เหมือนชามัวร์ของภูเขา ขี้อายและดุร้าย และอ่อนแอและยืดหยุ่นเหมือนกก) การเปรียบเทียบสะท้อนให้เห็นถึงธรรมชาติการฝันกลางวันของชายหนุ่มคนหนึ่ง (ฉันเห็นทิวเขาแปลกประหลาดเหมือนฝัน ... ) ด้วยความช่วยเหลือของการเปรียบเทียบ Mtsyra ได้รวมเข้ากับธรรมชาติการสร้างสายสัมพันธ์กับมัน (พันกันเหมือนงูคู่หนึ่ง) และความแปลกแยกของ Mtsyra จากผู้คน (ตัวฉันเองเหมือนสัตว์เดรัจฉานเป็นมนุษย์ต่างดาวและคลานและซ่อนเหมือนงู) . ในการเปรียบเทียบเหล่านี้ - พลังแห่งความหลงใหล, พลังงาน, จิตวิญญาณอันทรงพลังของ Mtsyri

แต่ความสงบสุขและความสง่างามที่หลั่งไหลออกมาในธรรมชาตินั้นตรงกันข้ามกับความเศร้าโศกและความวิตกกังวลของวีรบุรุษผู้โคลงสั้น ๆ

สวนของพระเจ้าเบ่งบานอยู่รอบตัวฉัน
Plant ชุดสายรุ้ง
เก็บรอยน้ำตาแห่งสวรรค์
และเถาองุ่น
ม้วนงออวดระหว่างต้นไม้
แผ่นสีเขียวใส
และกระจุกนั้นเต็มไปหมด
ต่างหูเหมือนของแพง
พวกเขาแขวนอย่างสง่างามและบางครั้ง
ฝูงนกขี้อายบินเข้าหาพวกเขา
และฉันก็ล้มลงกับพื้นอีกครั้ง
และเริ่มฟังอีกครั้ง
ถึงเสียงที่วิเศษและแปลกประหลาด
พวกเขากระซิบผ่านพุ่มไม้
ราวกับว่าพวกเขากำลังพูดอยู่
เกี่ยวกับความลับของสวรรค์และโลก
และเสียงของธรรมชาติทั้งหมด
รวมอยู่ที่นี่; ไม่ได้โทรออก
ในชั่วโมงสรรเสริญ
มีเพียงเสียงที่ภาคภูมิใจของผู้ชาย

ฮีโร่ปรารถนาว่าเขาจะอยู่ในช่วงเวลาไม่ใช่ชั่วนิรันดร์เหมือนธรรมชาติ

ยวนใจเป็นกระแสและทิศทางในวัฒนธรรมของยุโรป กรอบเวลาของมันคือช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

จากแนวโน้มทางอุดมการณ์และโวหารอื่น ๆ ในวัฒนธรรมและศิลปะ (เช่น บาร็อค คลาสสิก สัจนิยม ฯลฯ) ความโรแมนติกแตกต่างทั้งในหลักการของความคิดสร้างสรรค์และในปรัชญา แนวโรแมนติกขึ้นอยู่กับลัทธิความรู้สึกตามธรรมชาติและอารมณ์ของมนุษย์ไชโยสำหรับทุกสิ่งที่ไม่ได้ประดับประดา, ไม่หวี, พายุ, กบฏ!

ยวนใจเข้ามาแทนที่การครอบงำของความคลาสสิคในศิลปะของยุโรป ความคลาสสิกเป็นกรอบความคิดสร้างสรรค์ที่เข้มงวดซึ่งเป็นภาพของโลกในอุดมคติแทนที่จะเป็นโลกแห่งความเป็นจริง ลัทธิจินตนิยมยังปฏิเสธโลกแห่งความเป็นจริงที่โหดร้ายและไม่ยุติธรรม และแสดงให้เห็นโลกในอุดมคติ แต่อุดมคตินี้แตกต่างจากอุดมคติที่มีเหตุผลของลัทธิคลาสสิคนิยม

วรรณคดีโรมัน - ชัยชนะของการกบฏ

ฮีโร่โรแมนติกในอุดมคติคือบุคลิกที่แข็งแกร่ง กบฏต่อกฎเกณฑ์และหลักปฏิบัติของสังคม ลัทธิจินตนิยมถูกครอบงำด้วยลัทธิแห่งธรรมชาติบริสุทธิ์และดุร้าย ไม่ใช่ผู้ชายที่อยู่บนสุดของโลก แต่เป็นธรรมชาติ ตามความโรแมนติก จากธรรมชาติ บุคคลดึงพลังในการดำรงชีวิต รักษา ฟื้นฟู บำบัดความเศร้าโศกและความขุ่นเคือง บุคคลที่มีค่าในความเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติเท่านั้นที่เขาพบความสงบและความสามัคคี

อารยธรรมในแนวโรแมนติกเป็นสิ่งชั่วร้าย คนที่มีอารยะธรรมตามความโรแมนติกนั้นนิสัยเสียขี้เกียจหย่าร้างจากค่านิยมทางศีลธรรมดั้งเดิมของธรรมชาติ ดังนั้นภาพลักษณ์ของ "คนป่าผู้สูงศักดิ์" ที่มีมนุษยธรรมซึ่งไม่รู้จักอารยธรรมมักพบเห็นได้ในผลงานโรแมนติก บุคคลดังกล่าวเป็นวีรบุรุษเชิงบวกในแนวโรแมนติก เพราะเขาใจดี มีศีลธรรม และมีมนุษยธรรมมากกว่าคนที่รู้หนังสือและมีอารยะธรรม นอกจากนี้เขายังฉลาดกว่าคนที่มีอารยะและปรับตัวเข้ากับชีวิตได้ดีกว่า

ตัวแทนที่โดดเด่นของแนวโรแมนติกในวรรณคดียุโรปและอเมริกา ได้แก่ Johann Goethe, Percy Bice Shelley, Samuel Coleridge, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, Lord George Gordon Byron, Victor Hugo, William Blake, Prosper Merimee, Fenimore Cooper

ทิศทางของแนวโรแมนติกนอกเหนือจากยุโรปยังจับวัฒนธรรมของโลกใหม่นั่นคือสหรัฐอเมริกาซึ่งแพร่หลายในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

ยวนใจในดนตรี - ดื่มด่ำกับโลกภายใน

นักแต่งเพลงและนักแสดงโรแมนติกยอดเยี่ยม ได้แก่ Frederic Chopin, Richard Wagner, Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Johannes Brahms, Edvard Grieg, Hector Berlioz, Franz Liszt

นักแต่งเพลงและนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ได้เขียนผลงานของเขาในลักษณะโรแมนติกบางส่วน ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน.

ความโรแมนติกในดนตรีพยายามสื่อถึงพายุทั้งหมด อารมณ์และความรู้สึกของบุคคลอันหลากหลายทั้งมวลอย่างชัดแจ้งที่สุด การเปลี่ยนแปลงทางดนตรีที่คมชัดและอารมณ์ที่ตัดกัน ความเข้มข้นทางอารมณ์ที่รุนแรง - ทั้งหมดนี้ไม่เพียงแต่ได้รับอนุญาต แต่ยังยินดีต้อนรับในเพลงโรแมนติกด้วย

แนวโรแมนติกพยายามทำให้ดนตรีของพวกเขามีความเฉพาะตัวมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพื่อให้สามารถจดจำ "ด้วยลายมือ" ของผู้แต่งได้ บทเพลงเศร้าๆ เล็กๆ น้อยๆ ธีมของความเหงา การดื่มด่ำกับประสบการณ์ทางอารมณ์ คุณลักษณะทั้งหมดนี้เข้ากันได้อย่างลงตัวกับความโรแมนติก

แนวโรแมนติกของรัสเซีย - พงศาวดารที่สดใสของผลงานชิ้นเอก

ยวนใจในดนตรีรัสเซียคือความคิดสร้างสรรค์ Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Nikolai Rimsky-Korsakov, Alexander Borodin, Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัวยวนใจในดนตรีเฟื่องฟูจนถึงปลายศตวรรษที่ 19 ในขณะที่วรรณกรรมก็ผ่านไปแล้ว

และในวรรณคดีรัสเซียก็คือ มิคาอิล เลอร์มอนตอฟ, วาซิลี ซูคอฟสกี, เฟดอร์ ทิวตเชฟ, เยฟเจนีย์ บาราทินสกี กวีนิพนธ์ตอนต้นของอเล็กซานเดอร์ พุชกินยังเป็นของสไตล์โรแมนติก

เช่นเดียวกับความโรแมนติกของยุโรป ความโรแมนติกของรัสเซียไม่สนใจการดำรงอยู่ของมวลมนุษยชาติ แต่เฉพาะในการพัฒนาบุคลิกภาพของบุคคลเท่านั้น หัวใจของงานคือบุคลิกที่โดดเด่นของฮีโร่ที่ได้รับเลือก ตัวอย่างเช่น Pechorin, Demon หรือ Hadji Murat ในงานโรแมนติกคลาสสิกทั่วไป - Mikhail Yuryevich Lermontov

เช่นเดียวกับความโรแมนติกของยุโรป ความโรแมนติกของรัสเซียเปลี่ยนไปเป็นเรื่องราวและลวดลายของชาวบ้าน วีรบุรุษแห่งตำนานพื้นบ้านเป็นที่จดจำและตำนานชาวนาและเทพนิยายเก่า ๆ ได้รับการประมวลผล ตัวอย่างคือเพลงบัลลาด "Svetlana" ของ Vasily Zhukovsky ที่อิงจากเพลงพื้นบ้าน

§หนึ่ง. ธรรมชาติในสุนทรียศาสตร์โรแมนติก

ไม่ใช่เรื่องยากที่จะหาตัวอย่างในประวัติศาสตร์ของความคิดเชิงปรัชญาเมื่อธรรมชาติในฐานะจักรวาล จักรวาล กอปรด้วยคุณค่าทางสุนทรียะสูงสุด รวมถึงตัวอย่างที่รู้จักกันดีของจักรวาลที่สร้างขึ้นตามหลักสุนทรียศาสตร์ ไม่ว่าจะเป็นอภิปรัชญาของพีทาโกรัส เต๋า ขงจื๊อ พระคัมภีร์ ธรรมชาติในฐานะที่จักรวาลกลายเป็นคุณค่าทางสุนทรียะสูงสุด และนี่เป็นไปได้เพราะคุณค่าทางสุนทรียะนั้นเป็นสากล ในทางกลับกัน แนวความคิดของธรรมชาติในกรณีนี้เป็นสากล

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ความเข้าใจในธรรมชาติเปลี่ยนไป เยอรมนีมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาแนวโรแมนติก: ปรัชญาธรรมชาติของเชลลิง, ผลงานทางปรัชญาของชเลเกล

เพื่อยืนยันความจริงที่ว่า "ปรัชญาของจิตวิญญาณของโลก" และความเข้าใจตามธรรมชาติของธรรมชาติยังมีอิทธิพลต่อการพรรณนาความโรแมนติกของภูมิทัศน์ เราสามารถอ้างอิงคำพูดของ W. C. Wimset เกี่ยวกับแนวโรแมนติกของอังกฤษ ตามคำกล่าวของ Wimset คู่รักโรแมนติกถือว่าจิตวิญญาณของโลกเป็นหลักการพื้นฐานของธรรมชาติว่าเป็น "ส่วนที่อ่อนแอ สั่นคลอน เข้าใจได้น้อยที่สุด และลึกลับที่สุด" ด้วยความเข้าใจในธรรมชาติดังกล่าว ภูมิทัศน์จึงดูเหมือนแยกออกเป็นสองส่วน เนื่องจาก "ไม่เพียงแต่มีความสำคัญเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณที่ควบคุมหรือทำให้อิ่มตัว หรือทั้งสองอย่าง" . บางทีในลักษณะของวิมเซตต์นี้ มุมมองที่โรแมนติกของธรรมชาตินั้นขัดแย้งอย่างมากกับมุมมองเกี่ยวกับธรรมชาติของศตวรรษที่ 18 มากเกินไป ซึ่งเราอาจพบทฤษฎีที่ตีความธรรมชาติว่า Sully Prudhomme แย้งว่าความแตกต่างระหว่างการตีความโรแมนติกของธรรมชาติและการตรัสรู้คือแนวโรแมนติก "ทำให้เกิดความสมดุลของโลกแห่งความคิดที่บริสุทธิ์กับโลกแห่งสิ่งที่จับต้องได้และมองเห็นได้ขจัดสิ่งที่ตรงกันข้าม" (โดย "ความคิดที่บริสุทธิ์" ผู้เขียน หมายถึง สิ่งที่เป็นนามธรรม) คำถามเหล่านี้ดูมีความสำคัญมาก เพราะกวีนิพนธ์โรแมนติกของธรรมชาติมีคุณค่าทางสุนทรียะ ซึ่งดำรงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ไม่เพียงแต่การแสดงออกทางศิลปะของปรัชญาเชลลิงเจียน (หรืออื่นๆ) เท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงความจริงที่ว่า ความคิดและประสบการณ์ ความรู้สึกดีๆ ของมนุษย์

อิทธิพลของมุมมอง "ธรรมชาติ" ของธรรมชาติขยายไปถึงศิลปะแนวโรแมนติกทั้งหมด แม้ว่าความสำคัญในแนวโรแมนติกของประเทศต่างๆ จะไม่เหมือนกันก็ตาม การแสดงออกที่กว้างที่สุดของมุมมองนี้อยู่ในลักษณะมานุษยวิทยาของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติในความจริงที่ว่าธรรมชาติโดยรวม - ทั้งในฐานะจักรวาลและในฐานะภูมิทัศน์และในรายละเอียดเดียวของภูมิทัศน์ - เป็นลักษณะความรู้สึกที่มีลักษณะเฉพาะของจิตวิญญาณมนุษย์ . การประเมินธรรมชาติในฐานะเพื่อนที่ใจดีและเห็นอกเห็นใจในฐานะแม่ที่ดีในฐานะผู้ถือค่านิยมทางศีลธรรมซึ่งตรงกันข้ามกับความเสื่อมทรามของประเพณีในเมือง - อันที่จริงทั้งหมดนี้เป็นการแสดงออกถึงสติหรือไม่รู้สึกตัวของมุมมองอินทรีย์ของธรรมชาติแม้ว่า ปรากฏแตกต่างออกไปสำหรับกวีต่าง ๆ . ดังนั้นทัศนคติของเชลลีย์ต่อธรรมชาติจึงแตกต่างอย่างมากจากทัศนคติของเชลลีย์ เมื่อ Wordsworth เขียน Tintern Abbey (1798) เขาเป็น pantheist แต่ใน Anticipation of Immortality (1803-1806) เขาปฏิเสธทฤษฎีนี้และดึงดูดหลักการของ Platonism ใน Leopardi และ Vigny ธรรมชาตินั้นไร้เหตุผล ไม่ขึ้นกับโลกมนุษย์ และแม้กระทั่งพลังจากเอเลี่ยน ไม่ว่าในกรณีใด อาจกล่าวได้ว่าความเข้าใจตามธรรมชาติของธรรมชาติในฐานะผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาของ "จิตวิญญาณสากล" เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับแนวโรแมนติก เพราะมันฉายภาพปัญหาความสัมพันธ์ของมนุษย์กับสังคม

เนื้อหามากของแนวคิดเรื่อง "ธรรมชาติ" ในศตวรรษที่ XVIII และ XIX แตกต่างอย่างสิ้นเชิง แต่สถานที่ทันทีของมุมมองที่โรแมนติกของธรรมชาติซึ่งมีรากอยู่ในมากขึ้น ช่วงต้น- ในสมัยโบราณและในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่สิบแปด บี. วิลลี่ หมายถึงปิแอร์ เบย์ล กล่าวว่าเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 คำนี้มีความหมายสิบเอ็ดประการ

นักวิจัยจำนวนหนึ่งระบุว่า แนวความคิดเชิงปรัชญาของธรรมชาติเป็นศูนย์กลางในระบบการคิดแบบตรัสรู้ เป็นผลให้สถานที่สำคัญเป็นของเขาในวรรณคดีแห่งยุค แนวความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติของนิวตันและบัฟโฟเนียนเป็นแรงบันดาลใจให้กับเนื้อร้องของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นกวีนิพนธ์เพื่อการสอน ซึ่งมีผลงานที่โดดเด่น ได้แก่ เรียงความเรื่องผู้ชายของสมเด็จพระสันตะปาปา (ค.ศ. 1733-1734) และเฮอร์มีสของอังเดร เชเนียร์ (ค.ศ. 1780-1792) ร่องรอยของสปิโนซาและเชฟสท์เบอร์เนี่ยน (ที่เชื่อในพระเจ้า - ออร์แกนิกแล้ว) สัมผัสได้ถึงธรรมชาติในผลงานของแฮร์เดอร์และเกอเธ่ เช่น ใน "Fragment on Nature" (1781-1782) ซึ่งอาจเป็นของเกอเธ่เช่นกัน ในหลาย ๆ ที่ใน "The Sufferings of Young Werther" ในฉาก "Forest and Cave" ของส่วนแรกของ "Faust" ในบทกวี "One and All" ผลงานเหล่านี้ เช่นเดียวกับผลงานของรุสโซ แสดงให้เห็นว่าปรัชญากลายเป็นสุนทรียภาพในวรรณคดีแห่งยุคได้อย่างไร ทั้งหมดนี้นำไปสู่ศตวรรษที่สิบแปดแล้ว จากแนวคิด "นามธรรม" และ "ทางวิทยาศาสตร์" เกี่ยวกับธรรมชาติ ไปจนถึงความสูงส่งของธรรมชาติที่มีเหตุผลและมีเหตุผล ไปจนถึงการตีความแบบพระเจ้า

ประเพณีที่สำคัญอีกประการหนึ่งที่สืบทอดมาจากแนวจินตนิยมจากการตรัสรู้คือลัทธิของภูมิทัศน์ เมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่สิบแปดแล้ว ตรงกันข้ามกับสวนภูมิทัศน์ "อารยะ" ธรรมชาติ "อิสระ" การค้นพบสีสันของธรรมชาติป่า - ป่าทึบ, ยอดเขาสูง, ทะเลสาบ, มหาสมุทร, ท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว - ถูกนำเสนอ การค้นพบวรรณกรรมเกี่ยวกับลวดลายธรรมชาติเหล่านี้ในวรรณคดีตะวันตก - จากภูมิทัศน์ที่เรียบง่ายไปจนถึงท้องทะเล - ครอบคลุมในรายละเอียดในหนังสือของ P. Van Tiegem การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 เป็นที่รู้จักกันดี ในพืชสวน (เปลี่ยนจากสวนเรขาคณิต "ฝรั่งเศส" เป็นสวนภูมิทัศน์ "อังกฤษ"); มีการเดินทางไปยังพื้นที่ภูเขาที่เข้าถึงยากมากขึ้นเรื่อยๆ (ยอดเขาหลายแห่งของยุโรปในช่วงเวลานี้มีการปีนเขาเป็นครั้งแรก) ในวรรณคดี สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในภูมิทัศน์เป็นหลัก การตีความหมายมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับอารมณ์อ่อนไหว พื้นฐานทางสังคมของสิ่งนี้คือความไม่พอใจกับระบบที่เยือกแข็งของโลกศักดินา ศีลธรรมและข้อตกลงทางโลก ความไม่พอใจที่มีองค์ประกอบของการกบฏอยู่แล้ว ยังคงอยู่ในรูปแบบของการบินสู่ธรรมชาติ ไปสู่ความเหงา แนวโน้มเหล่านี้ถ่ายทอดจากอารมณ์อ่อนไหวของศตวรรษที่สิบแปด ความโรแมนติก ลัทธิของธรรมชาติ "ป่า" ก็มีเหตุผลอีกประการหนึ่งซึ่งใช้งานได้จริงมากขึ้น: ป่าขนาดใหญ่ยอดเขาทำได้สำเร็จและอันตรายน้อยกว่า (ด้วยอาวุธปืนการพบปะกับสัตว์ป่ามีความเสี่ยงน้อยลงภายใต้อิทธิพลของการตรัสรู้ความเชื่อทางไสยศาสตร์ก็ลดลง - หลังจากทั้งหมด ตามความเชื่อโบราณที่ซ่อนตัวอยู่เหนือเมฆ ยอดเขาคิดว่าเป็นที่อยู่ของสัตว์ร้าย) ต่อมาในยุคของแนวโรแมนติกโดยเฉพาะในอังกฤษ สาเหตุหนึ่งที่ทำให้ต้องบินสู่ธรรมชาติคือความปรารถนาที่จะออกจากเมืองที่ได้รับผลกระทบจากการพัฒนาอุตสาหกรรมของชนชั้นนายทุน ด้วยความสนใจในธรรมชาติ มีความสนใจในวังโบราณ ซากปรักหักพัง หรือเพียงแค่ในโลกชนบทที่ใกล้ชิดกับธรรมชาติมากขึ้น ในเมืองเล็กๆ ที่ยังไม่ได้สัมผัสกับอารยธรรมอุตสาหกรรม

สิ่งที่กล่าวมาข้างต้นยังอธิบายถึงพัฒนาการของกวีนิพนธ์เชิงพรรณนาในช่วงระยะเวลาของอารมณ์อ่อนไหว เราสามารถตั้งชื่อผลงานของ Brox, Thomson, Delisle, Trembecki, Beshenya และ Chokonai ได้ที่นี่ ในขั้นต้นประเภทนี้ตามจิตวิญญาณของการตรัสรู้เป็นหลักการสอนในธรรมชาติ บ่อยครั้งที่งานประเภทนี้มีจุดประสงค์ในทางปฏิบัติเช่นการเพิ่มขึ้นของการเกษตร "Georgics" ในการแปลของ Delisle กลายเป็นช่วงเวลาสำคัญในการต่ออายุสไตล์กวีภาษาฝรั่งเศส หลักสุนทรียศาสตร์ค่อยๆ เพิ่มขึ้นในผลงานการสอนเหล่านี้ ขอบคุณผลงานของ Gessner, Haller และ Goethe ความสนใจในความงามของธรรมชาติของสวิตเซอร์แลนด์จึงเพิ่มขึ้น เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปอิทธิพลของบุคลิกภาพของรุสโซ ในบทกวี "เดิน" (1811) กวีชาวฮังการี Ferenc Kelchei เปรียบเทียบภาพวาดของสวิตเซอร์แลนด์ของ Heller และ Gessner กับความล้าหลังของระบบศักดินาในบ้านเกิดของเขา กวีนิพนธ์เกี่ยวกับคนบ้านนอกโดยธรรมชาติของประเภทยังคงเป็นของคลาสสิก แต่ก็เป็นการเตรียมพร้อมสำหรับกวีนิพนธ์โรแมนติกของธรรมชาติซึ่งแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ดังนั้น K. Krejci และ M. Kridl เห็นบทกวีที่โรแมนติกที่สุดเรื่องหนึ่งโดย J. Slovatsky "In Switzerland" (1839) ร่องรอยที่ชัดเจนของกวีนิพนธ์เกี่ยวกับคนบ้านนอกโปแลนด์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18

ในกวีนิพนธ์พรรณนานี้ คุณลักษณะของธรรมชาติของมนุษย์ได้ปรากฏขึ้นแล้ว

ภาพธรรมชาติที่เคลื่อนไหวคล้ายคลึงกันในบทกวีของปลายศตวรรษที่สิบแปด คุณสามารถหาได้มากมาย แต่โดยทั่วไปในเวลานี้ ความปรารถนาสำหรับคำอธิบายที่เป็นรูปธรรมยังคงมีอยู่ ภูมิทัศน์ยังคงเป็นภาพธรรมชาติที่แท้จริง โดยหลักแล้ว คำอธิบายมีแนวโน้มที่จะแสดงความงามของธรรมชาติ และไม่แสดงความรู้สึกส่วนตัวและเป็นส่วนตัวผ่านภาพ ภาพธรรมชาติที่ดุร้ายและน่าสยดสยองยังพบได้ในกวีนิพนธ์ยุคก่อนโรแมนติก (เพลงของ Jung, Ossian) และ Delisle ยังประกาศสิทธิ์ที่จะเชิดชูพวกเขาในบทกวี ชายผู้ทุกข์ทรมานพบความเห็นอกเห็นใจในธรรมชาติที่ไม่มีใครแตะต้อง

แต่โดยปกติ ตามคำกล่าวของ K. Horvath "ธรรมชาติปรากฏขึ้นที่นี่ตามมุมมองโลกทัศน์ที่มีเหตุมีผล ยังไม่มีความเชื่อมโยงทางกวีโดยตรงของความรู้สึกและธรรมชาติของมนุษย์ในที่นี้"

จุดสำคัญทัศนคติของการตรัสรู้ต่อธรรมชาติคือ ความปรารถนาที่จะหลบหนีจากเมืองที่ไร้ความรู้สึกและสังคมสมัยใหม่ทั้งหมด (Rousseau, Gessner) V. Vanslov ในหนังสือแนวโรแมนติกของเขากล่าวว่าธีมของธรรมชาติที่โรแมนติกมีความเกี่ยวข้องกับเที่ยวบินนี้ แม้ว่าการพัฒนาของชุดรูปแบบนี้ในหมู่พวกเขาจะไม่ค่อยงดงาม

แนวความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติในยุคแห่งการตรัสรู้นั้นมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดของบุคคลที่ "เป็นธรรมชาติ" อยู่ในสภาวะดึกดำบรรพ์และศีลธรรมที่เหนือกว่าสังคมสมัยใหม่ บทบาทของรุสโซในการก่อตัวของความคิดนี้ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อความโรแมนติก เป็นที่รู้จักกันดี อย่างไรก็ตาม ควรกล่าวได้ว่าการประเมินบุคคลธรรมดาที่อาศัยอยู่ในอ้อมอกของธรรมชาติในเรื่องแนวโรแมนติกนั้นอยู่ไกลแต่ชัดเจน ดังนั้นใน Wordsworth นางแบบจึงเป็นบุคคลที่มีชีวิตใกล้ชิดกับธรรมชาติ พึงพอใจกับชะตากรรมที่เรียบง่ายของเขา อย่างไรก็ตาม ใน Byron ชีวิตอิสระและความเหนือกว่าทางศีลธรรมของมนุษย์ปุถุชน (ใน Manfred) มาก่อน ธีมของเสรีภาพฟังดูสดใสในผลงาน "คอเคเซียน" ของโรแมนติกรัสเซีย

ดังนั้นในหลายประเทศ กวีนิพนธ์แนวโรแมนติกของธรรมชาติจึงมีข้อกำหนดเบื้องต้นบางประการในกวีนิพนธ์ประจำชาติของสมัยก่อน ใน K. Horvath เราพบว่าตัวอย่างเช่น B. Willi ถือว่า Wordsworth เป็นผู้เข้ารอบสุดท้ายของกวีนิพนธ์แห่งธรรมชาติในศตวรรษที่สิบแปด Andre Chenier ได้รับการพิจารณาจากคู่รักชาวฝรั่งเศสว่าเป็นบรรพบุรุษของพวกเขา ความเชื่อมโยงของ Lamartine กับกวีนิพนธ์เชิงพรรณนาของศตวรรษที่ 18 และด้วย Ossianism ในวรรณคดีได้มีการกล่าวถึงในรายละเอียดแล้ว แนวโรแมนติกของเยอรมันมีความเกี่ยวข้องกับเฮอร์เดอร์และเกอเธ่ ในวรรณคดีรัสเซีย งานของ Derzhavin มีอิทธิพลต่อแนวโรแมนติกของรัสเซีย Ryleev และพุชกินรุ่นเยาว์ โดยทั่วไปแล้ว กวีนิพนธ์เชิงพรรณนาและกวีนิพนธ์ของสุนทรพจน์ของศตวรรษที่ 17 ซึ่งล้าสมัยซึ่งได้รับการวิพากษ์วิจารณ์มาอย่างยาวนานและเข้มข้น ได้ดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์วรรณกรรมมากขึ้นเรื่อยๆ สำหรับวรรณคดีโปแลนด์ เราได้ชี้ไปที่กวีนิพนธ์เชิงพรรณนาแบบคลาสสิกของสวนว่าเป็นสมมติฐานของแนวจินตนิยม สิ่งสำคัญคือต้องเน้นว่าประเพณีคติชนวิทยามีบทบาทสำคัญในการสร้างภูมิทัศน์ที่โรแมนติกและความโรแมนติกโดยทั่วไป

ดังนั้นในบทกวีของการตรัสรู้และอารมณ์ความรู้สึกจึงมีองค์ประกอบที่สำคัญของมุมมองที่โรแมนติกในอนาคตของธรรมชาติ ตามคำกล่าวของ Van Tiegem ความโรแมนติกไม่ได้ห่างไกลจากรุ่นก่อนในบางแง่มุมของความสัมพันธ์กับธรรมชาติ แต่ในทางกลับกัน พวกเขานำความร่ำรวยและความกล้าหาญมาสู่แรงจูงใจที่พวกเขาพัฒนาขึ้น

ถ้าอย่างนั้น อะไรเล่าที่อยู่ในอีกแง่มุมใหม่ ซึ่งให้โดยมุมมองที่โรแมนติกของธรรมชาติเมื่อเปรียบเทียบกับสมมติฐานที่คาดการณ์ไว้ ในแนวโรแมนติก วรรณคดีทางวิทยาศาสตร์เน้นย้ำถึงอัตวิสัยที่ลึกซึ้ง การกำหนดอัตวิสัยของธรรมชาติ ทัศนคติส่วนบุคคลที่ชัดเจนต่อวัตถุของธรรมชาติ ต่อภูมิทัศน์ การฉายภาพอารมณ์ของผู้เขียนที่มีต่อธรรมชาติ และในทางกลับกัน การระบุถึงความรู้สึกที่มีต่อธรรมชาติ แอนิเมชั่นของธรรมชาติโดยอารมณ์ส่วนตัวของกวี ความหลงใหลในความสัมพันธ์ของมนุษย์กับธรรมชาติ การทำให้เป็นอัตวิสัยของธรรมชาติเป็นแนวคิดที่กว้างกว่ามุมมองที่เป็นธรรมชาติของความโรแมนติกที่มีต่อธรรมชาติ แนวความคิดนี้รวบรวมกวีโรแมนติกที่หลากหลาย ในวรรณคดีอังกฤษและเยอรมัน การแสดงอัตวิสัยของธรรมชาติมีความชัดเจนมากกว่าวรรณกรรมอื่นๆ ในบทกวีของพุชกินและเลอร์มอนตอฟรุ่นเยาว์ ทัศนคติเชิงอัตวิสัยที่ลึกซึ้งต่อภูมิทัศน์นั้นปรากฏออกมามากกว่าองค์ประกอบของปรัชญาธรรมชาติแบบออร์แกนิก

การรับรู้ของธรรมชาติผ่านโลกแห่งอารมณ์ส่วนตัวของบุคคลนั้นเกิดขึ้นเร็วกว่าการปรากฏตัวของแนวโรแมนติกมาก G. Charlier ในงานของเขาเกี่ยวกับการรับรู้ของธรรมชาติโดยคู่รักชาวฝรั่งเศสชี้ให้เห็นว่าใน "Sonnets" ของ Petrarch "ธรรมชาติชื่นชมยินดีและยิ้ม" ถ้าลอร่าร่าเริง และถ้าเธอเย็นชาและอยู่ห่างไกล โลกภายนอกก็จะมืดมน และหลังจากการตายของเธอ ธรรมชาติจะกลายเป็นทะเลทราย

ตัวอย่างของไบรอนยังบ่งชี้ว่าการผสมผสานอัตนัยกับธรรมชาตินั้นแสดงออกถึงความโรแมนติกในแบบที่หลากหลายมาก

J. W. Beach ตีความความรักในธรรมชาติของ Byron ดังต่อไปนี้: "Byron พูดถึงเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เกี่ยวกับธรรมชาติของหนังสือ" สิ่งสำคัญในมุมมองที่โรแมนติกของธรรมชาติคือ "อัตวิสัย" ซึ่งเป็นความสัมพันธ์ที่สอดคล้องกันของอารมณ์ของกวีกับโลกธรรมชาติ Teagem เขียนว่าการตีความตามอัตวิสัยของธรรมชาตินั้นใช้กันอย่างแพร่หลายในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ: “ คำอธิบายมักไม่ค่อยถูกใช้ ฉายาคุณธรรมปรากฏมากเกินไป ความหลงใหลครอบงำทุกอย่าง เป็นเรื่องปกติที่จะไม่พูดถึงวัตถุที่ไม่มีชีวิตเพียงชิ้นเดียวโดยไม่เชื่อมโยงกับเรื่องส่วนตัวของเรา ความรู้สึกสนุกสนานหรือเศร้า เหล่านี้คือตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของอารมณ์กวีนี้ ธรรมชาตินี้เป็นที่รักเสมอ และเมื่อใจได้สัมผัสถึงความสุขหรือความทุกข์ที่เคยประสบมาก่อน ความมัวเมาของชัยชนะของความรักหนุ่มสาวหรือความปราณี ความขมขื่นของการดูถูกครั้งแรก ... หรือความหลงใหลในสิ่งต่าง ๆ ที่หลั่งไหลออกมาจากบุคคลทำให้พวกเขามีวิญญาณและรูปลักษณ์ที่ธรรมชาติเข้าใจรักทนทุกข์และฝันเหมือนคนและร่วมกับบุคคล

ดังนั้นแนวโรแมนติกจึงมีลักษณะเป็นเอกภาพของมนุษย์และธรรมชาติ แต่สิ่งนี้ไม่ได้แสดงออกมาในรูปแบบพระเจ้าเสมอไปและอาจเกี่ยวข้องกับตำแหน่งโลกทัศน์ที่แตกต่างกัน ยิ่งกว่านั้น ความสามัคคีนี้ยังสามารถกระทำในรูปแบบของการแยกสองทางสองทาง - ตัวอย่างเช่นในบทกวีของ Hugo "สิ่งที่ได้ยินในภูเขา" (1831) ธรรมชาติแสดงถึงความสงบและความสามัคคีซึ่งตรงกันข้ามกับความทุกข์ทรมานและความไม่ลงรอยกันของมนุษยสัมพันธ์

ประสบการณ์อันเร่าร้อนของการเชื่อมโยงเรื่องกับธรรมชาติซึ่งมีอยู่ในความโรแมนติกทั้งหมดนั้นปรากฏออกมา แตกต่างกันมากสำหรับนักเขียนที่แตกต่างกัน

การประกาศความสัมพันธ์ของธรรมชาติกับโลกภายในของมนุษย์สอดคล้องกับการปฏิบัติของกวีโรแมนติก ในอีกด้านหนึ่ง ภาพ-ภูมิทัศน์มีผลเหนือกว่าผลงานของพวกเขา ซึ่งแสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในการค้นหาความงดงาม ในทางกลับกัน พวกเขาถูกครอบงำโดยสภาวะของจิตวิญญาณ และภาพที่ทอจากองค์ประกอบของภูมิทัศน์เป็นการฉายภาพของสภาวะของจิตใจนี้

แน่นอนว่าบุคลิกภาพของผู้แต่งนั้นมีอยู่ในทั้งสองกรณีดังที่ G. Charlier ตั้งข้อสังเกต แต่มิติของบทกวีนั้นแตกต่างกัน ในกรณีหนึ่ง รูปภาพแห่งความเป็นจริงมีชัย ในอีกทางหนึ่ง สภาพจิตใจที่ถ่ายทอดผ่านภาพของภูมิทัศน์ที่กลมกลืนกับภาพนั้นอยู่เบื้องหน้า นี่แสดงให้เห็นว่าถนนจากกวีนิพนธ์แนวโรแมนติกนำไปสู่สองทิศทาง: ไปสู่ภูมิทัศน์ที่เหมือนจริงและไปสู่สัญลักษณ์ซึ่งภาพธรรมชาติกลายเป็นเพียงสัญลักษณ์เท่านั้นทำให้เกิดความกำกวมเป็นพิเศษ ทิศทางสุดท้ายนี้ ดังที่ K. Horvath บันทึกไว้ อาจมีการโยงไปถึงได้ชัดเจนที่สุดในบทกวี "จดหมายโต้ตอบ" ที่มีชื่อเสียงของโบดแลร์

การแยกทางกันของหลักการภาพและอารมณ์ในภาพของธรรมชาติในแนวโรแมนติกไม่สามารถทำให้สมบูรณ์ได้ เช่นเดียวกับในกรณีของ "ภูมิทัศน์ภายใน"

มุมมองโรแมนติกประเภทแรกอาจมีลักษณะเฉพาะในช่วงเวลาของการบิน กวีวิ่งเข้าหาธรรมชาติจากปัญหาสังคมที่ซับซ้อนและคลุมเครือ จากความไม่แน่นอนในชีวิตประจำวันของเขา จากปัญหา ความผิดหวัง บางทีจากความตึงเครียดภายใน จากความสงสัยของเขา การเชื่อมต่อภายในกับธรรมชาติทำให้เขาโล่งใจสดชื่นให้ความแข็งแกร่งใหม่

กวีนิพนธ์แนวโรแมนติกที่คล้ายคลึงกับกลอนก่อนหน้านี้คือการดึงดูดธรรมชาติในฐานะสิ่งมีชีวิต บุคคลที่เห็นอกเห็นใจ มารดาที่ใจดี เก็บความทรงจำถึงวันแห่งความสุขของชีวิตที่ไหลไปอย่างรวดเร็ว ช่วงเวลาแห่งความเป็นมิตรและความเป็นแม่มีอยู่แล้วในวรรณคดีของการตรัสรู้ ตั้งแต่ Brokes จนถึง Gölti, Parini, Delisle, Herder จนถึง Goethe แต่ความสมบูรณ์ของบทกวีที่แท้จริงของแนวความคิดเกี่ยวกับธรรมชาตินี้ถูกเปิดเผยในแนวจินตนิยม (ก่อนหน้านี้ในเกอเธ่) ความสุขของมนุษย์นั้นอยู่ชั่วคราว แต่ความทรงจำของวันที่มีความสุขยังคงอยู่และถูกปลุกให้ตื่นขึ้นอีกครั้งด้วยพลังแห่งการจดจำความงามของธรรมชาติ

ในบทกวีโรแมนติก ธรรมชาติสามารถเล่นบทบาทของแม่ที่โชคร้าย ทุกข์เพราะชะตากรรมของผู้คน ลูกชายของเธอ ต่อสู้กัน หลั่งเลือดของกันและกัน

ความเชื่อในธรรมชาติที่เห็นอกเห็นใจมนุษย์ซึ่งเป็นลักษณะของแนวโรแมนติกได้รับชื่อ "ความเห็นอกเห็นใจโคลงสั้น ๆ" ในการวิจารณ์วรรณกรรมฮังการีซึ่งนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส Georges Pelissier ถือเป็นสาระสำคัญของแนวโรแมนติก

ในศิลปะโรแมนติก ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความเปรียบต่างที่สดใสและคมชัดนั้นแข็งแกร่งมาก นอกจากนี้ยังใช้กับภาพลักษณ์ของธรรมชาติ ความโรแมนติกมักพยายามพรรณนาถึงธรรมชาติที่มีพายุ ดูเหมือนว่าไบรอนจะดีใจที่มีอันตราย พายุสำหรับเขาเป็นสัญลักษณ์ของความหลงใหลที่ยิ่งใหญ่

ภาพลักษณ์ของธรรมชาติที่ลึกลับและลึกลับปรากฏในแนวโรแมนติกตั้งแต่เนิ่นๆ แล้วในคอลเล็กชั่น "Lyrical Ballads" คุณสามารถหาได้ถัดจากบทกวีของ Wordsworth เพลงบัลลาด "The Tale of the Old Mariner" ของโคเลอริดจ์ซึ่งมีลักษณะเป็นการลงโทษที่น่ากลัว

ภาพลักษณ์ของธรรมชาติลึกลับในตัวแทนหลายคนของแนวโรแมนติกของเยอรมันได้เน้นย้ำถึงปีศาจมนุษย์ต่างดาวที่เริ่มต้นจากมนุษย์ที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติ Wellek เปรียบเทียบแนวโรแมนติกของอังกฤษและเยอรมันเขียนว่า: "ในผลงานที่ดีที่สุดของ Tieck, Brentano, Arnim และ Hoffmann สาระสำคัญสองประการของโลกถูกเปิดเผย - ความกลัวว่าคน ๆ หนึ่งจะถูกทิ้งไว้โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือและถูกทิ้งให้อยู่ในกองกำลังอันน่าสยดสยองชะตากรรม โอกาส ความมืดมิดของความลึกลับที่เข้าใจยาก" .

ธรรมชาติลึกลับที่มีภัยคุกคามต่อความตายอาจเป็นโลกแห่งความหวังสำหรับกวีโรแมนติก การผสมผสานของชีวิตและความตาย ความเป็นจริงและความฝัน - หนึ่งในคุณลักษณะเฉพาะของลัทธิจินตนิยมยุคแรก - ยังพบได้ในวรรณกรรมอื่น ๆ มีสถานที่บางอย่างในวรรณคดียุคก่อนโรแมนติก - ใน "บทกวีของสุสาน" ในลัทธิซากปรักหักพังและ Ossianism

สิ่งที่ถูกสรุปไว้เมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ถูกเปิดเผยในรูปแบบแนวโรแมนติกผ่านการผสมผสานทางอารมณ์ที่สมบูรณ์ โลกของมนุษย์และโลกแห่งธรรมชาติ

ในกวีนิพนธ์ธรรมชาติอันแสนโรแมนติก การยกย่องความงามของแผ่นดินเกิดมีบทบาทสำคัญ บ่อยครั้งสิ่งนี้แสดงให้เห็นโดยเชื่อมโยงกับความทรงจำในวัยเด็กซึ่งแสดงให้เห็นอย่างกว้างขวางเช่นโดยโรแมนติกอังกฤษยุคแรก - โดย Wordsworth และ Coleridge นั่นคือบทกวีที่มีชื่อเสียงของเวิร์ดสเวิร์ธ "การคาดหวังความเป็นอมตะในบันทึกความทรงจำในวัยเด็ก" ซึ่งตามที่นักวิจารณ์บางคนกล่าวว่ามีความใกล้เคียงกับความหดหู่ใจของโคเลอริดจ์

ความรักในดินแดนบ้านเกิดของเขานำทาง Wordsworth เมื่อหลังจากการเดินทางกับน้องสาวของเขาในเยอรมนี เขาตั้งรกรากในปี 1799 ในสถานที่ที่สวยงามที่สุดแห่งหนึ่งในอังกฤษ - ในคัมเบอร์แลนด์ ซึ่งทำให้เขานึกถึงวัยเด็กของเขา ด้วยเหตุนี้ ทัศนคติของเวิร์ดสเวิร์ธที่มีต่อธรรมชาติจึงไม่ใช่แค่ความเข้าใจในบทกวีของทฤษฎีทางธรรมชาติและปรัชญาที่มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่ยังแสดงออกถึงความรู้สึกโดยตรงที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของธรรมชาติพื้นเมือง ความทรงจำในวัยเด็กที่มีความสุขของภูมิทัศน์ในชนบทที่มีบทกวี

กวีนิพนธ์ของแผ่นดินเกิดเป็นหัวข้อทั่วไปในกวีนิพนธ์โรแมนติกของฝรั่งเศสเช่นกัน ก่อนอื่น ควรตั้งชื่อบทกวีของ Lamartine ว่า "Millie, or the Native Land"

ลัทธิของดินแดนพื้นเมืองซึ่งพบได้ทั่วไปในแนวโรแมนติกทั้งหมดไม่มากก็น้อยและในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงกับสถานการณ์ส่วนตัวในชีวิตของกวีมักจะได้รับเสียงรักชาติอย่างลึกซึ้ง

ตามคำกล่าวของ Vanslov ความโรแมนติคไม่เพียง แต่แสวงหาความรอดจากโลกมนุษย์ต่างดาวที่กำลังกดดันพวกเขา แต่ยังพบว่าสอดคล้องกับสิ่งนี้ในธรรมชาติ

ดังนั้น ความโรแมนติกจึงมีลักษณะเป็นเอกภาพของมนุษย์และธรรมชาติ แต่สิ่งนี้ไม่ได้แสดงออกมาในรูปแบบเทวนิยมเสมอไป และสามารถเชื่อมโยงกับตำแหน่งโลกทัศน์ที่ต่างกันได้ ยิ่งกว่านั้น ความสามัคคีนี้ยังสามารถกระทำในรูปแบบของการแยกสองทาง

ลัทธิจินตนิยมเป็นปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมที่ซับซ้อน ซึ่งรวมถึงศิลปินที่ตำแหน่งโลกทัศน์ไม่เหมือนกัน ชะตากรรมทางวรรณกรรม ความเป็นเอกเทศที่สร้างสรรค์ แต่ล้วนเน้นย้ำบทบาทสำคัญของจินตนาการและสัญชาตญาณในงานของตน แน่นอนว่าควรสังเกตด้วยว่าศตวรรษที่ 18 ได้ให้ความสำคัญกับปัญหาของธรรมชาติอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนซึ่งเคยเกิดขึ้นมาก่อน ซึ่งบังคับให้กวีโรแมนติกต้องพิจารณาโลกรอบ ๆ ด้วยความเอาใจใส่และรายละเอียดเป็นพิเศษเพราะเป็นความโรแมนติกที่ทำให้ "การค้นพบธรรมชาติ".

หนีจากความเป็นจริง โลกฝ่ายวิญญาณเช่นนี้ห่างไกลจากความโรแมนติกที่พอใจเสมอ พวกเขาต้องการอุดมคติของพวกเขา แม้ว่าจะเป็นเรื่องของจิตวิญญาณ ไม่ใช่แค่ความฝันที่ไม่มีตัวตน แต่เพื่อให้ได้มาซึ่งรูปแบบที่จับต้องได้มากกว่านี้

รูปแบบการหลบหนีที่ได้รับความนิยมและแพร่หลายมากที่สุดคือการเข้าสู่ธรรมชาติซึ่งได้รับความหมายในอุดมคติในงานของ Romantics "ธรรมชาติคืออุดมคติ" โนวาลิสกล่าว "ธรรมชาติคือเวทมนตร์ที่กลายเป็นหิน"

สำหรับคู่รักแล้ว ธรรมชาติไม่เคยเป็นวัตถุที่ตายตัว เป็นการแสดงออกถึงชีวิตฝ่ายวิญญาณเสมอ โดยธรรมชาติแล้ว คนโรแมนติกมักจะเห็นกระจกเงา เป็นภาพสะท้อนของความทุกข์ทรมานทางวิญญาณของเขาเองหรือชีวิตในอุดมคติที่เป็นหัวข้อในฝันของเขา ดังนั้น ธรรมชาติจึงมีความหมาย มักมีวาทศิลป์มากกว่าความหมายของคำ

แอนิเมชั่น, การทำให้เป็นมนุษย์ของธรรมชาติในการรับรู้, แฟนตาซีเป็นหนึ่งในลวดลายกวีที่ชื่นชอบของความโรแมนติก ตรงกันข้ามกับสังคมที่ตายแล้วซึ่งฆ่าจิตวิญญาณที่มีชีวิตเพื่อแสวงหาผลกำไร อาชีพ อำนาจ ธรรมชาติดูเหมือนจะมีชีวิตขึ้นมา เต็มไปด้วยเนื้อหาของชีวิตฝ่ายวิญญาณของผู้คน โดยการสร้างสังคมที่เป็นรูปธรรมขึ้นใหม่ ความโรแมนติกทำให้ธรรมชาติมีจิตวิญญาณ ในเวลาเดียวกัน พวกมันมักจะหมายถึงธรรมชาติที่ป่าเถื่อน มนุษย์ไม่มีใครแตะต้อง และไม่มีร่องรอยของกิจกรรมในทางปฏิบัติของเขา บางครั้งความขัดแย้งระหว่างสังคมกับธรรมชาติอยู่ในรูปแบบของเมืองและชนบทที่ตรงกันข้ามกัน และจากนั้นเพศของธรรมชาติก็หมายถึงชนบทอันงดงาม แตกต่างไปจากเมืองที่วุ่นวายและตื่นเต้นอย่างมาก ธรรมชาติให้การพักผ่อน การลืมเลือน และความสงบสุข ต่างจากสังคมจอมปลอมและว่างเปล่า ทุกสิ่งเรียบง่ายและกลมกลืนกัน

บ่อยครั้ง ธรรมชาติปรากฏในศิลปะโรแมนติกเป็นองค์ประกอบที่เสรี โลกที่เสรีและสวยงาม แตกต่างจากมนุษย์ คู่รักโรแมนติกมักชอบวาดภาพทะเลในแง่นี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง พื้นที่กว้างใหญ่หรือพลังอันยิ่งใหญ่ เช่นเดียวกับภูเขา ความงดงามที่ส่องประกายระยิบระยับและความงามอันล้ำเลิศ ภาพของภูเขาในศิลปะโรแมนติกมีความหมายโดยนัย ความสูงเชิงพื้นที่ดูเหมือนจะสัมพันธ์กับความสูงของจิตวิญญาณ

การพรรณนาถึงธรรมชาติในศิลปะโรแมนติกนั้นเป็นเรื่องที่ครุ่นคิด แนวความคิดเรื่องธรรมชาติเป็นเวทีของกิจกรรม "การประชุมเชิงปฏิบัติการ" ของมนุษย์และมนุษย์ในฐานะ "เจ้าของ" ของธรรมชาติเป็นเรื่องผิดปกติสำหรับคู่รัก ฮีโร่ของพวกเขา "เห็นอกเห็นใจ" กับธรรมชาติเป็นหลัก ในทางกลับกัน ธรรมชาตินำความฝันอันสงบสุขและความฝันอันแสนหวานมาให้เขา ให้ความสงบและการลืมเลือน หรือกระตุ้นความรู้สึกสับสนอย่างรุนแรง ซึ่งยืนยันถึงความแข็งแกร่งของวิญญาณที่ดื้อรั้นของบุคคลที่ไม่พอใจและทุกข์ทรมาน

เมื่อมองดูธรรมชาติถึงคุณลักษณะของอุดมคติที่เป็นจริง ความโรแมนติกมักจะโน้มน้าวผู้คนที่ใกล้ชิดธรรมชาติด้วยคุณสมบัติ "ธรรมชาติ" ในแง่นี้ พวกเขามักจะร้องเพลงของคนทำงานธรรมดา ๆ ที่ปราศจากการสะท้อนที่กัดกร่อน ใช้ชีวิตอย่างสงบสุขในอ้อมอกของธรรมชาติ ห่างไกลจากความชั่วร้ายของอารยธรรมเมือง

ดังนั้นความโรแมนติกในด้านหนึ่งทำให้เคลื่อนไหวและเป็นธรรมชาติของมนุษย์ทำให้ฮีโร่ในอุดมคติของพวกเขาใกล้ชิดกับธรรมชาติมากขึ้นเพื่อชีวิตตามธรรมชาติ ในทั้งสองกรณี หลักการทางธรรมชาติเป็นปฏิปักษ์ต่อสาธารณะ

ในการค้นหาเสรีภาพที่ลวงตา ฮีโร่โรแมนติกบางครั้งพยายามหลบหนีไปยังประเทศที่ห่างไกลที่ห่างไกลออกไป ไปยังผู้คนที่ไม่รู้จัก โดยไม่ถูกแตะต้องโดยอารยธรรมทุนนิยม ความสำคัญของดินแดนแห่งแนวโรแมนติกที่สัญญาไว้นั้นบางครั้งได้รับมาจากประเทศจริงเช่นอิตาลีสเปน แต่แน่นอนว่าความแปลกใหม่ของประเทศตะวันออกที่ห่างไกลนั้นดึงดูดและดึงดูดใจตัวเองเป็นพิเศษ

ในบางกรณี เมื่อคู่รักโรแมนติกไม่พบการสนับสนุน "ดินแดน" ที่แท้จริงสำหรับเที่ยวบินของพวกเขา พวกเขาสร้างมันขึ้นมาในจินตนาการ ในจินตนาการของพวกเขาเอง พวกเขาสร้างโลกในจินตนาการ จินตนาการได้นำเอาความโรแมนติกไปไกลกว่าเพดานต่ำ ไม่เพียงแต่ที่อาศัยของกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นจริงของเวลานั้นโดยทั่วไปด้วย ด้วยความช่วยเหลือของมัน ห้องนิรภัยที่เปล่งประกายของอาณาจักรที่น่าอัศจรรย์ในอุดมคติได้ถูกสร้างขึ้น

นิยายที่เจาะลึกงานของ Thicke และ Novalis, Hoffmann และ Heine, Coleridge และ Southey มีความสำคัญทางอุดมการณ์และศิลปะที่แตกต่างกัน โคเลอริดจ์มีแนวโน้มลึกลับ-อุดมคติ มันเป็นจินตนาการที่มีความหมายของความฝันในอุดมคติในศิลปะโรแมนติก

ดังนั้นการรับรู้ที่โรแมนติกของธรรมชาติไม่ได้เป็นเพียงทัศนคติของแต่ละคนที่มีต่อโลกภายนอกที่ต่อต้านเขา โดยพื้นฐานแล้วมันเผยให้เห็นความสัมพันธ์ของแต่ละบุคคลกับสภาพสังคมของการดำรงอยู่ซึ่งแสดงออกผ่านธรรมชาติ ในการรับรู้และประเมินผลของธรรมชาติ ความสัมพันธ์ระหว่างปัจเจกบุคคลกับส่วนรวมทางสังคมที่เขารวมอยู่และภายในซึ่งมีเพียงการติดต่อของเขากับธรรมชาติเท่านั้นที่สำแดงออกมา

จุดที่สูงที่สุดในวิวัฒนาการของการสร้างจิตวิญญาณคือการรับรู้ถึงธรรมชาติที่โรแมนติกซึ่งได้รับการประกาศโดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เมื่ออ่านเช็คสเปียร์แล้ว เราก็ประหลาดใจกับความกว้างของขอบฟ้า ความละเอียดอ่อนของธรรมชาติ ความกล้าหาญและความคิดริเริ่มในการเปรียบเทียบของเขา ความสามารถในการเชื่อมโยงการกระทำและชะตากรรมของวีรบุรุษกับธรรมชาติโดยรอบ (ความสุข ความรัก ความฝันของโรมิโอและจูเลียตและคืนเดือนหงายที่สว่างไสว ท้องฟ้าที่มืดมนและหมู่บ้านที่เศร้าโศก ฯลฯ .d.) Rousseau ผู้ซึ่งได้รับคำแนะนำจากกวีนิพนธ์ใหม่ไม่คิดว่าตัวเองจำเป็นต้องซ่อน "ฉัน" ของเขาถูกกำหนดให้เสริมสร้างการรับรู้ของธรรมชาตินี้ เขาเน้นถึงเสน่ห์ของทุกสิ่งที่ตระหง่านและน่าอัศจรรย์ในธรรมชาติ (ภูเขาและทะเลสาบอัลไพน์ใน "New Eloise") เผยให้เห็นบทกวีแห่งความสันโดษและ "ความเศร้าโศกอันแสนหวาน" ของการเดินทาง ("การเดินของนักฝันที่อ้างว้าง") ชี้นำวิญญาณที่โชคร้าย สู่ความสงบลึกลับในอ้อมอกของธรรมชาติ ("คำสารภาพ") ใกล้กับความปีติยินดีทางศาสนา เกอเธ่เดินตามรอยเท้าของเขาพบการสังเคราะห์องค์ประกอบที่โรแมนติกเหล่านี้ผสมผสานระหว่างปรัชญาและกวีนิพนธ์กับความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนที่สุดของธรรมชาติทำให้ทั้งความชื่นชมและความคุ้นเคยของเขาลึกซึ้งยิ่งขึ้นทำให้เราในเนื้อเพลงของเขาและใน "Werther" การแสดงออกของ โลกทัศน์โดยตรง ที่ซึ่งอารมณ์ภายใน ความสุขหรือความวิตกกังวล พบกับเสียงสะท้อนที่สมบูรณ์ใน ธรรมชาติ. และการแสดงความเคารพอย่างกระตือรือร้น การค้นหาการปลอบใจหรือความเพลิดเพลินจากการเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติ ได้ส่งต่อไปยังกวีทุกชั่วอายุคน การปฏิวัติเกิดขึ้นในการรับรู้ถึงธรรมชาติของมนุษย์ทีละน้อย ยุคแห่งการผสมผสานที่เป็นสากลกับธรรมชาติได้มาถึงแล้ว ทอจากความไร้เดียงสาของโฮเมอร์ ความเห็นอกเห็นใจของเชคสเปียร์ การฝันกลางวันของรุสโซ ความเศร้าโศกของออสเซียน

โลกโดยรอบไม่ได้สูญเสียความลึกลับของมัน ในทางกลับกัน มันกลายเป็นความรู้สึกลึกลับยิ่งกว่าเมื่อก่อน เมื่อทุกอย่างได้รับความหมายที่ชัดเจนด้วยความช่วยเหลือของตำนานง่ายๆ แต่แทนที่จะปฏิเสธที่จะอธิบายทุกอย่าง มีทัศนคติที่ใกล้ชิดและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณมากขึ้นต่อธรรมชาติมากขึ้น เมื่อความกลัวปรากฏการณ์ทางธรรมชาติหายไป มันกลายเป็นที่มาของการไตร่ตรองอย่างไม่สิ้นสุดและความสุขทางสุนทรียะที่บริสุทธิ์ที่สุด ความดึงดูดของมันก็เพิ่มขึ้นอย่างมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการสูญเสียศรัทธาในเหตุผลของมนุษย์และความผิดหวังที่ลึกซึ้งในชีวิต ตรงกันข้ามกับธรรมชาติที่ชั่วครู่ ยอมรับไม่ได้ และเป็นเท็จในประวัติศาสตร์ ธรรมชาติที่บริสุทธิ์และน่าดึงดูดใจตลอดกาลคือมารดาของทุกชีวิต พร้อมที่จะโอบกอดลูกชายที่หลงหายหรือเหนื่อยล้าในอ้อมแขนของเธอ ไบรอนผ่านปากของชิลด์ ฮาโรลด์กล่าวว่าภูเขาดูเหมือนเพื่อนของเขาและมหาสมุทร - บ้านของเขาว่าป่า ทะเลทราย ถ้ำและคลื่นพายุเป็นสังคมที่ดีที่สุดและเขาพร้อมที่จะแลกเปลี่ยนกวีของเขา บ้านเกิดของกวีแห่งธรรมชาติ หนังสือหนังสือที่เขียนโดยแสงแดดเกี่ยวกับจังหวะทะเลในขณะที่มันแสดงออกถึงความรู้สึกภายในสุดของเขา Lamartine ซึ่งความผิดหวังและความสิ้นหวังมีแหล่งอื่น ๆ ก็แสวงหาการปลอบโยนในธรรมชาติที่ทุกอย่างหายใจเข้าความสามัคคีและนิรันดร์ที่ทุกสิ่งเรียกเราและรัก:

ธรรมชาติอยู่ที่นั่นเสมอ: เธอรักคุณและโทรหา

มาหาเธอ เธอกำลังรอคุณอยู่

ทุกสิ่งเปลี่ยนแปลงรอบตัวเรา มีแต่ธรรมชาติเท่านั้นที่ไม่เปลี่ยนแปลง

และดวงอาทิตย์ดวงเดียวกันก็ขึ้นเหนือเราทุกวัน

แต่ที่นี่ครูของ Lamartine คือ Rousseau ซึ่งเป็น Rousseau ที่อ่อนไหวและไม่มีความสุขที่เดินผ่านป่าและบนเรือในทะเลสาบอย่างไม่มีที่สิ้นสุดดื่มด่ำกับการไตร่ตรองอย่างมีความสุข "ระบุธรรมชาติทั้งหมด" แสวงหา "ในอ้อมแขนของธรรมชาติแม่" การปกป้องจากการกดขี่ข่มเหงและความเกลียดชังของลูก ๆ ของเธอ: “โอ้ธรรมชาติ! โอ้แม่ของฉัน! ที่นี่ฉันอยู่ภายใต้การคุ้มครองของคุณอย่างสมบูรณ์: ไม่มีใครที่หลบเลี่ยงและทรยศที่จะยืนระหว่างคุณกับฉัน ตามเขาไบรอนนักปฏิวัติและเศร้าโศกเขียนว่า: "คุณพระมารดาใจดีต่อผู้อื่นทั้งหมด"; "ให้ฉันเกาะหน้าอกที่เปลือยเปล่าของคุณ"; ธรรมชาตินั้นอ่อนโยนเสมอแม้จะมีความแปรปรวน แต่ก็มีคนหนึ่งอยู่ใกล้เขาคนเดียวในโลก แต่ความงดงามของธรรมชาติ ไม่ว่าผู้เขียน Childe Harold จะพอใจมากแค่ไหนก็ตาม ไม่สามารถทำให้เขาลืมภัยพิบัติส่วนตัวและความทุกข์ทางจิตใจได้ครู่หนึ่ง

เช่นเดียวกับ Rousseau, Byron, Lamartine เขารับรู้ธรรมชาติและ Vazov:

ท่ามกลางธรรมชาติเบ่งบาน

จิตวิญญาณของฉันเต็มไปด้วยความอ่อนล้าที่เป็นความลับ

ทุกเสียงและภาพในโลกที่มีชีวิตนี้

ฉันมีความทรงจำ ความฝัน คำถาม

และชีวิตของเราทั้งสองก็หายใจด้วยกัน

ความรู้ของฉันแบ่งตีความ

ในเพลงของธรรมชาติฉันถอนหายใจ

ในเสียงของมันฉันได้ยินหัวใจของฉัน

และมีเวลา - ฉันหลงลืมอย่างสมบูรณ์ ...

และฉันก็จมอยู่ในนั้น...

และฉันกลายเป็นลมหายใจ ลำแสง เสียง เครื่องบิน บทเพลง

และฉันหายใจความเป็นอยู่ของจักรวาล

กวีพบสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้งและไร้ความรู้สึกที่ชัดเจนในธรรมชาติ นี่คือวิธีที่เขาพูดถึงผู้หญิงที่นำเข้ามา " ความแข็งแกร่งใหม่, สุขภาพ, ความปิติ, ความสง่างาม" เข้าสู่จิตวิญญาณของเขาหายใจเข้าสู่เขาด้วยความรักและการคืนดีกับโลก:

คุณเทสีฟ้าของสวรรค์ลงในจิตวิญญาณของฉัน

รัศมีแห่งรุ่งอรุณของเดือนพฤษภาคม

เสียงที่เป็นมิตรของป่าหนุ่ม

และลมแห่งท้องทุ่งและบทเพลงของนกไนติงเกล

กวีถ่ายทอดอารมณ์ ความใฝ่ฝัน และความหลงใหลในธรรมชาติ ความฝันที่จะผสมผสานกับธรรมชาติ นี่คือวิธีที่ Lermontov เขียนเกี่ยวกับมัน:

ทำไมไม่เกิด

คลื่นสีฟ้านี้ -

ฉันกลิ้งเสียงดังแค่ไหน

ใต้พระจันทร์สีเงิน

เกี่ยวกับ! ฉันจะจูบอย่างเร่าร้อนแค่ไหน

ทรายสีทองของฉัน

ฉันจะดูถูกเหยียดหยาม

รถรับส่งไม่ไว้วางใจ;

ทุกสิ่งที่ผู้คนภาคภูมิใจ

การจู่โจมของฉันจะทำลาย

และถึงหน้าอกที่เย็นชาของฉัน

ฉันจะกดดันผู้ประสบภัย

ไม่ต้องกลัว ความทรมานของนรก,

สวรรค์จะไม่ถูกล่อลวง

ความวิตกกังวลและความหนาวเย็น

จะมีกฎนิรันดร์ของฉัน:

ฉันจะไม่มองหาการลืมเลือน

ในตอนเหนือสุด

จะเป็นอิสระตั้งแต่เกิด

มีชีวิตอยู่และจบชีวิตของฉัน! - .

นี่คือภาพเหมือนตนเองของ Lermontov ที่นี่เขามีความรักและความเกลียดชังอย่างลึกซึ้ง ความภาคภูมิใจและความอ่อนน้อมถ่อมตน กระหายการหาประโยชน์และความสงบสุข สำหรับเขา คลื่นนี้เป็นการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดเกี่ยวกับความวิตกกังวลและเสรีภาพที่ต้องการของเขาเอง และการระบุตัวตนด้วยคลื่นนี้เป็นวิธีลวงตาที่หลุดพ้นจากความขัดแย้งอันเจ็บปวด ความรู้สึกของไบรอนที่มีต่อ Childe Harold ก็เช่นกัน:

ฉันไม่ได้มีชีวิตอยู่ในตัวเอง ฉันมันก็แค่อนุภาค

บริเวณรอบๆ : ยอดเขา ตื่นตาตื่นใจ และเมืองหลวงของเมืองหลวง -

ฉันทรมาน

จึงเกิดคำถามว่า

หรือภูเขา คลื่น ฟ้า-ไม่ใช่ส่วนหนึ่ง

จิตวิญญาณของฉัน ฉันเป็นส่วนหนึ่งของพวกเขาได้อย่างไร สถานที่ท่องเที่ยว

สำหรับพวกเขา - กิเลสไม่ได้ผ่านไปสู่ความบริสุทธิ์

ในอกของฉัน ฉันผิด ดูถูก

ให้ทุกอย่างที่ไม่ใช่พวกเขา?

หรือข้อความ:

ที่ภูเขายืนอยู่มีเพื่อนของเขา:

ที่มหาสมุทรหมุนไปที่นั่นเขาอยู่ที่บ้าน:

ที่ที่ท้องฟ้าเป็นสีฟ้า ความร้อนที่แผดเผาเป็นไอพ่น

เขาคุ้นเคยกับความหลงใหลในการเดินเตร่

ป่า, ถ้ำ, ทะเลทราย, หมู่คลื่นและฟ้าร้อง -

มันคล้ายกับเขาและภาษาที่เป็นมิตรของพวกเขา

ย่อมชัดเจนยิ่งกว่าถ้อยคำใดๆ

ในการเล่นคานและน้ำ - ธรรมชาติ หนังสือหนังสือ

ความหลงใหลในองค์ประกอบของ Byron ถูกต่อต้านด้วยความจริงใจที่ไร้เดียงสาของเชลลีย์ใน "Ode to the West Wind" ของเขา:

ถ้าฉันเป็นใบไม้ คุณจะทำให้ฉันกรอบ

ถ้าฉันเป็นเมฆ คุณจะพาฉันไปกับคุณ

ถ้าฉันเป็นคลื่น ฉันจะเติบโตก่อนความชัน

กำแพงของการโต้คลื่นที่โกรธจัด

ไม่นะ ถ้าฉันยังเป็นเด็กอยู่

ฉันทะยานสู่ท้องฟ้าสีคราม

และเขาไล่ตามเมฆโดยไม่ล้อเล่น ...

ต่อมา อารมณ์แบบเทวโลกประเภทนี้ที่มีปรากฏการณ์ทางธรรมชาติทั้งหมดกลายเป็นจิตวิญญาณดังกล่าว ได้กลายเป็นที่ครอบงำในหมู่นักเขียนหลายคนในการรับรู้ถึงธรรมชาติ นี่คือวิธีที่ Chekhov สื่อถึงความประทับใจของเขาที่มีต่อที่ราบกว้างใหญ่ของรัสเซีย คำอธิบายเกี่ยวกับแรงบันดาลใจและอารมณ์ที่มันกระตุ้นนั้นช่วยเติมเต็มการวาดภาพทิวทัศน์อย่างหมดจดได้อย่างไร:

“ในเดือนกรกฎาคมทั้งคืนและคืน... เมื่อดวงจันทร์ขึ้น... อากาศโปร่ง สดชื่น และอบอุ่น... แล้วในเสียงพูดของแมลง ในรูปและเนินที่น่าสงสัย ในท้องฟ้าสีคราม ใต้แสงจันทร์ ในการบินของนกกลางคืน ในทุกสิ่งที่คุณเห็นและได้ยิน ชัยชนะของความงาม ความเยาว์วัย การออกดอกของความแข็งแกร่ง และความกระหายที่เร่าร้อนสำหรับชีวิตเริ่มดูเหมือน วิญญาณตอบสนองต่อบ้านเกิดอันโหดร้ายที่สวยงามและต้องการบินเหนือที่ราบกว้างใหญ่พร้อมกับนกกลางคืน และในชัยชนะของความงาม เหนือความสุข คุณรู้สึกตึงเครียดและปวดร้าวราวกับว่าบริภาษตระหนักว่ามันเหงา ความมั่งคั่งและแรงบันดาลใจของมันพินาศไปอย่างเปล่าประโยชน์สำหรับโลก ไม่มีใครสรรเสริญและไม่มีใครต้องการและ ผ่านเสียงคำรามที่สนุกสนาน คุณจะได้ยินเสียงเรียกที่เศร้าหมองและสิ้นหวัง : นักร้อง! นักร้อง!

Yordan Yovkov เกี่ยวกับจิตวิญญาณแห่งธรรมชาติที่จริงใจและลึกลับของเขากล่าวว่า:

“สิ่งที่ฉันประสบ เช่น เมื่อเดินผ่านป่า เมื่อเดินผ่านภูเขา หรืออยู่ตามลำพังในทุ่ง เมื่อกลับบ้านในตอนเย็นของฤดูร้อน สิ่งที่ธรรมดาที่สุดสร้างความประทับใจที่วิเศษและลึกลับที่สุด: ลำธารเล็ก ๆ ท่ามกลางก้อนหิน, ตะไคร่น้ำบนหินเหล่านี้, หญ้าที่ยื่นออกมา, ดอกไม้ที่ซุ่มซ่อน, ความเย็นสบายยามเย็นบนพื้นหญ้า, เงา, เสียง - มันเป็นตำนานที่เลวร้ายและน่าอัศจรรย์ บางครั้งเขามองไปที่เขตแดน ว่าเธอหันอย่างไร ยกขึ้นระหว่างทุ่ง - เงียบราวกับตระหนักว่าเธอมีวิญญาณสองดวง สองหัวใจ บางทีวิญญาณและหัวใจเหล่านี้อาจเป็นศัตรูและเกลียดชัง แต่เธอก็ปิดบังความเป็นปฏิปักษ์นี้ด้วยดอกไม้เพื่อคืนดีกัน หรือในวันที่อากาศแจ่มใสเงียบสงบ เขานั่งลงข้างทุ่งที่สุกและแห้งแล้งแล้ว ดินแดนที่ดูเหมือนจะพูดได้ สำหรับฉัน ต้นไม้ทุกต้นยังมีชีวิตอยู่ มีลักษณะเฉพาะ ความสุขและโศกนาฏกรรมของมันเอง บนถนนระหว่าง Dobrich และ Varna ในที่แห่งหนึ่งมีต้นป็อปลาร์สองต้นยืนเคียงข้างกันเหมือนพี่น้องราวกับว่าพวกเขากำลังยืนอยู่ที่นั่นและพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนท้องถนน ใกล้หมู่บ้านที่ฉันสอน ทุ่งนาเป็นที่ราบขอบฟ้าอยู่ไกล มีต้นไม้ใหญ่อยู่ตรงปลายเส้นขอบฟ้า...ผมมองอยู่เสมอว่า สิ่งมีชีวิตซึ่งตื่นอยู่เหนือที่ราบและมีบางอย่างดึงดูดให้ฉันไปที่นั่น

ความประทับใจและการไตร่ตรองที่นี่ เช่นเดียวกับของวาซอฟ มีตราประทับของการใช้กวี ซึ่งพบความคลาสสิกของรุสโซ ไบรอน เกอเธ่ และเชลลีย์

แน่นอน ธรรมชาตินี้คือรังสี เสียง คลื่น เมฆ ป่า ทุ่งนา ฯลฯ มีจิตวิญญาณที่สมบูรณ์และเต็มไปด้วยอารมณ์ของเรา เธอไม่มีรูปร่างของมนุษย์ แต่รู้สึกเหมือนเราและตอบแทนสิ่งที่เรามอบให้เธออย่างไม่เห็นแก่ตัว ตรงกันข้ามกับตัวตนในเทพนิยายที่ไร้ชีวิต ได้มาซึ่งวิญญาณและภาษา อยู่เพื่อตัวมันเองเท่านั้น ที่นี่เรามีการผสมผสานที่สมบูรณ์ของวัตถุกับวัตถุ เพื่อให้วัตถุตอบสนองต่อการเคลื่อนไหวที่ใกล้ชิดที่สุดของ วิญญาณ. ความอัศจรรย์และความแปลกประหลาดได้หลีกทางให้กับธรรมชาติ และแทนที่จะเป็นความฝัน เรากลับมีบางสิ่งที่สัมผัสได้อย่างแท้จริงและรู้สึกจริงใจ ในบทกลอนที่สื่อถึงการแสดงพลังจิต ชิลเลอร์อธิบายสิ่งนี้:

มือของพวกเขาอายุเท่าไหร่แล้ว

Pygmalion ที่บูชา -

และหินอ่อนก็ฟังเสียงคร่ำครวญของความรัก

และคนตายก็เคลื่อนไหว

โอบกอดฉันอย่างเร่าร้อน

ธรรมชาติก็เย็น

และเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของฉัน

เธอย้ายเธอมีชีวิตขึ้นมา

และชายหนุ่มแบ่งปันความปรารถนา

Nemea พบภาษา:

ฉันตอบจูบ

และเสียงของหัวใจก็แทรกซึมเข้าไปในเธอ

จากนั้นต้นไม้ก็ได้รับชีวิต

และลำห้วยก็สัมผัสได้ถึงความรู้สึก

และคนตายกลายเป็นผู้ทบทวน

จิตวิญญาณที่เร่าร้อนของฉัน

และนี่คือประโยคร้อยแก้วที่มีความคิดแบบเดียวกัน:

“เฉพาะสิ่งที่ยืมมาจากเราเท่านั้นที่ทำให้เราตื่นเต้นและพอใจกับธรรมชาติ มุมมองที่น่าดึงดูดใจที่เธอสวมเสื้อผ้าเป็นเพียงภาพสะท้อนของความน่าดึงดูดใจภายในในจิตวิญญาณของผู้ใคร่ครวญของเธอและเราจูบกระจกที่ดึงดูดใจเราด้วยภาพลักษณ์ของเราเอง ...

เมื่อตัณหา เมื่อความไร้สาระภายในและภายนอกได้โยนเราทิ้งไปนานแล้ว เมื่อเราสูญเสียตัวตนไป เราจะพบว่า ของเธอเหมือนเดิมและ ตัวเองอยู่ในนั้น ».

คนที่มาถึงจุดนี้สามารถเปลี่ยนความเชื่อและปฏิเสธทั้งพระเจ้าและธรรมชาติได้ นั่นคือพวกที่มองโลกในแง่ร้าย ซึ่งมีเพียงความตายและความทุกข์เท่านั้นที่เป็นจริง กวีผู้ท้อแท้อย่างอัลเฟรด เดอ วินญี ผู้ไม่สามารถคืนดีกับความชั่วร้ายได้ ผู้มีอำนาจทุกอย่างในชีวิตด้วยสติปัญญาและความยุติธรรมของพระผู้สร้างสูงสุด มองเห็นเพียงกระบวนการทางกลไกอันเป็นนิรันดร์ของการเกิดและการตาย และความเฉยเมยอย่างสมบูรณ์ในภาพอันหรูหราของธรรมชาติเท่านั้น Lamartine ผู้หลงใหลในธรรมชาติซึ่งเป็นวัดและสัญลักษณ์แห่งสวรรค์สำหรับเขาสามารถคิดในช่วงเวลาที่หายากของอารมณ์มืดมน:

และคุณทุ่งของฉันและสวนและหุบเขา

คุณตายแล้วและวิญญาณแห่งชีวิตก็บินไปจากคุณ!

และตอนนี้ฉันต้องการอะไรในตัวเธอ ภาพที่ไร้วิญญาณ

ไม่มีในโลกและโลกทั้งใบว่างเปล่า!

และบางครั้งไบรอนในช่วงเวลาของความหดหู่ใจก็มักจะคิดว่าธรรมชาติไม่ใช่เพื่อนที่เต็มเปี่ยม แต่เป็นคนหูหนวกต่อเสียงคร่ำครวญไร้ชีวิตเหมือนของประดับตกแต่งหลากสี อย่างไรก็ตาม Alfred de Vigny ได้เปลี่ยนความรู้สึกชั่วคราวนี้เป็นปรัชญาที่มั่นคงซึ่งปฏิเสธความสุขและความหวังทั้งหมด และให้ธรรมชาติมีความสำคัญรอง - เป็นสภาพแวดล้อมเพียงสำหรับการทำงานหนักหรือการทรมานของเรา คุณค่าเพียงอย่างเดียวคือความเห็นอกเห็นใจของมนุษย์ ความเมตตา ความงามของธรรมชาติไม่สามารถเทียบได้กับความงามของจิตวิญญาณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับความยิ่งใหญ่ของความทุกข์:

ชีวิตของฉันคืออะไร? โลกสำหรับฉันคืออะไร?

จะบอกว่าสวยตอนตาบอก ...

วางมือที่สวยงามของเธอไว้บนตัวฉัน

ทรวงอกทุกข์;

อย่าปล่อยให้ฉันอยู่กับธรรมชาติตามลำพัง

ฉันรู้จักเธอดีเกินไปและนั่นเป็นเหตุผลที่ฉันกลัว

เธอบอกฉันว่า "ฉันคือเวที

ซึ่งไม่สามารถตื่นเต้นกับขั้นตอนของนักแสดงได้

ฉันไม่ได้ยินเสียงกรีดร้องหรือเสียงถอนหายใจของคุณ

ฉันแทบจะไม่รู้สึกว่ามันเล่นกับฉัน

ตลกของมนุษย์ค้นหาไร้สาระใน

สวรรค์ของพยานเงียบ

ชาติต่าง ๆ ผ่านฉันไป แต่ฉันไม่รู้จักชื่อของพวกเขา

พวกเขาเรียกฉันว่าแม่ แต่ฉันเป็นหลุมศพ

ฤดูหนาวของฉันกินคนตายของคุณเป็นเครื่องบูชา

ฤดูใบไม้ผลิของฉันไม่รู้สึกถึงการบูชาของคุณ

ดังนั้น ในเวลาต่อมา Turgenev นักสัจนิยม ซึ่งยอมจำนนต่อการมองโลกในแง่ร้ายของ Schopenhauer จนถึงจุดจบของชีวิต ได้สร้างแรงบันดาลใจให้เราว่าธรรมชาติไม่สามารถวัดได้ด้วยแนวคิดเรื่องความดีและความชั่ว ว่ามันไม่ได้สร้างความแตกต่างระหว่างมนุษย์กับแมลง และไม่มีอะไรมาทำให้สับสนได้ การไม่แยแสต่อการต่อสู้อันเลวร้ายเพื่อการดำรงอยู่ . ในบทกวีของเขาในร้อยแก้ว "ธรรมชาติ" สำหรับคำถามของบุคคล: "แต่เราไม่ใช่คนหรือลูกที่คุณรัก .. แต่ดี ... เหตุผล ... ความยุติธรรม ... ", - เราได้ยิน คำตอบของธรรมชาติที่สงบและไม่รบกวนใคร: “นี่เป็นคำพูดของมนุษย์ - มีเสียงเหล็ก - ฉันไม่รู้ว่าดีหรือชั่ว ... เหตุผลไม่ใช่กฎหมายของฉัน - และความยุติธรรมคืออะไร? ฉันให้ชีวิตคุณ - ฉันจะเอามันออกไปและมอบให้คนอื่นหนอนหรือคนอื่น ... ฉันไม่สนใจ ... " ในยุคของเรา เราพบการรับรู้ที่คล้ายคลึงกันของธรรมชาติในกวี Léon Paul-Fargue ผู้ซึ่งเห็นว่ามนุษย์พยายามอย่างเปล่าประโยชน์ที่จะแนะนำแนวคิดเรื่องความดีสู่ธรรมชาติ โดยเผยให้เห็นภาพการทำลายล้างอย่างไม่ลดละ (การสังหารหมู่ที่เป็นไปไม่ได้) กวีของ Vazov อยู่ในอารมณ์คล้าย ๆ กันซึ่งสูญเสีย "ศรัทธาทั้งหมด" เมื่อเห็น "อุดมคติที่ถูกโยนลงไปในโคลน" และยังคง "วางยาพิษตลอดไป" โดยบอกลาความหวังสุดท้ายของเขาด้วยความรัก:

ที่มาของเพลงคือที่ไหน? ในธรรมชาติมหัศจรรย์?

เธอเป็นคนแปลกหน้าสำหรับฉัน น่าขยะแขยงหลุมฝังศพ

ด้วยเสน่ห์อันเป็นนิรันดร์และความสงบที่ไม่มีวันเสื่อมสลาย

มีเพียงความรู้สึกเดียวในจิตวิญญาณของฉันที่เปล่งประกาย

บานสะพรั่งและมีอยู่จริง...

ความอาฆาตพยาบาทเป็นอสูรแห่งความทรมานไม่รู้จบ

แต่เป็นที่แน่ชัดว่าความเห็นแก่ตัวแบบมีศีลธรรมบางอย่างได้นำพาไปสู่การสูญเสียความรู้สึกอันสูงส่งโดยสิ้นเชิง เป็นการปฏิเสธไม่เพียงแต่ในธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมนุษยชาติด้วย ความทุกข์ทรมานที่ได้รับประสบการณ์เหลือไว้เพียงแรงกระตุ้นต่อต้านสังคมและไร้มนุษยธรรมเท่านั้น แน่นอนว่า Vazov เองก็ไม่ได้ตกอยู่ในความสิ้นหวังเช่นนี้ ยิ่งกว่านั้นเขายอมรับอย่างแน่นอนเกี่ยวกับบทกวีของเขา“ On the Coma” ซึ่งเขาชื่นชมความงามของโลกภูเขาที่ยอดเยี่ยม (“ ฉันเข้าใจการจ้องมองทะเลทรายใบ้”, “ ฉันอ่านที่นี่ ... ร่องรอยของการทำรัฐประหาร "," "กว้างใหญ่ไร้ขอบเขต", "เย็นและสงบ", "จิตวิญญาณของฉันปราศจากความอิจฉาริษยาและกิเลส", "และจากก้นบึ้งของหัวใจฉันทักทาย สัตว์ป่า”): “ธรรมชาติโดยทั่วไปช่วยฉันให้พ้นจากความวิกลจริตและการมองโลกในแง่ร้ายเสมอมา และเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันไปสู่แรงกระตุ้นทางกวีที่แรงกล้าที่สุด” คำขวัญของเขาตลอดชีวิตของเขาคือบรรทัด:

ธรรมชาติคุณอยู่คนเดียว

คุณยังคงเป็นไอดอลของฉัน, แท่นบูชา,

ศาลเจ้า. แสงสว่างในชีวิต.

เท่าที่กวีขมขื่นในบทกวีของ Vazov de Vigny ผู้เขียน Eloa ไม่ได้ไปเป็นคนมองโลกในแง่ร้าย แต่ไม่ใช่คนเกลียดชัง (ไม่ใช่คนเกลียดชังและรุสโซเองก็รู้สึกแปลกแยกจากสังคม) De Vigny สามารถแสดงความเมตตาต่อผู้ที่เป็นที่รัก สำหรับผู้ประสบภัย ไม่ปิดบังความเกลียดชังต่อผู้คน แม้ว่าตัวเขาเองจะไม่แสวงหาความเห็นอกเห็นใจจากพวกเขา ตื้นตันใจอย่างสุดซึ้งในศีลธรรมที่อดทน:

มีเพียงคนขี้ขลาดและสวดอ้อนวอนและคร่ำครวญอย่างประมาท -

จงกล้าหาญเมื่อการต่อสู้นั้นยาก

ความปรารถนาซ่อนอยู่ในส่วนลึกของหัวใจ

และทุกข์อย่างเงียบๆ ตายอย่างฉัน

ข้อสรุปนี้เป็นผลมาจากการวิเคราะห์ชะตากรรมของมนุษย์อย่างไร้ความปราณี การแสดงออกทางกวีของความสงสัยอย่างอดทน ซึ่งพบผู้สนับสนุนในหมู่คนที่ท้อแท้ในวัยชราและไร้ศรัทธา ความกังขาที่ไม่คาดหวังการปลอบโยนจากธรรมชาติ ธรรมชาติถูกมองว่าเป็นกลไกที่ไร้วิญญาณ และไม่ใช่สิ่งมีชีวิตที่หัวใจเหมือนเราเต้น แต่ Vigny ปราชญ์บทกวีตั้งแต่แรกเริ่มไม่สามารถเติมจินตนาการของเขาด้วยภาพธรรมชาติการไตร่ตรองถึงความยิ่งใหญ่และดังนั้นจึงไม่มีแนวโน้มที่จะระบุความรู้สึกของตัวเองความเศร้าความเอื้ออาทรต่อธรรมชาติและรอเธอ ตอบคำถามที่เจ็บปวด พี่น้อง Gocourt ที่เชื่อใน "ความเพลิดเพลินที่ทะลุทะลวง" ของธรรมชาติโดยสังเขป ประกาศในจิตวิญญาณของ Vigny ในแง่ร้ายว่า "ธรรมชาติคือศัตรูของเรา ... มันไม่ได้บอกอะไรกับจิตวิญญาณเลย"

อย่างไรก็ตาม การติดตามทิศทางในการรับรู้ของธรรมชาติ เราไปไกลกว่าขอบเขตของเรื่อง ดังนั้นเราจึงจำกัดตัวเองให้อยู่กับสิ่งที่กล่าวไว้

การดำเนินการ

หากในการเพิ่มพูนจิตวิญญาณของธรรมชาติมันเป็นคำถามเกี่ยวกับการถ่ายโอนสถานะอัตนัยทั่วไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งอารมณ์ต่อวัตถุประสงค์สถานการณ์จะแตกต่างออกไปเมื่อพรรณนาถึงตัวละครมนุษย์ ในกรณีแรกเสรีภาพของกวีผู้พยายามวาดภาพมายาชีวิตที่ไม่มีกำหนดแน่นอนและไม่เคยทำให้ความคล้ายคลึงกันทางจิตวิทยาลึกซึ้งยิ่งขึ้นเป็นเกณฑ์ในการพิจารณาความจริงของภาพในกรณีที่สองที่เข้มงวดมาก ; พวกเขาไม่สามารถละเลยได้หากไม่มีภาพรวมทั้งหมดหรือคำอธิบายทั้งหมดเกี่ยวกับวิวัฒนาการภายในของฮีโร่ที่ได้รับผลกระทบอย่างละเอียดอ่อน เข้มข้นที่สุดเท่าที่จะทำได้ ความคุ้นเคยก็จำเป็นพอๆ กับการสังเกตที่แม่นยำ และหากศิลปินไม่ประสบความสำเร็จในการเกิดใหม่นี้ การหลงลืมในตนเองแบบสัมพัทธ์นี้ ทำให้ตัวเองอยู่ในสถานที่ของบุคคลที่ปรากฎอย่างสมบูรณ์ งานสร้างสรรค์ใด ๆ เกี่ยวกับการสร้างตัวละครจะเป็นไปไม่ได้

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับกิจกรรมนี้คือความคิดที่ชัดเจนของบุคคลและสถานการณ์ ตามความคิดของเขาเกี่ยวกับการแสดงออกทางสีหน้าท่าทางและคำพูดตลอดจนจากข้อเท็จจริงเฉพาะทั้งหมดของชีวิตจิตวิญญาณของบุคคลที่ปรากฎ กวีสามารถเข้าใจสปริงของกลไกภายในและทำนายการกระทำหรือคำพูดที่จำเป็นต้องเป็นผลมาจากสิ่งเหล่านี้ บทบัญญัติ ยิ่งเขาเข้าใจจิตวิญญาณของคนอื่นมากเท่าไหร่ จินตนาการของเขาก็ยิ่งมีความมั่นใจและสร้างสรรค์มากขึ้นเท่านั้นในการอธิบายสภาพจิตใจ ยิ่งกว่านั้น จินตนาการที่อัดแน่นไปด้วยประสบการณ์อันยอดเยี่ยม สามารถเติมชีวิตชีวาให้กับภาพบุคคลในประวัติศาสตร์ ที่ร่างไว้เพียงสั้นๆ ในเอกสารของอดีต หรือเป็นภาพที่ไม่ได้อิงจากการสังเกตคนจริงหรือเอกสารทางประวัติศาสตร์ แต่เป็นนิยายฟรี บ่อยครั้งในงานสำคัญใด ๆ เราพบภาพทั้งสามประเภท และงานของศิลปินคือการมอบความโน้มน้าวใจในระดับเดียวกันทั้งภายนอกและภายในให้กับฮีโร่ของเขาเพื่อนำเสนอให้เราเป็นคนจริง

อย่างแรกเลย จำเป็นต้องมีภาพที่เข้าใจได้ชัดเจน ศิลปินมองโลก ผู้คน และสิ่งของ ราวกับมองด้วยตาภายใน และด้วยวิธีนี้เท่านั้นจึงจะบรรลุถึงพลังแห่งการรับรู้ที่แท้จริง ซึ่งไม่สามารถเข้าถึงการสังเกตแบบผิวเผินโดยสิ้นเชิง

Gobbel กล่าว "ฉันเห็นแล้ว" ภาพที่สว่างไสวไม่มากก็น้อย ไม่ว่าในยามพลบค่ำของจินตนาการของฉันหรือในส่วนลึกของประวัติศาสตร์ และฉันก็อยากจะรั้งมันไว้เหมือนที่จิตรกรทำ บทแล้วบทเล่า ทั้งหมดก็ปรากฏขึ้น

อ็อตโต ลุดวิกยังเป็นพยานด้วยว่า: “ฉันเห็นภาพหนึ่งภาพหรือมากกว่านั้นในบางสถานการณ์ด้วยการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง ... ตามสถานการณ์เริ่มต้น ภาพและกลุ่มใหม่ ๆ จะปรากฏขึ้นจนกว่าละครทั้งหมดจะพร้อมในทุกฉาก ” ลุดวิกเห็นหน้าชัดมากจนดูเหมือนเขานั่งอยู่ข้างๆ Gerhart Hauptmann รู้สึกเช่นเดียวกัน: “Florian Geyer มีชีวิตที่สมบูรณ์สำหรับฉันมากจนฉันไม่เพียงจินตนาการว่าเขาเป็นคนที่จำได้เป็นครั้งคราว ไม่เพียงแต่ได้ยินความคิดริเริ่มของคำพูดของเขาเท่านั้น แต่ยังเข้าใจความรู้สึกและความปรารถนาของเขาด้วย” Goncharov ปฏิบัติต่อตัวละครของเขาในลักษณะเดียวกัน:“ ... ใบหน้าหลอกหลอน, ติ๊งต๊อง, โพสท่าในฉาก, ฉันได้ยินบทสนทนาของพวกเขา - และบ่อยครั้งสำหรับฉันพระเจ้าให้อภัยฉันว่าฉันไม่ได้ทำสิ่งนี้ แต่นั่น มันลอยอยู่ในอากาศรอบตัวฉัน ฉันแค่ต้องมองและคิด” ดังนั้นยาโวรอฟจึงยอมรับว่าเขาสังเกตวีรบุรุษของเขาราวกับละครใบ้ว่าเขาติดตามการเคลื่อนไหวของพวกเขา ได้ยินเสียงของพวกเขาและจินตนาการถึงพวกเขาค่อนข้างชัดเจนในทุกประการ มีนักเขียนบทละครอยู่มากมาย เกิ๊บเบลกล่าว ซึ่งแสดงความสามารถในการอธิบายใบหน้าทั้งหมดในละครได้ไม่เต็มที่ พวกเขาหยุดที่ร่างเดียวและให้ชีวิตกับสิ่งนั้นเพียงลำพัง นี่ไม่ใช่วิธีการของผู้สร้างที่แท้จริง “ไม่ว่าเส้นเลือดและกล้ามเนื้อมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง หรือภาพสเก็ตช์ถ่านมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง”

หากภาพปรากฏขึ้นพร้อมกับลักษณะเฉพาะทั้งหมด จากนั้นค่อย ๆ เปิดเผยภายในอย่างหมดจดก่อนที่จะจ้องมองอย่างตั้งใจ แต่ศิลปินไม่อยู่พร้อม ๆ กับผู้สังเกตการณ์อย่างสงบ หากคนดูในโรงละครมาชมผลงานที่เสร็จแล้วไม่สามารถมองบนเวทีได้โดยไม่ตื่นเต้น เรื่องนี้ก็ยิ่งมีผลกับผู้เขียนมากขึ้นเท่านั้น ซึ่งมีฉากอยู่ในหัวและใครเป็นคนสร้างภาพลักษณ์ของตัวละครเอง เขาต้องแสดงเป็นตัวละคร ต้องทำให้เคลื่อนไหว และสิ่งนี้ไม่เพียงต้องการความสามารถในการจินตนาการถึงสถานการณ์เท่านั้น แต่ยังต้องการความอบอุ่นของหัวใจ การทำความคุ้นเคยกับบทบาทนี้ด้วย ผู้เขียนจะเดาได้อย่างไรว่าโน้ตพิเศษของเสียง ท่าทางพิเศษ ความรู้สึกคิดและการกระทำในแต่ละกรณีถ้าเขาไม่ได้วางตัวเองในตำแหน่งฮีโร่? ลักษณะนิสัยโดยทั่วไป ซึ่งทราบล่วงหน้า อาจกำหนดการตัดสินใจทั่วไปบางอย่างไว้ล่วงหน้า แต่ "ใช่" หรือ "ไม่ใช่" เพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอ จำเป็นต้องกระตุ้นความหลีกเลี่ยงไม่ได้ในการปฏิบัติตามสิ่งนี้หรือการกระทำนั้นจากสถานะที่พิเศษมากในช่วงเวลาที่กำหนด “พิเศษมาก” นี้สามารถพรรณนาได้ก็ต่อเมื่อคุ้นเคยกับภาพลักษณ์ของฮีโร่อย่างเต็มที่ แม้จะไม่มีความสัมพันธ์ภายในกับบุคคลที่ปรากฎ หากปราศจากอัตชีวประวัติโดยสมบูรณ์ กวีก็ยังสามารถค้นหาจุดอ้างอิงที่เพียงพอในธรรมชาติทางจิตวิญญาณของเขาสำหรับวีรบุรุษนับไม่ถ้วนของเขา ความเข้มข้นของความสนใจภายในที่เราได้กล่าวไปแล้วนั้นได้ช่วยเขาแล้ว เต็มไปด้วยความคิดเกี่ยวกับบุคคลที่ปรากฎโดยคำนึงถึงทุกสิ่งที่ดูเหมือนมีความสำคัญในตัวเขาบนพื้นฐานของประสบการณ์ส่วนตัวหรือเอกสารใด ๆ เขาตอบสนองต่อความประทับใจที่เกิดขึ้นในลักษณะนี้อย่างชัดเจนและเน้นโดยอาศัยความเห็นอกเห็นใจทางศิลปะอย่างแม่นยำ ความเป็นไปได้ภายในส่วนบุคคลที่จำเป็นสำหรับการวาดภาพที่ถูกต้อง เราแต่ละคนมีแรงกระตุ้นทางอารมณ์และอารมณ์ที่แฝงอยู่ในสถานะแฝงซึ่งไม่ใช่ตัวตนที่แท้จริงของเราและยังคงไม่เกิดขึ้นจริง ถูกกดขี่โดยทิศทางตรงกันข้ามของวิญญาณ แต่สามารถนำพวกเขาไปข้างหน้าเพื่อดูการเล่นในจินตนาการของพวกเขา คำพูดของบัลซัคหรือโกกอลทำให้เรารู้จักธรรมชาติของ "การสังเกตอย่างต่อเนื่อง" ในรูปแบบของการทดลองทางจิต อย่างน้อยที่สุด จำเป็นต้องมีข้อมูลภายนอกที่นี่เพื่อฟื้นสภาพและยกระดับความโน้มเอียงส่วนบุคคลไปสู่ระดับของบางสิ่งที่มีเหตุผลอย่างเป็นกลาง และโดยธรรมชาติแล้ว เราไม่ควรยึดมั่นในความคิดที่ผิดพลาดที่ว่า หากไม่มีเหตุผลที่เพียงพอในการสังเกตผู้อื่น เฉพาะสิ่งที่ผู้เขียนมีประสบการณ์โดยตรงและโดยสมบูรณ์เท่านั้นที่เปิดเผยที่นี่ “ฮีโร่ของนวนิยายเรื่องนี้” เอ. โมรอยส์เขียน “ไม่ใช่ภาพสะท้อนของบุคลิกภาพทั้งหมดของผู้แต่ง แต่เป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของ “ฉัน” ของเขาเท่านั้น ซึ่งมักจะจำกัดอย่างมาก เนื่องจาก Proust เขียนเพจที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับความหึงหวง ฉันจึงระวังจะไม่ถือว่า Proust เป็นคนขี้หึง โดยเฉพาะในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา เพียงพอแล้วสำหรับนักเขียนที่จะสัมผัสความรู้สึกบางอย่างที่รุนแรงขึ้นเป็นเวลาหลายวัน หลายนาที เพื่อให้เขาสามารถอธิบายได้ ดังนั้น André Gide จึงเห็นด้วยกับนักวิจารณ์ Thibodet ซึ่งเชื่อว่านักเขียนที่มีพรสวรรค์อย่างแท้จริงสร้างตัวละครของเขาด้วยความช่วยเหลือจาก "ทิศทางที่เป็นไปได้ไม่รู้จบในชีวิตของเขา" “ผู้สร้างสรรค์นวนิยายสร้างความเป็นไปได้ให้มีชีวิต ไม่ใช่ของจริง” ฐิโบเดชสรุป

เพื่อช่วยให้เกิดการปรับตัวทางจิตวิญญาณให้กับผู้เขียนมาและทางสรีรวิทยาได้รับการทดสอบซ้ำแล้วซ้ำอีกในชีวิตประจำวัน หากทุกการเคลื่อนไหวภายใน ทุกภาพ ทุกความรู้สึก ทุกความปรารถนา ล้วนเกี่ยวข้องกับการปกคลุมด้วยกล้ามเนื้อขนาดเล็กหรือใหญ่ ซึ่งเป็นเสียงสะท้อนของจิตวิญญาณในทางกายภาพ ซึ่งเป็นองค์ประกอบทางวัตถุของคลื่นวิญญาณที่เข้าใจยาก แต่อย่างใด เรียกการปกคลุมด้วยกล้ามเนื้อนี้อีกครั้งเพื่อกระตุ้นและเสริมสร้างพลังงานทางจิตวิญญาณที่สอดคล้องกัน ในกรณีนี้ ความคล้ายคลึงกันภายนอกอย่างหมดจดของการเคลื่อนไหว "แสดงออก" การดูดกลืนโดยไม่มีเหตุผลอันเป็นวัตถุประสงค์ของการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง หรือท่าทางซึ่งสันนิษฐานถึงสภาวะภายในบางอย่างถือเป็นบริการที่ดีเยี่ยม ไม่ต้องสงสัยเลยว่า ทันทีที่การเลียนแบบร่างกายนี้เกิดขึ้นอย่างมีสติและถูกต้อง คล้ายกับลักษณะที่ปรากฏภายนอกของอุปนิสัยในกรณีดังกล่าวและในกรณีเช่นนั้น และทันทีที่ได้รับการสนับสนุนจากความคิดเกี่ยวกับความคิดและความรู้สึกของบุคคลที่เกี่ยวข้องภายใน การเลียนแบบจะเกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ การปรับตัวแบบออร์แกนิกที่ซ่อนเร้น อำนวยความสะดวกให้ลึกซึ้งในตัวละครอย่างผิดปกติ คาดเดาความหมายของคำหรือการกระทำ โดยการแทนที่บุคคลที่ปรากฎ เราสามารถแยกตัวออกจากนิสัยส่วนตัวของเราหรือจากอารมณ์ในขณะนั้น เจาะเข้าไปในจิตวิญญาณของคนอื่น และสัมผัสกับการรบกวนด้วยผลที่ตามมาทั้งหมดของพวกเขา

ประสบการณ์ที่ชักนำให้เกิดการปลอมแปลงกลายเป็นประสบการณ์ที่เห็นอกเห็นใจ โดยสอดคล้องกับลักษณะการเคลื่อนไหว คำพูด และการแสดงออกทางสีหน้าที่มองเห็นได้หรือจับต้องได้ซึ่งไม่เคยคิดมาก่อน อริสโตเติลเข้าใจสิ่งนี้เมื่อในบทกวีบทที่ 17 เขาเขียนว่ากวีต้อง "เห็น [ทุกอย่าง] ค่อนข้างชัดเจนและราวกับว่าอยู่ในเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น ... ค้นหาสิ่งต่อไปนี้และจากเขาที่นั่นจะ ไม่เคยมีความขัดแย้งถูกซ่อนไว้ ดังนั้นคำแนะนำของเขา:

“เท่าที่เป็นไปได้ กวีต้องจินตนาการถึงตำแหน่งของตัวละครด้วย เนื่องจากโดยอาศัยธรรมชาติเดียวกัน ผู้ที่ประสบกับสิ่งนี้มักจะถ่ายทอด [การเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณใดๆ] ได้” แฮมเล็ตมีบางอย่างที่น่าประหลาดใจเมื่อเขาเห็นว่าเกิดอะไรขึ้นกับนักแสดงที่มีบทบาทอย่างลึกซึ้ง: แทนที่จะอ่านด้วยวาจาโดยไม่มีอารมณ์ลึก ๆ พวกเขากลับโพสท่าจริงจังทันที ใบหน้าของพวกเขาซีด ดวงตาเต็มไปด้วยน้ำตา เสียงของพวกเขา ตัวสั่น. “และทั้งหมดเพราะอะไร? เพราะเฮคิวบะ!" หากความตื่นเต้นดังกล่าวเป็นไปได้ "ในจินตนาการ ในความหลงใหลที่สมมติขึ้น" แล้ว Hamlet เองควรทำอย่างไรโดยมีเหตุผลส่วนตัวสำหรับความสนใจดังกล่าว ฮีโร่ของ Edgar Allan Poe ใช้กฎหมายนี้เกี่ยวกับการพึ่งพาทางจิตวิทยา “เมื่อฉันต้องการรู้ว่าคู่ต่อสู้ของฉันฉลาดหรือโง่ ดีหรือชั่ว และเขามีความคิดอย่างไร ฉันพยายามแสดงสีหน้าแบบเดียวกับเขา และสังเกตว่าฉันมีความคิดหรือความรู้สึกอย่างไรตามการแสดงออกนี้” . ไม่ใช่นักแสดงหรือนักกายภาพบำบัด กวีมักใช้วิธีปฏิบัตินี้ในการทำความเข้าใจจิตวิญญาณ

เกมแห่งจินตนาการในตอนแรกที่รวมเข้ากับตัวละครในอนาคตนำไปสู่ประสบการณ์ภายในที่ถ่ายทอดกวีไปสู่โลกใหม่ ไม่สำคัญหรอกว่าภาพที่ครอบครองเขานั้นสร้างขึ้นจากความทรงจำ ประสบการณ์ตรง หรือด้วยสัญชาตญาณ พวกเขาจับผู้เขียนได้เท่าเทียมกันและทำให้เขาลืมตัวเองเล่นบทบาทและรู้สึกแตกต่าง นักอ่านจินตนาการทุกคนล้วนอยู่ในสภาพเดียวกันไม่ใช่หรือ? “ดูเหมือนว่าฉันกำลังเล่นการแสดงจริงๆ” Alfred de Vigny เขียนหลังจากอ่านเรื่อง “Julius Caesar” ของเช็คสเปียร์ และค่อยๆ ซึมซับจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ของตัวละครทั้งหมด ไม่ว่าเมื่อสร้างภาพของคนอื่นด้วยการดึงดูดหรือเมื่อสร้างด้วยตัวเองกวีก็ไม่เฉยเมย แต่มีส่วนร่วมด้วยประสาทและจิตวิญญาณของเขาในกระบวนการนี้ เมื่อกลับมาที่ธีมของเฟาสท์และหวนคิดถึงความฝันในวัยเด็กของเขาที่ประกอบเป็นละครและเงาของเพื่อนคนแรกของเขา เกอเธ่ยอมรับในความทุ่มเท:

ทุกสิ่งที่ฉันเป็นเจ้าของหายไปในที่ห่างไกล

ทุกสิ่งที่ผ่านไป ฟื้นคืนชีพ! ..

พุชกินยังกลับไปสู่อดีตฟื้นคืนชีพด้วยเสน่ห์ในอดีตเมื่อเขารู้สึกถูกกดขี่จากปัจจุบัน:

ฉันไม่อยู่ …

ฉันเห็นที่กำบังของหินอีกครั้ง …

ฉันอยู่ที่ไหนสำหรับงานเลี้ยงแห่งจินตนาการ

สมัยก่อนเขาเรียกว่ารำพึง...

ปีศาจบางชนิดเข้าสิง

เกมของฉัน ยามว่าง;

เขาตามฉันไปทุกที่

ฉันกระซิบเสียงมหัศจรรย์ .

แรงบันดาลใจที่ระบุไว้ที่นี่มากที่สุด ลักษณะเด่น, สามารถตัดการเชื่อมต่อจากปัจจุบันได้อย่างง่ายดายในตอนแรก ความเป็นจริงและกวีนิพนธ์กลายเป็นสององค์ประกอบที่ตรงกันข้าม: ในขณะที่ความเป็นจริงเป็นลูกสมุนของการรับรู้ กวีนิพนธ์เป็นผลจากจินตนาการ มันเป็นลักษณะอาการง่วงนอนและทำให้เราไม่สามารถคำนึงถึงปัจจุบันได้ ต่างจากทุกสิ่งภายนอก ทาสของนิมิตของเขา โอบรับความรู้สึก ความปรารถนา หรือสัญชาตญาณของฮีโร่ของเขาอย่างสมบูรณ์ - นี่คือลักษณะที่กวีดูเหมือนกับเราในช่วงเวลาของงานที่ได้รับการดลใจ Young Lermontov ยอมรับว่าเขาชดเชยช่วงเวลาที่อยู่ในสังคมที่น่าเบื่อด้วยความฝันลึกลับ”:

บ่อยแค่ไหนด้วยพลังแห่งความคิดในชั่วโมงสั้นๆ

ฉันอยู่มาหลายศตวรรษและมีชีวิตที่แตกต่าง ,

และฉันลืมเกี่ยวกับโลก ไม่ใช่ครั้งเดียว ,

ทุกข์กับความฝันอันแสนเศร้า ,

ฉันร้องไห้; แต่ภาพทั้งหมดของฉัน

วัตถุแห่งจินตนาการอาฆาตพยาบาทหรือความรัก

ดูไม่เหมือนสัตว์โลก...

ดังนั้นรุสโซจึงยอมรับว่าเมื่อเขาแยกตัวจากร้อยแก้วที่รุนแรงของชีวิต สนทนากับวีรบุรุษในจินตนาการ เขาได้แบ่งปันความรู้สึกของพวกเขา: "พวกเขามีอยู่สำหรับฉันผู้สร้างพวกเขาและฉันไม่กลัวว่าพวกเขาจะทรยศฉันหรือทิ้งฉัน ."

Balzac พูดถึงวีรบุรุษในนวนิยายของเขาในฐานะผู้คนที่มีชีวิต เขาเห็นร่างของพวกเขา สังเกตการกระทำของพวกเขา สนใจในสภาพของพวกเขา และแบ่งปันข้อสังเกตของเขากับคนที่คุณรัก “คุณรู้ไหมว่าเฟลิกซ์ เดอ แวนเดเนสส์กำลังจะแต่งงาน? ที่พิพิธภัณฑ์มาดามเดอกรองวีล การจับคู่ที่ยอดเยี่ยมเพราะว่า de Granvilles นั้นรวย” ครั้งหนึ่งเมื่อนักเขียน Jules Sando กำลังบอก Balzac เกี่ยวกับ Balzac น้องสาวที่ป่วยอันตรายของเขาซึ่งหมกมุ่นอยู่กับความคิดเกี่ยวกับนวนิยายที่เขากำลังทำอยู่ก็ขัดจังหวะเขาด้วยคำพูด: “ดีมากที่รัก แต่ตอนนี้กลับมาสู่ความเป็นจริงมาคุยกัน “อูเก้น แกรนด์” ในทำนองเดียวกัน ในเกอเธ่ ความจริงทางโลกในปัจจุบันก็สูญหายไป และจินตนาการหรืออดีตก็เข้ามาแทนที่ ให้เราระลึกถึงบรรทัดจาก "การอุทิศ" ถึง "เฟาสต์" ผู้เขียนเป็นทาสของความคิดสร้างสรรค์ มันดูดซับความสนใจทั้งหมดของเขา ความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณทั้งหมดของเขา จินตนาการที่ฟื้นคืนในจิตใจนั้นมีค่าและน่าสนใจสำหรับบัลซัคมากกว่าเรื่องราวเกี่ยวกับบางสิ่งที่ ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อเขาอย่างใกล้ชิดและความทุกข์ทรมานของนางเอกของนวนิยายเรื่องนี้แทนที่ความเห็นอกเห็นใจใด ๆ ต่อความทุกข์ทรมานของผู้มีชีวิตที่ไม่คุ้นเคยกับเขา นอกเหนือจากการไม่แยแสต่อความเป็นจริงและศรัทธาในภาพศิลปะแล้ว นักเขียนนวนิยายยังแสดงคุณลักษณะของเครือญาติที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วยการสร้างสรรค์ของเขา เขาร้องไห้ด้วยความตื่นเต้นเมื่อเขาทำงานใน Lily of the Valley ใน The Thirty Years Old Woman เขาตัวสั่นเหมือนไม่มีงานอื่นของเขา และใน Father Goriot เขาถูกโอบกอดด้วย "ความทรงจำและความรู้สึกสยองขวัญ" ที่ทรมานเขาเป็นเวลาสิบวัน เป็นแถวเป็นแนว. จากนวนิยาย David Copperfield ของเขา Dickens กล่าวว่า:

“บางทีผู้อ่านคงไม่อยากรู้เกินไปที่จะรู้ว่าการทิ้งปากกานั้นช่างน่าเศร้าเพียงใดเมื่องานแห่งจินตนาการสองปีเสร็จสิ้นลง หรือผู้แต่งจินตนาการว่าตนได้ปลดปล่อยอนุภาคของตนเองสู่โลกที่มืดมน เมื่อหมู่สิ่งมีชีวิตซึ่งถูกสร้างด้วยพลังแห่งจิตใจของเขาจากไปตลอดกาล และฉันไม่มีอะไรจะเพิ่มเติมในเรื่องนี้ เว้นแต่ว่าฉันควรจะยอมรับ (แม้ว่าบางทีอาจไม่จำเป็นนัก) ว่าไม่มีใครสามารถอ่านเรื่องนี้ และเชื่อในเรื่องนี้มากไปกว่าตอนที่ฉันเขียนมัน"

เช่นเดียวกับบัลซัคและดิคเก้นส์ โฟลเบิร์ตมีส่วนร่วมในชีวิตของวีรบุรุษของเขา ประสบกับความไม่สงบทางอารมณ์ไม่น้อยไปกว่านี้ เมื่อบรรยายถึงอาการประหม่าของ Emma Bovary ดูเหมือนว่าเขาจะประสบกับเหตุการณ์นี้ด้วยตัวเองจนต้องเปิดหน้าต่างเพื่อสงบสติอารมณ์: ศีรษะของเขาราวกับอยู่ในหมอก เขาตัวสั่นด้วยความตื่นเต้น เมื่อไปถึงที่เกิดเหตุวางยาพิษของนางเอกแล้ว เขาสารภาพว่า “ใบหน้าในจินตนาการทำให้ฉันตื่นเต้น ข่มเหงฉัน หรือมากกว่านั้น ตัวฉันเองก็ถูกพาเข้าไปหาพวกเขา เมื่อฉันอธิบายพิษของ Emma Bovary ฉันรู้สึกถึงรสชาติของสารหนูในปากของฉัน ฉันรู้สึกว่าตัวเองถูกวางยาพิษ ป่วยหนักถึงสองครั้ง ป่วยหนักถึงกับอาเจียน Dickens รายงานว่าเมื่อเขาจบเรื่อง "The Bells" ใบหน้าของเขาบวมและเขาต้องซ่อนไว้เพื่อไม่ให้ดูไร้สาระ: "ฉันประสบกับความทรมานและความตื่นเต้นของจิตวิญญาณราวกับว่าเหตุการณ์นี้เกิดขึ้นจริง ” ทูร์เกเนฟรู้สึกเหนื่อยล้า ถูกหลอกหลอนด้วยภาพพจน์ของเขา เขาจำได้ว่า:“ เมื่อฉันเขียนฉากการแยกพ่อและลูกสาวใน“ On the Eve” ฉันรู้สึกประทับใจมากจนร้องไห้ ... ฉันไม่สามารถบอกคุณได้ว่ามันเป็นความสุขสำหรับฉัน”

งานทั้งหมดของ Flaubert เกี่ยวข้องกับความคุ้นเคยกับตัวละคร โดยเปลี่ยนผ่านไปสู่โลกที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ด้วยความทุกข์ทรมานทั้งน้อยใหญ่และใหญ่ของเขาเอง “หนังสือแต่ละเล่มสำหรับฉันเป็นเพียงแนวทางในการใช้ชีวิตในสภาพแวดล้อมใหม่ นี่คือสิ่งที่อธิบายความลังเล ความกลัว และความช้าของฉัน เมื่อชินกับการกลายเป็นระบบ มันจะสร้างโครงสร้างที่เหนือกว่าตลอดชีวิตและทำให้ผู้เขียนอยู่ในตำแหน่งที่ยากลำบาก เขาต้องย้ายจากความเป็นจริงไปสู่บทกวีและจากบทกวีไปสู่ความเป็นจริงอย่างต่อเนื่อง และการเปลี่ยนตำแหน่งดังกล่าวมักจะนำความไม่ลงรอยกันอย่างมากมาสู่จิตวิญญาณ ดังนั้นความไม่แน่นอนที่รู้จักกันดีในการพรรณนาตัวละครและในการดำเนินการตามแผน แต่ในกรณีที่ผู้เขียนพบความคิดสร้างสรรค์ที่มีความสุข เขาได้สัมผัสกับความสุขของการกลับชาติมาเกิดนี้ “มันวิเศษมากที่ได้ใช้เวลาเขียนหนังสือ ไม่ใช่อยู่คนเดียวกับตัวเอง แต่ได้อยู่กับทุกสิ่งที่คุณเขียนถึง ตัวอย่างเช่น วันนี้ ชายหญิงกำลังมีความรักและกำลังมีความรัก - ฉันขี่ม้าอยู่ในป่า หลังอาหารเย็น ในฤดูใบไม้ร่วง และฉันเป็นกิ่งก้านที่มีใบเหลือง ใบไม้ สายลม คำพูด และแสงแดดที่ร้อนระอุ ภายใต้แสงที่แต่ละคนจมอยู่ในความสุขแห่งความรัก เซลล์ของความเป็นอยู่ของฉัน” นอกเหนือจากการทำความคุ้นเคยกับภาพของวีรบุรุษแล้วยังมีการเพิ่มจิตวิญญาณของธรรมชาติที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นที่นี่ ผู้เขียนมองว่าสิ่งต่าง ๆ เป็นสัญลักษณ์ของอารมณ์ของเขาเป็นภาพที่มองเห็นได้ของจิตวิญญาณของเขา Jules Gocourt ยังจินตนาการถึงตัวเองว่าเป็นก้อนเมฆ ใบไม้ และน้ำ ราวกับละลายไปในธรรมชาติ ราวกับกวีโรแมนติกที่สัมผัสได้ถึงการผสมผสานอย่างลงตัวกับธรรมชาติ

ในวรรณคดี มีงานเขียนมากมายเกี่ยวกับแนวโรแมนติกของรัสเซียและลักษณะเฉพาะของภูมิทัศน์ที่โรแมนติก หัวข้อนี้หมดไปในศตวรรษที่ 21 หรือไม่?

บทความนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อเน้นลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกของรัสเซียในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เนื่องจากในเรื่องนี้แง่มุมทางทฤษฎีมีความโดดเด่นเป็นหลัก ขอบเขตการมองรวมถึงสิ่งแรกคืองานวรรณกรรมทั่วไปซึ่งนำเสนอแนวโรแมนติกของรัสเซียในรูปแบบที่ซับซ้อน การวิจัยเกี่ยวกับโลกแห่งความรักเป็นเรื่องที่เกี่ยวข้องเพียงเพื่อชี้แจงแง่มุมทางทฤษฎีทั่วไป

ความสนใจที่ไม่สิ้นสุดในหัวข้อ "โรแมนติก" และการขาดการพัฒนาคือความเกี่ยวข้องของงานนี้ การทบทวนประเด็นที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อนี้มีความสำคัญทั้งทางทฤษฎีและทางปฏิบัติ

งานวรรณกรรมของกวีโรแมนติกได้รับการศึกษาโดยนักวิจารณ์วรรณกรรม แนวโรแมนติกศึกษาโดย: A.N. Veselovsky, G.A. Gukovsky, I.I. ซาโมติน, เวอร์จิเนีย Nikolsky, A.N. Sokolov, V.Yu. ทรอตสกี้, M.N. เอปสตีน. หนังสือโดย A.N. Veselovsky เกี่ยวกับ Zhukovsky ในปี 1904 "The Poetry of Feeling และ "Heart Imagination" เป็นการศึกษาบทกวีที่เหมาะสมเกี่ยวกับแนวโรแมนติกของรัสเซียโดยทั่วไป ชุดเอกสารโดย G.A. Gukovsky "Pushkin and Russian Romantics" ในปี 1946, "Pushkin และปัญหาของรูปแบบที่สมจริง", "ความสมจริงของโกกอล" ในปี 1959 - อธิบายการเคลื่อนไหวของวรรณกรรมไปสู่ความสมจริง I.I. Zamotin ในหนังสือ "แนวโรแมนติกแห่งศตวรรษที่ยี่สิบของศตวรรษที่ 19 ในวรรณคดีรัสเซีย" ครอบคลุมการเคลื่อนไหวโรแมนติกของรัสเซียทั้งหมดในยุค 20 ของศตวรรษที่ 19 ในสองเล่ม ในเอกสารโดย V.A. Nikolsky "ธรรมชาติและมนุษย์ในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19" 1973 มีข้อมูลที่สำคัญเกี่ยวกับประเภทของภูมิทัศน์และรูปแบบของการดำรงอยู่ในงาน การวิจัยสมัยใหม่ในด้านแนวโรแมนติกมีแนวโน้มที่จะเป็นระบบ ในแง่นี้ผลงานชิ้นสุดท้ายของ A.N. Sokolov "ในการอภิปรายเกี่ยวกับแนวโรแมนติก" บทความโดย วี.ยู. Troitsky "ภูมิทัศน์โรแมนติกในร้อยแก้วรัสเซียและภาพวาดในยุค 20-30 ของศตวรรษที่ XIX" 1988 พิจารณาการตีความธีมภายในทิศทางศิลปะ เอ็ม.เอ็น. Epstein ได้พยายามอย่างมีประโยชน์ในการจัดระบบภาพของธรรมชาติ ประเภทของภูมิทัศน์ในบทกวีรัสเซียและ ความหมายทางศิลปะการสร้างสรรค์ของพวกเขาในหนังสือ "ธรรมชาติ โลก ความลับของจักรวาล: ระบบภาพภูมิทัศน์ในบทกวีรัสเซีย" ในปี 1990

ก่อนที่จะพูดถึงลักษณะเฉพาะของภูมิทัศน์ที่โรแมนติกในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มาทำความรู้จักกับคำศัพท์นี้กันก่อน นักวิจัยในประเทศและต่างประเทศได้พัฒนาคำจำกัดความของแนวความคิดแนวโรแมนติกมากกว่าสามโหล ตามคำจำกัดความจากพจนานุกรมวรรณกรรมแก้ไขโดย L.I. Timofeev แนวโรแมนติก (เยอรมัน: Romantik) เป็นวิธีการสร้างสรรค์ทางวรรณคดีและศิลปะที่พัฒนาขึ้นในปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งเริ่มแพร่หลายตามกระแสนิยมในงานศิลปะและวรรณคดีของประเทศยุโรปส่วนใหญ่ วิธีโรแมนติกขึ้นอยู่กับหลักการทั่วไปดังต่อไปนี้:

ตำแหน่งอัตนัยของผู้เขียนเกี่ยวกับภาพ;

ความปรารถนาที่จะสร้างโลกแห่งความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ ซึ่งประสบความสำเร็จในผลงานแนวโรแมนติกด้วยความช่วยเหลือของจินตนาการ พิลึกพิลั่น สัญลักษณ์และอนุสัญญา

ตัวละครหลักกลายเป็นบุคลิกที่พิเศษ โดดเดี่ยว ดื้อรั้นต่อระเบียบโลกที่จัดตั้งขึ้น มีความปรารถนาอย่างไม่สั่นคลอนเพื่ออิสรภาพอย่างแท้จริง เพื่ออุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้ ในขณะเดียวกันก็เข้าใจความไม่สมบูรณ์ของโลกรอบข้าง

บุคลิกภาพและความเป็นปัจเจกของบุคคลได้รับการประกาศเป็นค่านิยม

แนวจินตนิยมไม่เพียง แต่ถูกปฏิเสธจากโลกแห่งความเป็นจริงจากสิ่งปกติเท่านั้น แต่ยังได้รับความสนใจในทุกสิ่งที่แปลกใหม่แข็งแกร่งสดใสประเสริฐ (ตัวอย่างเช่นในบทกวีของ J. Byron และ AS Pushkin การกระทำเกิดขึ้นใน ภาคใต้และ ตะวันออกในเพลงบัลลาดของ V.A. Zhukovsky - ในโลกที่มหัศจรรย์และสวมบทบาทกวีโรแมนติกมักจะถ่ายทอดผลงานของพวกเขาไปสู่อดีต)

คุณลักษณะชั้นนำของแนวโรแมนติกคือโลกคู่ที่น่าเศร้าประสบการณ์ของความไม่ลงรอยกันกับความเป็นจริง: ฮีโร่โรแมนติกเข้าใจความไม่สมบูรณ์ทั้งหมดของโลกและผู้คนและในขณะเดียวกันก็ต้องการที่จะเข้าใจและยอมรับจากพวกเขา

แนวจินตนิยมแพร่หลายในยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ตัวแทนดีเด่น: J. Byron, V. Hugo และ E.T.A. Hoffman

ความรุ่งเรืองของความโรแมนติกในรัสเซียตรงกับช่วงทศวรรษที่ 10-30 ศตวรรษที่ 19 และแสดงถึงความโรแมนติกของเพลงบัลลาด V.A. Zhukovsky เนื้อเพลงและบทกวีโดย A.S. พุชกิน, M.Yu. Lermontov, เอเอ Bestuzhev และ K.F. รีลีวา.

สำหรับภูมิทัศน์ตามคำจำกัดความของ E. Aksenova ทิวทัศน์ (ฝรั่งเศส: Paysage) เป็นภาพของธรรมชาติที่ทำหน้าที่ต่างๆ ในงานศิลปะ ขึ้นอยู่กับสไตล์และวิธีการของผู้เขียน

มีหน้าที่หลักสามประการของภูมิทัศน์:

1) ธรรมชาติทำหน้าที่เป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงและในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็นพื้นหลังของเรื่องราว

2) ภูมิทัศน์มีบทบาทเป็นวิธีการเฉพาะในการเปิดเผยลักษณะของตัวละคร

3) ธรรมชาติสามารถแสดงเป็นตัวละครหลักของงานวรรณกรรมได้

ในตำแหน่งของกวีโรแมนติกในหัวข้อของธรรมชาติกระบวนการทางสังคมที่สำคัญที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 พบการแสดงออก: การขยายตัวอย่างรวดเร็วและความลึกของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและปรัชญาธรรมชาติความไม่พอใจอย่างลึกซึ้งต่อสถานการณ์ทางสังคมในยุโรปตะวันตกและรัสเซีย แนวคิดที่ไม่ชัดเจนมากเกี่ยวกับอุดมคติทางสังคมและศีลธรรม ความสงสัยในที่สาธารณะ เกิดจากปฏิกิริยาของยุค 30 และการค้นหาอุดมคติในโลกแห่งธรรมชาติ

เอ็ม.เอ็น. Epstein เสนอการจำแนกภูมิทัศน์ในงานของเขาซึ่งอุทิศให้กับระบบภาพทิวทัศน์ในบทกวีรัสเซีย ผู้วิจัยระบุภูมิประเทศที่มีพายุ ทื่อ และในอุดมคติ ภูมิประเทศที่มีพายุหรือน่าเกรงขามมีความโดดเด่นด้วยพลวัตและการแสดงออกถึงพลังที่ไม่อาจต้านทานได้ของพลังแห่งธรรมชาติ ภูมิทัศน์ที่น่าเบื่อหรือมืดมนมุ่งเน้นไปที่การแสดงลวดลายที่น่าเศร้าและชวนฝันซึ่งประกอบเป็นคุณลักษณะประเภทความสง่างาม ภูมิทัศน์ในอุดมคตินั้นก่อตัวขึ้นในวรรณคดีโบราณและเป็นผลให้มีการวิวัฒนาการและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา องค์ประกอบที่สำคัญของภูมิทัศน์ในอุดมคติคือสายลม แหล่งน้ำ ดอกไม้ ต้นไม้และนก รวมกันเป็นพื้นที่ที่น่ารื่นรมย์

ควบคู่ไปกับความสวยงามหลากหลายของภูมิทัศน์ M.N. Epstein ระบุภูมิประเทศระดับชาติและที่แปลกใหม่ตลอดจนภูมิทัศน์ฤดูหนาวและฤดูร้อน ทิวทัศน์ที่สวยงามตระการตาสื่อถึงระดับความสมบูรณ์ทางอารมณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ความสำเร็จที่สำคัญของแนวโรแมนติกคือการก่อตัวของแนวโคลงสั้น ๆ สำหรับความโรแมนติก จะทำหน้าที่เป็นของตกแต่งซึ่งออกแบบมาเพื่อเน้นความเข้มข้นทางอารมณ์ของการกระทำ ในภาพของธรรมชาติมีการบันทึก "จิตวิญญาณ" ความสัมพันธ์กับชะตากรรมและชะตากรรมของมนุษย์

ความเฉพาะเจาะจงของธีมงานแนวโรแมนติกมีส่วนทำให้เกิดการใช้สำนวนที่แปลกประหลาด: อุปมาอุปมัยที่หลากหลาย คำคุณศัพท์ของกวีและสัญลักษณ์ต่างๆ ดังนั้นสัญลักษณ์ที่โรแมนติกของเสรีภาพคือลมและทะเล ความสุขเป็นตัวเป็นตนโดยดวงอาทิตย์ ความรักเป็นตัวเป็นตนด้วยดอกกุหลาบและไฟ โดยทั่วไปแล้ว สีชมพูหมายถึงความรู้สึกรัก และสีดำหมายถึงความเศร้า กลางคืนเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นศัตรู ความชั่วร้าย อาชญากรรม และสงคราม คลื่นของทะเลเป็นสัญลักษณ์ของความแปรปรวนที่ไม่มีที่สิ้นสุดหินเป็นสัญลักษณ์ของความไม่รู้สึกตัว รูปตุ๊กตาหรือหน้ากากหมายถึงการโกหก ความหน้าซื่อใจคด ความไม่จริงใจ

ยู.วี. แมนเปรียบเทียบวรรณกรรมกับทะเลกว้างใหญ่ที่มาทุกปี และการศึกษาพื้นฐานทางสังคม ญาณวิทยา และสุนทรียศาสตร์ของความโรแมนติก การพัฒนารูปแบบโรแมนติกในวรรณคดีสามารถเปรียบเทียบได้กับการวาดภาพ ดนตรี และศิลปะรูปแบบอื่นๆ

สรุปแล้วเราสรุปทั้งหมดข้างต้นว่าภูมิทัศน์โรแมนติกมีของตัวเอง จุดเด่น: ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการสร้างโลกมหัศจรรย์ ในบางกรณี ตรงกันข้ามกับความเป็นจริง และสีสันมากมายทำให้ภูมิทัศน์มีอารมณ์ ดังนั้นจึงมีความเฉพาะตัวของรายละเอียดและภาพที่มักถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยความโรแมนติก ภูมิทัศน์ประเภทนี้สอดคล้องกับธรรมชาติของวีรบุรุษโรแมนติก - บุคคลที่ทนทุกข์ทรมาน, ความฝัน, กบฏ, การต่อสู้; มันสะท้อนให้เห็นถึงหนึ่งในธีมหลักของแนวโรแมนติก - ความไม่ลงรอยกันระหว่างความฝันและชีวิตเองซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความวุ่นวายทางจิตทำให้เกิดสภาวะทางอารมณ์ของตัวละคร

บรรณานุกรม:

1. Vainshtein O.B. "ภาษาแห่งความคิดโรแมนติก". - ม., 1994. - ส. 7.
2. Voronin R. A. “ ประเภทและหน้าที่ของคำอธิบายภูมิทัศน์ในวรรณคดี / ปรัชญาและภาษาศาสตร์ในโลกสมัยใหม่: วัสดุของ I Intern วิทยาศาสตร์ คอนเฟิร์ม M.: Buki-Vedi, 2017. - S. 1-4.
3. Grigoryan K.N. "ในการศึกษาแนวโรแมนติก" // "วรรณคดีรัสเซีย" - 2510 - ฉบับที่ 3 - หน้า 136 - 137
4. ลิพิช วี.วี. "ลักษณะทางระเบียบวิธีของการศึกษาแนวจินตนิยม". มอสโก 2551. - น. 472.
5. แมน ยู.วี. "พลวัตของยวนใจรัสเซีย". - ม.: Aspect Press, 1995. - 384 p.
6. มิคาอิลอฟ เอ.วี. ภาษาถิ่นของยุควรรณกรรม การเปลี่ยนแปลงจากแนวโรแมนติกสู่ความสมจริงในวรรณคดีของยุโรป - เพิ่ม. - ม., 1989. - ส. 34.
7. พุชกิน เอ.เอส. "เต็ม. คอล cit.: In 17 t. M.: Sunday, 1996. - T. XIII. – ส. 184
8. Sakharov V.I. "ความโรแมนติกในรัสเซีย: ยุค, โรงเรียน, สไตล์". - ม., 2547.
9. ทิโมฟีฟ, แอล.ไอ. “พจนานุกรมโดยย่อของศัพท์วรรณกรรม” / L.I. Timofeev, S.V. Turaev. - ฉบับที่สอง, แก้ไข. - ม. ตรัสรู้ 2528 - ส. 64.
10. Fedorov F.P. "โลกแห่งศิลปะโรแมนติก: อวกาศและเวลา". – ริกา, 1998.
11. โคดาเน็น แอล.เอ. ตำนานในผลงานของโรแมนติกรัสเซีย - ทอมสค์, 2000.
12. Epstein M.N. "ธรรมชาติ โลก ความลับของจักรวาล ... ระบบภาพทิวทัศน์ในบทกวีรัสเซีย" - M. , "High School" 1990. - P.303.
13. Yuhanson C. "ใบหน้าของโกกอล" - ม., 1993.