3.2 Dragostea divină pentru Beatrice

„Dragoste” este un cuvânt care explică totul în opera lui Dante. Dragostea pentru Dante este iubire absolută, dorința de marele Bine, care din copilărie a trezit în el lumina ochilor nevinovați ai celei care a fost Beatrice.

Așa povestește Dante despre prima apariție în fața ochilor săi a unei fetițe florentine de opt ani care i-a lovit inima și mintea pe viață: „A noua oară după ce m-am născut, cerul luminii s-a apropiat de punctul de plecare în sine. rotație, când pentru prima dată, o doamnă s-a umplut de glorie, domnind în gândurile mele, pe care mulți - neștiind numele ei - au numit-o Beatrice.

În acel moment – ​​vă spun adevărul – spiritul vieții, sălășluind în adâncul inimii, a tremurat atât de puternic încât s-a manifestat înfricoșător în cea mai mică pulsație a venelor. Și, tremurând, a rostit următoarele cuvinte: Iată, Dumnezeu, mai puternic decât mine, a venit să-mi poruncească. „Din clipa în care am văzut-o, dragostea a pus stăpânire pe inima mea în așa măsură încât n-am avut putere să mă împotrivesc. ea..." Dante își amintește toate acestea.

Pentru Dante Beatrice, aceasta este iubirea, iar iubirea în toată viața noastră este un început esențial străin de voința noastră, nedorit, inaccesibil, dar de atât de des invadând mica noastră lume privată, condiționată de mintea noastră, invadând elementele, răsturnând totul spre fundul.

Alții noi fac furie în lumea lui, sentimente puternice, aici crește o întreagă poveste interioară, atingând în puritate, sinceritate și religiozitate profundă. Această iubire atât de pură este timidă, poetul o ascunde de privirile indiscrete, iar sentimentul lui rămâne multă vreme un mister. Pentru a împiedica ochii altora să pătrundă în sanctuarul sufletului, el se preface că este îndrăgostit de altul, îi scrie poezie. Încep bârfele și, se pare, Beatrice este geloasă și nu-și întoarce funda.

Unii biografi, nu cu mult timp în urmă, s-au îndoit de existența reală a Beatricei și au vrut să considere imaginea ei doar ca o alegorie, în nici un fel legată de o femeie adevărată. Dar acum s-a dovedit că Beatrice, pe care Dante a iubit-o, a glorificat-o, a jelit și în care a văzut idealul celei mai înalte perfecțiuni morale și fizice, fără îndoială. figură istorică, fiica lui Folco Portinari, care locuia alături de familia Alighieri. S-a născut în aprilie 1267, s-a căsătorit cu Simon dei Bardi în ianuarie 1287 și a murit la 9 iunie 1290, la vârsta de douăzeci și trei de ani, la scurt timp după tatăl ei. Această iubire a lui Dante pentru Beatrice realizează în sine idealul iubirii platonice, spirituale, în cea mai înaltă dezvoltare. Cei care nu au înțeles acest sentiment, care au întrebat de ce poetul nu s-a căsătorit cu Beatrice. Dante nu a căutat posesiunea iubitei sale; prezența ei, plecăciune - asta-i tot ce își dorește, ceea ce îl umple de fericire. O singură dată, în poezia „Guido, aș vrea să...”, fantezia îl captivează, visează la o fericire fabuloasă, să plece cu iubita departe de oamenii reci, să stea cu ea în mijlocul mării într-o barcă. , cu doar câțiva, cei mai dragi, prieteni.

S-ar putea crede că Dante, venerând-o pe Beatrice, a dus o viață inactivă, de vis? Pe de o parte, acest lucru este posibil, deoarece cerând din ce în ce mai mult, uităm de adevărat, înfășurându-ne cu imaginea a ceea ce ne dorim. Așa că acest iubit a idealizat o fetiță cu o față îngerească. Dar dacă te uiți mai adânc, poți vedea că această „imagine a doritului” a devenit ceva mai mult, a dat puteri uimitoare. Datorită Beatricei, Dante a încetat să mai fie o persoană obișnuită. Fata a devenit un imbold puternic care l-a determinat pe Dante să lucreze cu primii ani.

Dar s-a întâmplat ceva groaznic. Când Beatrice a murit, poetul avea 25 de ani. Moartea, dragă, a fost o lovitură grea pentru el. El a perceput moartea ei ca pe o catastrofă cosmică. Și și-a petrecut toate zilele și nopțile în lacrimi. În acele zile, ca și în Grecia antică, oamenilor nu le era rușine de lacrimi. După aceasta, Dante a avut o „viziune minunată”. În această viziune, spune el, „în care am văzut ceea ce m-a făcut să mă hotărăsc să nu vorbesc mai mult despre binecuvântată până nu am putut să vorbesc despre ea mai vrednic. Pentru a realiza acest lucru, depun toate eforturile, ceea ce ea știe cu adevărat. Deci, dacă cel ce dă viață la toate se demnește, ca viața mea să mai dureze câțiva ani, sper să spun despre ea ceea ce nu s-a spus niciodată despre nicio femeie.doamna mea, fericita Beatrice, contemplând în slava ei chipul lui. Cel care este binecuvântat în vecii vecilor”. Astfel au început o serie de lucrări importante ale lui Dante Alighieri, precum Sărbătoarea, tratatul Despre elocvența populară, Monarhia și Divina Comedie.

Trebuie remarcată problema specială a Beatricei în Divina Comedie. Potrivit poetului, tânăra florentină a fost ridicată la ceruri. „Comedia” a fost scrisă în gloria ei. Dragostea care a luat naștere pe Pământ nu se stinge nici în rai: cu sclipiri strălucitoare, calde, uneori arzătoare de cordialitate umană, luminează colțurile reci ale universului înfățișat de Dante.

În opinia noastră, este necesar să adăugăm un punct important: conform ideii poemului, Beatrice este cea care, prin voința forțelor cerești, îi dă poetului permisiunea să viziteze posesiunile de pe altă lume ale lui Dumnezeu. Ea, după cum am menționat, face acest lucru prin Virgil, căruia îi încredințează îndrumarea poetului viu prin Iad.

Iar în sufletul lui Dante autorul, există încă dragoste pentru acea femeie care l-a cucerit în prima tinerețe, a cărei moarte prematură a deplâns-o în poeziile sale și în numele căreia a decis să creeze această grandioasă epopee poetică. Dar Beatrice? Din prima clipă în care apare în Comedie, emană reținere și severitate. Și așa, mulți comentatori au condamnat-o pentru asta. Potrivit autorului, această critică nu este pe deplin justificată, întrucât în ​​așteptatul „Paradis” Dante nu găsește ceea ce căuta, la ce s-a urcat atât de mult timp. Și astfel fabuloasa extravaganță din „Paradisul” rămâne rece și goală. Dragostea în „Paradis” este declarată în mod constant, dar numai ca iubire pentru Dumnezeu. În această iubire, poate, se aude recunoștința celor care au reușit să intre în rangul de fericiți, dar nu există căldură, nici un impuls spiritual fierbinte, fără de care dragostea adevărată nu există. Dacă vorbim despre dragoste fierbinte, sinceră, atunci aceasta fulgeră și în Paradis, dar o singură dată și nu pentru mult timp - dragostea lui Dante pentru Beatrice. Acest sentiment fierbinte a apărut nu în „Paradis”, nici în rai. S-a născut pe Pământ și a fost adus de pe Pământ la Dante. Și în „Paradisul” este un oaspete nedorit. Ea trebuie să fie ascunsă aici.

Și Dante nu poate reține revărsarea inimii sale iubitoare:

„Duh iubitor, care în fiecare ceas,

Aspirat cu ardoare la zeița lui,

Asa cum nu am asteptat niciodata privirea ochilor dragi;

Totul decât natura sau pensula până acum

A captivat ochiul pentru a prinde inima

Sau într-un corp de muritor sau într-o poză,

Ar părea nesemnificativ până la urmă

Înaintea bucuriei minunate care mi-a fulgerat,

De îndată ce i-am văzut lumina feței”

(R., XXVII, 88-96; vezi și R., XXII, 14-36)

Beatrice nu este indiferentă la aceste izbucniri de sentimente sincere ale lui Dante care i se adresează, dar reacția ei este mult mai restrânsă: o privire, un zâmbet, dar și asta este deja mult pentru un poet care o adoră. Mai presus de toate, ea răspunde printr-un discurs de reproș, în care se contopesc atât gelozia feminină, cât și condamnarea oricăror hobby-uri lumești (mai ales filozofice), și denunțarea îndoielilor religioase ale lui Dante și abaterile sale de la ortodoxie.

Evident, potrivit Beatricei, călătoria prin „Iad” trebuia să-l sperie pe Dante și să-l întoarcă pe calea ascultării smerite față de Dumnezeu, a credinței neraționate, dar a pocăinței cerute, udă în lacrimi (Cap., XXX, 145), a renunțării. a dictaturilor rațiunii evlavioși (deși foarte contradictori) mentori de la poet nu au realizat.

După cum am menționat deja mai sus, inconsecvența care pătrunde în întregul poem se manifestă poate cel mai clar în figura complexă a Beatricei. Pe tot parcursul canticurilor a 2-a și a 3-a, ea face doar ceea ce ea „reeducă” poetul neînfricat și chibzuit, iar ea, mai ales în cântarea I, deși nu numai acolo, proclamă idei libere-cugetătoare și voinice: tu. trebuie să vă fie frică numai de ceea ce poate aduce rău altuia; „altul ar fi înspăimântător – și nu”.

Deci, repetăm, nu există frică de Dumnezeu, nu ar trebui să existe. Deci este loc pentru Dumnezeu însuși? A realizat Dante că prin gura Beatricei a exprimat, în esență, gânduri nemaiauzite pentru acea vreme? Și chiar dacă lăsăm pentru o clipă aspectul viziunii asupra lumii și încercăm să ne limităm la cel etic: nu există o forță externă convingătoare - există doar o persoană și umanitate și - relații între oameni. Ce gând profund, ce îndrăzneț, ce gândire umanistă! Prin gura Beatricei a fost exprimat pentru prima dată de Dante - și a pus piatra de temelie a viitoarei mari ideologii umaniste.

În imaginea Beatricei, capacitatea lui Dante de a-și satura eroii cu spiritul contradictoriu al epocii s-a manifestat deosebit de clar. În același timp, gândurile lui Dante, avansate, eliberatoare de suflet sunt exprimate de adversarii lui Dante, eroul poeziei. Aici este foarte important să surprindem (ca, într-adevăr, în „Comedia” în ansamblu) relația dintre text și subtext. Devine clar că Beatrice, ca apărătoare a ortodoxiei, ca oponent a unui anumit scepticism și a gândirii libere, este necesară poetului:

1) ca modalitate cea mai convenabilă de a-și exprima îndoielile religioase profunde;

2) ca mijloc de a acoperi aceste îndoieli, pentru a crea impresia că nu vrea să se abată de la ortodoxie sau este gata să revină la ea.

Să nu uităm că Beatrice este imaginea preferată a creatorului Comediei. Dante nu s-a putut abține să introducă în el ceea ce îl îngrijora cel mai mult: atât impulsuri și gânduri morale noi, îndrăznețe, direcționate umanist, cât și îndoielile sale tot mai mari cu privire la religie, biserică, politică și, pe de altă parte, contra-idei teologice, care l-au înconjurat. din toate părțile, și în dispute, în lupta împotriva căreia poetul a apărat principala, timpurie direcție umanistă a viziunii sale asupra lumii. De aici luminozitatea, atractivitatea și inconsecvența izbitoare a imaginii Sfântului Florentin.

Concluzie

Analiza efectuată a setului de sarcini ne permite să tragem următoarele concluzii:

Atitudinea lui Dante față de biserică este critică, el nu neagă în niciun fel religia, întrucât el însuși este o persoană profund religioasă. Dar el nu poate decât să fie tulburat de păcătoșenia „sfintei” biserici. Și încearcă din toate puterile să-l dezvăluie.

Dante, ca bărbat, poet, gândind în afara cutiei pentru vremea lui, a îndrăznit să facă un pas măreț în viața lui. Acesta este cu adevărat un paradox uimitor. Prin câte contradicții, confuzii, experiențe a trebuit să treacă. Cum ar trebui explicat acest paradox?

Pentru început, Dante este originar din Florența, în fața ochilor lui s-au produs schimbări cardinale în viața orașului, și a țării în ansamblu. Văzând cum lumea se cufundă în vicii urâte și teribile, el a adăpostit un vis în sine pentru a scăpa lumea de răul tot mai mare. Pentru a permite sufletelor să treacă pe calea purificării. Întrucât calea omului spre perfecțiune, de la josnicie la înălțime, este complexă, iar în poemul Dante arată că purificarea se realizează prin suferință și iubire. El a vrut să dea pace lumii! Prin urmare, acesta este primul și cel mai important lucru care l-a determinat să scrie o lucrare fundamentală care va rămâne un exemplu strălucitor pentru generațiile viitoare.

În al doilea rând, la o persoană cu o inimă atât de senzuală și plină de compasiune, ideile nu s-au putut ajuta să se dezvolte, o nouă atitudine nu numai față de lume, ci și față de om. Adică, la acea vreme, motivele renascentiste timpurii predominau deja în ea. Dante este unul dintre acei poeți care merită titlul de universal sau catolic și a cărui operă este marcată de următoarele trăsături: principalul lucru este inspirația. Nu există poet care să nu fi ajuns la acel suflu misterios pe care anticii o numeau Muza. Imaginea, parcă, ridică persoana mai sus, omul vede mai departe în jurul său, iar între lucruri se stabilesc noi relații, determinate nu de relații logice și cauzale, ci de o viziune armonioasă sau complementară a unui sens unic. Dar pentru apariția unui poet adevărat, inspirația singură nu este suficientă. Este necesar ca bunăvoința, simplitatea și încrederea să vină din partea personalității către har, mila, iar forțele naturale să fie îmblânzite și ghidate de rațiune – îndrăznețe, precaute și vigilente, atunci când, în plus, se trăiește ceva deosebit. Și, prin urmare, nu este nevoie să ne oprim asupra celui de-al doilea dar - inteligență ridicată și inteligibilitate critică sau gust. Poetul, inspirat de viziuni vagi sau de chemarea unui cuvânt misterios și fără formă, mintea dă putere să creeze o acțiune printr-o strictă strictețe la material, un rafinament, neînfricat și precis, renunțând la tot ce împovărează calea spre scop, pentru a crea un univers în sine, în care toate părțile sunt conectate organic și situate în proporții date o dată pentru totdeauna.

Dante, singurul dintre toți poeții, a descris universul lucrurilor și al sufletelor nu din punctul de vedere al privitorului, ci din punctul de vedere al Creatorului, încercând să le plaseze în cele din urmă nu în cadrul și contextul întrebării. „cum”, dar în cadrul și contextul întrebării „de ce?”, evaluându-le din pozițiile țintă finale. El și-a dat seama că în această lume vizibilă nu ne sunt disponibile ființe și esențe integrale, ci semne trecătoare și temporare, a căror semnificație eternă nu-l înțelegem. S-a străduit să ofere o istorie completă a timpului în al cărui centru a fost plasat, conturând toate limitele de la nașterile accidentale până la rezultatele invariabile ale înțelepciunii divine de neînțeles.

Iar al treilea nu lipsit de importanță este interesul față de persoană; la poziția sa în natură și societate; înțelegerea impulsurilor sale spirituale, recunoașterea și justificarea lor - principalul lucru în „Comedia”. Judecățile lui Dante despre om sunt lipsite de intoleranță, dogmatism și unilateralitatea gândirii scolastice. Poetul nu a venit din dogmă, ci din viață, iar omul său nu este o abstracție, nu o schemă, așa cum a fost cazul scriitorilor medievali, ci o personalitate vie, complexă și contradictorie. Păcătosul lui poate fi în același timp un om drept. Există mulți astfel de „păcătoși drepți” în Divina Comedie, iar acestea sunt cele mai vii și mai omenești imagini ale poemului. Ei au întruchipat o viziune largă, cu adevărat umană asupra oamenilor - viziunea unui poet care prețuiește tot ceea ce este uman, care știe să admire puterea și libertatea individului, curiozitatea minții umane, care înțelege setea de bucurie pământească și chinul iubirii pământești.

Poemul lui Dante, acceptat de oamenii pentru care a fost scris, a devenit un fel de barometru al conștiinței naționale italiene: interesul pentru Dante fie a crescut, fie a scăzut, în funcție de fluctuațiile acestei conștiințe de sine. Divina Comedie s-a bucurat de un succes deosebit în secolul al XIX-lea, în anii mișcării de eliberare națională, când Dante a început să fie lăudat ca un poet exilat, un luptător curajos pentru unirea Italiei, care vedea în artă o armă puternică în luptă. pentru un viitor mai bun pentru omenire. Această atitudine față de Dante a fost împărtășită de Marx și Engels, care l-au clasat printre cei mai mari clasici ai literaturii mondiale. Pușkin a clasificat poemul lui Dante drept una dintre capodoperele artei mondiale, în care „un plan vast este îmbrățișat de gândirea creativă”.

De aceea, creativitatea și lecția lui Dante pe care ni-a dat-o pot oferi timpului nostru mult material de reflecție.

Lista literaturii folosite

Surse

1. Dante Alighieri. Divină Comedie / Per. Lozinsky M., 1974.

Cercetare și beneficii

2. Asoyan A.A. „Citește cel mai înalt poet”: Soarta „Divinei Comedie” a lui Dante în Rusia. M., 1990

3. Balașov N.I. Dante și Renașterea//Dante și literatura mondială./ Pod. ed. N.I. Balashova, I.N. Goenishchev-Kutuzova, A.D. Mihailova, M., 1967, S. 9-45

4. Belyaev V. V. Tradiții antice în viata politica Dante. Saratov, 1983

5. Borges X. L. Nouă eseuri despre Dante.// Questions of Philosophy.- 1994. P. 14 //http://www.philosophy.ru/library/vopros/07.html

6. Golenishchev-Kutuzov I. Dante. M., 1967.

7. Derzhavin K. Crearea lui Dante.//Dante Alighieri. Divină Comedie / Per. Lozinsky M., 1974.

8. Derzhavin K. N. Dante Alighieri. Divină Comedie./ Per. M. Lozinsky.// http://wikilivres.info/wiki/Dante_Alighieri._Divine_Comedy._Translation_Mikhail_Lozinsky_(K._Derzhavin)

9. Dzhivelegov A.K. Dante Alighieri. Viața și arta. M., 1946.

10. Stam S.M. Reflecții despre „Comedia” lui Dante: o sinteză a culturii medievale?//Omul în cultura Renașterii. M., 2001. S. 5-23

Moștenitorii direcți ai romanticilor au fost, fără îndoială, simboliștii. Teme romantice, motive, dispozitive expresive au intrat în arta diferitelor stiluri, direcții, asocieri creative. Viziunea romantică asupra lumii sau viziunea asupra lumii s-a dovedit a fi una dintre cele mai vii, tenace, fructuoase. Romantismul ca atitudine generală, caracteristică mai ales tinerilor, ca dorință de libertate ideală și creativă...

Comunicarea, oricât de diferiți sunt unul de celălalt, mărturisește că societatea și-a depășit fosta izolare relativă și a devenit mai deschisă și mai comunicativă. Raport despre rezumatul „Arta Renașterii”. Renașterea este epoca Marilor Descoperiri Geografice, epoca dezvoltării rapide a științei, epoca înfloririi artelor și a formării celor mai înalte idealuri universale. Ea...

Literatura secolului XX, 1871-1917: Proc. pentru elevi ped. in-tov / V.N. Bogoslovski, Z.T. Civil, S.D. Artamonov și alții; Ed. V.N. Bogoslovski, Z.T. Civil. - M.: Iluminismul, 1989. 14. Istorie literatură străină Secolul XX (1917-1945) / Ed. Bogoslovski V.N., Grazhdanskaya Z.T.). - M .: „Școala superioară”, 1987. 15. Istoria literaturii străine a secolului XX (1945-1980) / ...

Inevitabil, fie a degenerat în epigonism patetic și caricatură, fie, mai des și mai semnificativ, a dus la o lucrare originală. În acest din urmă caz ​​a devenit evident că creatorii culturii Renașterii, trăgând din ambele surse - păgân-antic și creștin-medieval - de fapt, nu au urmat cu sclavie niciuna și au creat o cultură originală cu trăsăturile ei inerente. . ...

Probabil, mulți oameni știu sau cel puțin au auzit despre Dante Alighieri și nemuritoarea sa opera „Divina Comedie”. În vremea noastră, Dante a câștigat popularitate în rândul multor oameni datorită lucrării lui Dan Brown „Inferno” și a filmului bazat pe acest roman. „Divina Comedie”, de fapt, este apogeul operei lui Dante și cea mai mare creație a întregii literaturi medievale europene. Dar puțini oameni știu cum a apărut această lucrare magnifică, pentru cine a fost scrisă și cum este legată de viața lui Dante. În acest articol, vei găsi răspunsuri la toate aceste întrebări și chiar mai mult. Și vom începe cu biografia lui Dante, deoarece conține răspunsul la una dintre întrebările ridicate mai sus.

Biografie

Strămoșii lui Dante nu au fost oameni normali. Potrivit legendei, ei au fost printre cei care au fondat Florența. Dante însuși s-a născut în același oraș în mai 1265. Data exactă a nașterii lui nu a fost stabilită din lipsă de date. Locul de pregătire al unui scriitor și poet talentat este necunoscut, dar se știe că a primit cunoștințe vaste în literatură, științe naturale și religie. Primul său mentor, conform istoricilor, a fost Brunetto Latini, un cunoscut om de știință și poet italian la acea vreme. Cercetătorii presupun că în 1286-1287 Dante a studiat la o instituție foarte faimoasă și de statut din acea vreme - Universitatea din Bologna.

Decizând să se dovedească ca persoană publică, la sfârșitul secolului al XIII-lea Alighieri a participat activ la viața Florenței și în 1301 a primit titlul de prior - la acea vreme un titlu destul de înalt. Cu toate acestea, deja în 1302, el, împreună cu partidul Guelfilor Albi pe care l-a creat, a fost expulzat din Florența. Apropo, și el a murit în exil, nemaivăzând niciodată orașul natal. În acești ani grei, Dante a devenit interesat de versuri. Și care au fost primele lucrări ale acestui mare poet și care a fost soarta lor, vom spune acum.

Lucrări timpurii

În acel moment, Dante avea deja o lucrare La Vita Nuova ("Viață nouă"). Dar următoarele două tratate nu au fost niciodată finalizate. Printre ele, „Sărbătoarea” este un fel de comentariu și interpretare la cântece. Dante își iubea limba maternă și cu toată firea sa luptat constant pentru dezvoltarea ei. De aceea s-a născut tratatul „Despre limba populară”, scris de poet în latină. Soarta „Sărbătoarei” îl aștepta: nici el nu era terminat. După ce Alighieri a abandonat munca la aceste lucrări, mintea și timpul lui au fost ocupate de o nouă lucrare - Divina Comedie. Să vorbim despre asta mai detaliat acum.

„Divina Comedie”

Dante a început să lucreze la acest poem, dedicat Beatricei Portinari, în timp ce se afla în exil. Este format din trei părți, numite cântări: „Iad”, „Purgatoriu” și „Paradis”. Apropo, Dante a scris ultimul dintre ele cu puțin timp înainte de moartea sa și a reușit totuși să termine lucrarea. Fiecare cantică cuprinde mai multe cântece formate din tercina. Fapt interesant: Există exact 100 de cântece în „Divina Comedie”, și sunt treizeci și trei de ele în fiecare parte, iar încă una este făcută ca introducere.

Am vorbit despre viața lui Dante, despre operele sale, dar am ratat cel mai important lucru: cel pentru care a scris Divina Comedie. Biografia acestui poet italian este o poveste de dragoste până în mormânt, neîmpărtășită și tragică.

Dante și Beatrice Portinari

Viața personală a lui Dante a fost asociată cu o singură femeie. A cunoscut-o când era încă băiat - avea nouă ani. La o sărbătoare în oraș, a văzut-o pe fiica vecinului, în vârstă de opt ani, pe care o chema Beatrice. Dante s-a îndrăgostit cu adevărat de ea când, nouă ani mai târziu, a cunoscut-o, deja căsătorită. a chinuit-o pe poet și nici la șapte ani de la moartea Beatricei Portinari, nu a uitat de ea. Deja câteva secole mai târziu, numele lui Dante și al iubitului său a devenit un simbol al adevăratei iubiri platonice neîmpărtășite.

Beatrice Portinare, a cărei biografie este cunoscută doar din cauza dragostei lui Dante pentru ea, se termină tragic: moare la vârsta de douăzeci și patru de ani. Totuși, asta nu înseamnă că marele poet italian a încetat să o iubească. Deși a intrat într-o căsătorie de conveniență, a iubit-o doar pe ea toată viața până la moarte. Dante era oarecum timid și, fiind îndrăgostit de Beatrice, a vorbit cu ea doar de două ori în toată viața lui. Aceste contacte nu pot fi numite nici măcar conversații: întâlnindu-se pe stradă, Beatrice Portinari și Dante pur și simplu i-au salutat. După aceea, poetul, inspirat de gândul că dragostea vieții sale i-a acordat atenție, a fugit acasă, unde a avut un vis care avea să devină unul dintre fragmentele Vieții Noi. Prima conversație dintre Dante Alighieri și Beatrice Portinari a avut loc când erau încă copii și s-au întâlnit pentru prima dată la o sărbătoare la Florența.

De multe ori Dante și-a văzut iubita, dar nu a putut vorbi cu ea. Pentru a împiedica Beatrice să afle despre sentimentele sale, poetul a acordat adesea atenție altor doamne, care la un moment dat i-au jignit iubitul. Din această cauză ea a încetat mai târziu să mai vorbească cu el.

Soarta Beatricei

S-a născut într-o familie bogată: tatăl ei, Folco de Portinari, era un bancher florentin celebru, mama ei provenea și ea dintr-o familie de bancheri Bardi care dădeau împrumuturi papilor și regilor. Pe lângă ea, familia mai avea 5 fiice, ceea ce nu este surprinzător pentru Europa medievală. După cum se poate aprecia din informațiile care au supraviețuit, viața lui Bice, așa cum o numeau cu afecțiune prietenii ei și Dante, a decurs foarte rapid. La douăzeci și unu de ani, s-a căsătorit cu un bancher influent din familia mamei sale, Simone dei Bardi. Beatrice a murit trei ani mai târziu. Există mai multe versiuni ale morții ei. Unul dintre ei spune că iubitul lui Dante a murit în timpul nașterii, iar celălalt spune că moartea ei este asociată cu o boală. La câțiva ani după moartea lui Beatrice, Dante s-a căsătorit cu o femeie din familia aristocratică italiană Donati.

Influența asupra lui Dante

Beatrice Portinari, al cărei portret îl puteți vedea mai jos, era oarecum diferit de cel descris de Dante. În lucrările sale, el a fost înclinat să idealizeze imaginea ei, transformând-o în zeița pe care o venera. După moartea Beatricei Portinari, Dante, a cărui fotografie cu portrete o puteți vedea mai jos, a fost deprimat foarte mult timp. Rudele lui se temeau că poetul s-ar putea sinucide, a suferit atât de mult. În cele din urmă, criza psihologică a lui Dante a luat sfârșit și a început să scrie „ viață nouă„, inspirată din diverse lucrări scrise de autori care au trăit pierderea unei femei iubite.

Rolul în artă

Numele Beatricei Portinari s-a păstrat în istorie și a devenit cunoscut până astăzi doar datorită lui Dante. În lucrările sale, ea apare foarte des și sub diferite forme. Și acest lucru se aplică nu numai Divinei Comedie, ci și altor lucrări: de exemplu, în Viața Nouă și sonetele scrise de prietenii săi. Beatrice și-a găsit întruchiparea și în lucrările altor autori, inclusiv ruși: Nikolai Gumilyov, Konstantin Balmont, Valery Bryusov.

Căsătoria Beatricei Portinari

Contrar dragostei marelui poet, iubita lui nu se grăbea să dea semne reciproce de atenție. Deoarece provenea dintr-o familie nobiliară, era sortită să se căsătorească cu un membru bogat al familiei mamei sale, Simone de Bardi. Nu se știe dacă a fost fericită sau nu. Acest lucru poate fi doar ghicit. Apropo, când Dante a văzut-o pentru a doua oară în viață pe Beatrice Portinari, la șapte ani după ce s-au cunoscut, când erau copii, ea nu era încă căsătorită.

Nu putem spune cu certitudine dacă Dante ar fi putut fi mai aproape de Beatrice sau dacă ea ar fi trebuit să rămână singura și cea mai dragă iubire platonică până la sfârșitul vieții sale. În orice caz, atât viața, cât și moartea Beatricei au avut o mare influență asupra culturii Italiei în general, și asupra poetului italian în special. Inclusiv moartea marelui poet este asociată cu suferința după moartea unei femei iubite. Și nu nerezonabil. Să vedem de ce.

Moartea lui Dante

La câțiva ani după ce Beatrice a murit, admiratorul ei secret s-a căsătorit cu o femeie din familia aristocratică Donati. Tot timpul după acest eveniment și până la moartea sa, Dante a scris. Toate lucrările care au ieșit de sub condeiul lui au fost cu siguranță dedicate uneia Beatrice Portinari. Biografia lui Dante se termină atât de repede, încât nici nu-ți vine să creadă. În 1316-1317, marele poet s-a stabilit la Ravenna, ajungând acolo la invitația signorului Guido da Polenta. Numit ca ambasador al Ravennei pentru a încheia un armistițiu cu Republica Sf. Marcu, Dante călătorește la Veneția. Negocierile s-au încheiat cu succes, dar pe drumul de întoarcere poetul a contractat malarie și a murit înainte de a ajunge la Ravenna. Fără îndoială, moartea marelui poet este indisolubil legată de moartea Beatricei Portinari. Puteți vedea o fotografie cu Dante mai jos.

Signor Guido da Polenta a promis că va construi un mausoleu de lux în cinstea lui Dante, dar din motive necunoscute nouă nu a făcut-o. Mormântul marelui poet italian a fost ridicat abia în 1780. Un fapt interesant: portretul înfățișat pe mormântul lui Boccaccio este oarecum nesigur. Pe ea, Dante este înfățișat cu o barbă groasă, în timp ce era în viata reala se radea mereu lin.

Multe picturi au fost scrise pe baza lucrărilor lui Dante. Printre cele mai cunoscute se numără „Harta Iadului” (La mappa dell inferno) de Sandro Botticelli. Scriitorul modern Dan Brown a descris în a sa mesajele transumanistului Bertrand Zobrist criptate în această imagine. Apropo, în lucrarea descrisă mai sus, aproape întreaga intrigă este legată de „Divina Comedie” și de interpretarea ei modernă.

Eugene Delacroix, un pictor francez, fascinat de soarta lui Dante și Beatrice Portinari, al căror portret, din păcate, nu s-a păstrat, a pictat tabloul „Barca lui Dante”, care și-a câștigat și faima mondială.

Nu cruțat de influența lui Dante și a scriitorilor și poeților ruși. De exemplu, Anna Akhmatova are mai multe poezii legate într-un fel sau altul de Beatrice Portinari și Dante. Există o influență a scriitorului italian asupra poetului rus Nikolai Gumiliov, care a folosit și imaginea lui Dante exilatul în opera sa. Mai jos puteți vedea doar tabloul „Barca lui Dante”, care înfățișează călătoria poetului în Iad. Acesta este chiar începutul Divinei Comedie.

Concluzie

Cu siguranță toți cei care au fost impregnați de viața și sentimentele lui Dante simt acum o ușoară (și poate grea) tristețe. Într-adevăr, povestea care s-a întâmplat între Beatrice Portinari și Dante Alighieri este imposibil de imaginat. Această dramă, atât de simplă și de nesemnificativă în detalii, creează la început o impresie falsă a nefirescului iubirii și a lipsei de sens a suferinței. Dar gândindu-ne mai bine, înțelegem că principalul lucru în toate acestea sunt sentimentele pe care marele poet italian le-a cântat pentru iubita sa Beatrice Portinari. Dante, ale cărui portrete în diferite etape ai putea vedea viața lui în articolul nostru, a devenit o parte a istoriei lumii și un simbol al iubirii adevărate, care lipsește atât de mult în lumea modernă.

Beatrice în „Viață nouă” și „Divina Comedie”

În Viața nouă, Dante vorbește despre prima sa întâlnire cu doamna care îi stăpânește gândurile: avea vreo nouă ani, Beatrice puțin peste opt. Fata purta o rochie roșie. Apoi, în adâncul inimii băiatului, pentru prima dată, au vorbit spiritele confuze ale sentimentelor. Amor a devenit stăpânul lui Dante, iar sufletul iubitului „i-a ascultat în totalitate”, Beatrice i s-a părut „nu fiică de muritor, ci a lui Dumnezeu”.

Nouă ani mai târziu, Dante și-a văzut iubita în haine albe orbitoare și a auzit pentru prima dată salutul ei. Noaptea a avut un vis. Beatrice a apărut într-un nor de culoarea focului în brațele zeului Iubirii, care a forțat-o să mănânce inima celui adormit. Apoi, plângând, Amor a început să urce cu Beatrice la cer. La trezire, Dante a scris un sonet „Pentru suflete îndrăgostite...”. Acest sonet a primit răspuns de mulți poeți florentini; doar Guido Cavalcanti, devenit „primul prieten” al lui Dante, a ajuns aproape să-i înțeleagă sensul.

După o perioadă de poezii sumbre, se produce un punct de cotitură în sufletul poetului. La o sărbătoare într-o casă, Dante a văzut-o pe neașteptate pe Beatrice; nu putea ascunde entuziasmul care îl cuprinsese și, într-o stare semiconștientă, se rezemă de fresca de pe peretele sălii. În capitolul XVII, doamnele ispitite în dragoste l-au întrebat surprinse pe poet care este scopul iubirii sale, dacă nu poate rezista nici măcar prezenței doamnei inimii sale. Dante a răspuns că scopul lui era să-și glorifice doamna, la care unul dintre cei care au întrebat remarcă foarte rezonabil că poeziile lui Dante vorbesc despre altceva. La ceva timp după această conversație, în timp ce se plimba de-a lungul râului, spune Dante, a fost copleșit de o dorință atât de puternică de a compune poezie, încât „limba mea vorbea ca pentru sine”. Ciclul pesimist, marcat de influența lui Cavalcanti, este înlocuit de poezii de slăvi pe Frumoasa Doamnă, care transformă lumea.

Imaginea Beatricei este plină de noi semnificații, de exemplu, în sonetul „Am simțit...” (cap. XXIV), ea este identificată cu însuși zeul iubirii, iar numele prietenei ei Giovanna este comparat cu numele lui Ioan Botezătorul, înaintemergătorul lui Hristos. Aceste identificări, bazate pe etimologii medievale, și raționamentul sunt fructele conversațiilor filozofice cu prietenii. Laudele neasemuitei doamne continuă, lucrările iubite ale poetului minuni: smerenia ei a transformat lumea; toți cei din jurul ei, „după ce au înțeles lumina adâncului inimii, ascultă sentimentele înalte”.

Din nou cu imaginea Beatricei ne întâlnim în Divina Comedie. Trimițându-l pe Virgil să-l ajute pe Dante, care este epuizat în pădurea sălbatică, Beatrice își spune: „Eu sunt Beatrice, cea care te trimite” („Iadul”, II, 70). Dante află mai întâi despre noua ei apariție din povestea lui Virgil:

Privirea ei era ca o stea limpede,

Povestea ei curgea încet

Ca un discurs angelic cu glas dulce. („Iad”, II. 55-57)

În comentariul fiului lui Dante, Pietro Alighieri, Beatrice-Teologia îl îndrumă pe Virgiliu-Rațiune să-i arate lui Dante Iadul, astfel încât să renunțe la viciile și amăgirile sale. În interpretarea lui Pietro, Nobila Doamnă (Fecioara Maria) este un har eficient (gratia operans), umbrind oamenii care luptă spre bine, în timp ce Lucia (gratia cooperans) înseamnă milă iluminatoare, luminată și speranță pentru vindecare, ea ajută la succesul celor care se străduiesc. care au pornit pe calea perfecţionării. Alegoric, Nobila Doamnă reprezintă Naturphilosophy, Lucia - Matematică, Vergiliu - Filosofie rațională, Beatrice, invariabil în toate sensurile figurate - Teologie. Asemenea identificări au fost comune printre primii comentatori ai poemului (cu excepția lui Boccaccio), care au văzut în Divina Comedie în primul rând o lucrare teologică, interpretată în patru sensuri, cu o atenție predominantă acordată interpretărilor analogice și alegorice. Pentru prima dată, existența reală a Beatricei este menționată în ultima versiune comentariu de Pietro di Dante, scris în jurul anului 1350.

Punctul culminant al Divinei Comedie este întâlnirea lui Dante cu Beatrice în Paradisul Pământesc. Potrivit lui Michele Barbie, această întâlnire a fost inevitabilă în dezvoltarea poeziei. Din aceasta, parcă, s-a făcut lumină nu numai asupra tuturor cântecelor anterioare ale Comediei, ci și asupra întregii opere a lui Dante, absorbind toate experiențele sale din perioada Vieții Noi.

Dacă în „Viața Nouă” apariția Beatricei a fost prefigurată de frumoasa Giovanna Primavera, atunci în poezie, Matelda, dansând pe peluzele Paradisului Pământesc, este astfel un precursor. Fata radiantă care râde, evocându-l pe Simonetta Polizian și Venus Botticelli, este întruchiparea perfectă a feminității eterne. „Matelda”, scria De Sanctis, „o presimțire a Beatricei, la fel cum paradisul pământesc este o premoniție a celei cerești în forme încă pământești; de acolo acest zâmbet al ei și această bucurie necugetată a ei. Ea culege flori, iar mișcările ei sunt ca cele ale unei fete naive și inocente. Poetul a mai înzestrat-o cu încă două proprietăți - capacitatea de a se desprinde de pământ și de a se ridica la infinitul de ființe cerești în melodia unui cântec și ușurința de a dansa. Ea cântă ca un înger și se mișcă ca o silfă; dansul îi eliberează trupul de greutatea lui și îi dă ceva eteric și spiritual.” Însoțit de Matelda, Dante ajunge acolo unde și-a putut în sfârșit potoli „setea de zece ani” care îl mâncase – să o vadă pe Beatrice. O vede în strălucirea unui fulger brusc de lumină, luminând adâncurile pădurii. Beatrice poartă o rochie stacojie aprinsă (ca atunci când s-au întâlnit pentru prima dată în copilărie!), O mantie verde și o coroană de măsline peste un voal alb. Beatrice XXX a cântecului „Purgatoriu” (și aici Dante menține simbolismul numerelor!) Și ca aspect și ținută este asemănătoare cu Beatricei „Vieții Noi”. Și în sufletul lui Dante se trezesc amintirile unei vechi iubiri pe jumătate uitate, nu nouă dragoste, și la început doar amintirea forței sentimentului anterior.

Întâlnirea cu Beatrice în Paradisul Pământesc a fost sfârșitul despărțirii, de acum până la sfârșitul poeziei, adică pentru treizeci și șapte de cântece Dante o însoțește. Prin puterea spiritualității ei, Beatrice îl introduce pe Dante în secretele universului; acest proces are loc concomitent cu procesul de iluminare interioară și de reînnoire a poetului.

17. Imaginea Beatricei în opera lui Dante („Viața nouă”, „Divina Comedie”).

Născut Dante în Florența, numele său este o tradiție de familie. Familia Alighieri era nobilă, de clasă mijlocie. Oameni normali. Când Dante devine celebru, italienii încep să caute semne în evenimente obișnuite. Giovanni Boccaccio - primul biograf al lui Dante, povestește visul mamei lui Dante. Ea zace pe o poiană sub un dafin, lângă un izvor curat. Pe neașteptate, dă naștere unui fiu, mănâncă boabe de dafin, bea dintr-un izvor, devine cioban, încearcă să culeagă frunze de dafin, obosește, cade, iar când se ridică, este deja păun. Simbolism: fructele de pădure sunt roadele muncii predecesorilor săi, apa este filozofie, frunzele de dafin sunt glorie, păstorul este păstorul neamurilor. Dante a vrut să fie încoronat cu o coroană de lauri. Căderea este moartea, păunul este un simbol al eternității. Boccaccio nu ne prezintă fapte, ci creează imaginea spirituală a unei persoane care trăiește la limita secolelor. Engels: „Dante este ultimul poet al Evului Mediu și primul poet al timpurilor moderne”. În natura sa, trăsăturile ambelor epoci au coexistat - reflectare sporită, conflict psihologic. Imaginea lui Dante nu este deloc perfectă. Excesiv de mândru, ambițios, pasionat, nu s-a sfiit de politică, ci cinstit. Unul dintre cei mai educați oameni - dar aceasta este autoeducația. Universitatea din Bologna, a studiat dreptul.

Italia în Evul Mediu nu era un singur stat, mai ales au constat din așa-zisele orașe-republici cu autoguvernare breslelor. Fiecare departament are un reprezentant. Dezacordurile din atelier nu ar trebui să fie - reprezentantul a exprimat un singur punct de vedere. Italienii au înțeles că trebuie să se unească. Separarea a două partide: Guelfi și Ghibelini. Ghibelinii - cea mai înaltă nobilime, aristocrația, au luptat pentru unirea țării sub stăpânirea împăratului german - putere seculară. Papa Romei a pretins și unificarea - Guelfii, în cea mai mare parte nobilimea orașului, l-au reprezentat. Dante a fost un Guelf după tradiția familiei. A obținut succes în politică, dar după ce a condus aproape 20 de ani, Guelfii s-au împărțit în albi și negri. Albii, și odată cu ei Dante, au fost călăuziți de împărat, negrii - de papă. Lovitura de stat din Florența, albii au fost înfrânți, aproape toată lumea a fost adusă în judecată, Dante a primit o astfel de citație, a fugit din Florența, nu se mai întoarce acolo în toată viața - rătăcitor. O soție și copii au rămas în Florența, a rămas doar o treime din proprietate. În exil, Dante dorea faima în toată lumea, dorea ca florentinii să-i ceară să se întoarcă. Gloria a venit, dar florentinii nu l-au iertat. 14 septembrie 1321 - moare la Rovenna, în casa strănepotului său Francesca da Ramini. Cenușa lui Dante este cerută de Florența, dar Rovenna nu le-a returnat niciodată.

În 1283 Dante vine la atelierul poeților, aduce primul sonet. Este dedicat Beatricei. În acest moment, „noul stil dulce” (“dolce stil nuovo”) domină în Italia. Literatura cavalerească - castel, salon și aici - orășeni, ei scriu pentru orășeni. Poeții stilistici au adaptat poezia trubadurilor pentru orășeni - întăresc momentul venerării doamnei - doamna înger, madonna. Dragostea pentru o astfel de doamnă este primul pas care duce la Dumnezeu. Lumea a fost creată prin iubire divină, este greu de știut, iubirea pământească este primul pas către aceasta. Doamna devine necorporală, în poezia „stiliştilor” – nu există descrieri. Beatrice este întotdeauna îmbrăcată în haine stacojii - o culoare sacră. Asta e tot, dar multe despre aspectul spiritual. Cercetătorii dezbat dacă Beatrice a fost de fapt. Beatrice este un simbol-imagine. A fost o astfel de fată, Dante o cunoștea, a murit devreme. Ceva în ea l-a lovit pe Dante și el și-a creat o imagine condițional ideală.

„Viață nouă” - scrie Dante după moartea Beatricei, ar trebui să-și perpetueze aspectul și să explice omenirii conceptul de dragoste pentru stiliști. Și poezie și proză. Începe serios și stângaci. Vrea să descrie o nouă viață după moartea Beatricei. El scrie că a cunoscut-o prima dată când avea nouă ani - numărul magic (trei triple). Atunci 18 este, de asemenea, un număr magic. Am văzut-o mereu în haine sacre stacojii. Începe să o iubească cu dragostea stiliștilor la 18 ani. La început, neatenția Beatricei îl doare pe Dante, dar treptat amărăciunea dispare, pe măsură ce Dante își dă seama că dragostea este valoroasă în sine, este un stimulent pentru munca spirituală constantă, auto-îmbunătățire. . Idealizarea imaginii. În partea a treia, Beatrice moare, natura o plânge. Moartea este percepută ca o catastrofă globală. Dar există și o parte a 4-a, în care Dante descrie boala lui, o doamnă a avut grijă de el - îi sunt dedicate 4 sonete. Este clar că o iubește, dar cu o iubire obișnuită. Dante își interzice să aibă de-a face cu ea. „Viața nouă” este prima poveste autobiografică din istoria literaturii vest-europene, dezvăluind cititorului cele mai intime sentimente. Apoi exilul și Dante mai departe ani lungi uita de versuri.

Născut în 1265, murit în 1321.

Vita nova comedia divina. Comerțul, banca, meșteșugurile au înflorit în Florența - Florența devine cel mai prosper oraș. Bogații s-au înconjurat de artiști și poeți care i-au glorificat.

Dante era florentin, aparținea breslei farmaciștilor (oameni educați, sacri), cel mai probabil a studiat dreptul la Bologna. Viața lui Dante este acoperită de întuneric, nu se știe totul din biografia lui.

A iubit foarte mult Florența, nu-și putea imagina existența în afara Florenței. S-a bucurat de autoritate ca poet, filozof și om politic. A luat parte la viața publică, a fost ales în postul de prior (a fost unul dintre conducătorii Florenței). Pasiunile de petrecere erau în plină desfășurare în Florența - au fost două petreceri Guelfiiși gibeline. Practic, partidul Guelph includea oameni bogați, proprietari de fabrici și bănci. Ghibelinii sunt în principal aristocrația florentină. Și între aceste două partide a fost o luptă nemiloasă pentru putere. Dante însuși a luat parte și la aceste dispute de partid, care au fost complicate și mai mult de faptul că partidul Guelph a fost împărțit în Guelfi albi și negri. Nenorocirea lui Dante a fost că adversarii lui au câștigat. Dante a fost expulzat din Florența de adversarii săi politici. Nu știm exact în ce an a părăsit Florența, dar se pare că s-a întâmplat chiar la începutul secolului al XIV-lea. Până atunci, Dante câștigase deja faimă și glorie, iar în exil a fost primit cu onoruri în diferite orașe ale Italiei, dar visa să se întoarcă la Florența. Pentru a face acest lucru, a fost necesar să se îndeplinească un ritual de pocăință. Trebuia să-și îmbrace un halat alb și după-amiaza, cu o lumânare, să facă prin toată Florența. Dante nu a vrut să se pocăiască și a continuat să lucreze în exil.

Opera principală a lui Dante „Divina Comedie”.

"Viață nouă" - la care a lucrat Dante în anii 90 ai secolului al XIII-lea. NJ este prima autobiografie a poetului. Viața nouă este scrisă atât în ​​versuri cât și în proză, aici textul în proză se îmbină cu poeticul. NZh povestește despre întâlnirea și dragostea lui Dante pentru Beatrice („darea de fericire”). Aceasta este o fetiță cu adevărat tânără, aparent, nu știa că Dante era îndrăgostit de ea, pentru că dragostea lui Dante pentru ea este și un fel de iubire de departe, iubirea este exclusiv platonă, spirituală, sublimă. El interpretează imaginea Beatricei ca fiind întruparea pământească a Madonei. El o venereaza, se inchina in fata ei, o admira. Beatrice simbolizează tot ceea ce este cel mai important în viața lui Dante: noblețe, credință, bunătate, frumusețe, înțelepciune, filozofie, beatitudine cerească. O nouă viață a început cu o întâlnire cu Beatrice. Prima dată când a văzut-o a fost când avea 9 ani. Era într-o rochie roșie (totul este plin de simboluri, iar roșul este un simbol al pasiunii). A văzut-o a doua oară în nouă ani, când avea optsprezece ani și era într-o rochie albă (curațenie). Și cel mai fericit moment din viața lui Dante, când Beatrice îi aruncă un zâmbet slab. Când a văzut-o pentru a treia oară, s-a repezit spre ea, iar ea s-a făcut că nu-l recunoaște. Și-a dat seama că era potrivit pentru el să-și exercite reținerea și să nu-și arate sentimentele. Și vai, aceasta a fost ultima lor întâlnire, pentru că în curând Beatrice a murit și durerea i-a străpuns inima poetului și a făcut un jurământ de proslăvire a Beatricei, în aceasta a văzut sensul vieții.

Totul este plin de un sens interior. Pe lângă faptul că aici pornește foarte prozaic, surprinde cele mai intense momente din viața sa spirituală în versuri. New Life include 25 de sonete, 3 piese și 1 baladă.

Sonet - 14 linii. genul liric principal în poezia Renașterii. Sonetul este cea mai răspândită expresie a gândurilor și sentimentelor. Sonetele au scris despre dragoste, despre nemurirea creativității, doar despre viață, despre moarte. Acestea. un sonet este întotdeauna o poezie de natură filozofică. Cel mai probabil, sonetul își are originea în Italia în secolul al XII-lea, posibil în Sicilia. 14 rânduri.Constă din două versone și două versuri în trei (4+4, 3+3).

Faima genului Sonet a venit odată cu poezia lui Dante, el a demonstrat lumii frumusețea formelor sonetului.

„... Sever Dante nu a disprețuit sonetul

Petrarh a revărsat căldura dragostei în el ... ”(c) Pușkin.

Tratat „Pir”. Numele este împrumutat de la Platon. Desigur, are un sens alegoric - o sărbătoare a cunoașterii, o sărbătoare a minții.

Tratat de monarhie. Dante a fost un susținător al puterii imperiale, el credea că puterea spirituală ar trebui să aparțină papei, iar puterea seculară a împăratului. Puterea spirituală și seculară separată. Simpatiile lui erau de partea împăratului.

Traktar „Despre elocvența populară”. Acest tratat este scris în latină, dar Dante susține că literatura trebuie să existe în italiană. Limba italiană – „limba Toscanei (o regiune a Italiei) este pâinea de orz a poeziei”. Latina era potrivită în acest tratat, deoarece. era mai științific.

Divina Comedie

A fost creat în secolul al XIV-lea și Dante a lucrat la el timp de aproximativ 20 de ani. A scris lucrarea „Comedia”. Comediile sunt lucrări care încep cu evenimente dramatice și se termină cu un final fericit. Comedia nu trebuie să fie dramatică. Dacă definim genul Divinei Comedie, atunci acesta poem. Această viziune viata de apoi. „BK” este o lucrare de tranziție de la Evul Mediu la Renaștere. „BK” începe cu versete:

„Viața pământească a trecut la jumătate

M-am trezit într-o pădure întunecată

„BK” este scris în strofe, care constau din trei rânduri. A-B-A > B-C-B > etc. Se dovedește un lanț. Mandelstam într-un eseu a remarcat că țesutul este atât de complex încât este imposibil să evidențiem linii individuale. În comparație cu Catedrala (aceeași zveltă și maiestuoasă). Pușkin a spus că chiar și un plan al BC mărturisește geniul lui Dante.

„Divina Comedie” este alcătuită din trei părți: „Iad”, „Purgatoriu”, „Paradis”. Aceasta era ordinea mondială. Sufletul uman părea să treacă prin trei etape. Hell, Purgatory and Paradise constau din 33 de cântece. Și există un cântec introductiv. Se dovedește că numărul 100 - pentru literatura din acea perioadă - un număr care denotă o mai mare integritate. În Divina Comedie, numărul „3” și un multiplu de trei joacă un rol deosebit (sufletul trece prin trei etape; trinitatea divină; 3 este un număr sacru).

Divina Comedie este cea mai complexă operă a literaturii mondiale. Dificultatea este că totul este plin de sens alegoric. „M-am găsit într-o pădure mohorâtă” - pădurea este un simbol al rătăcirii. Există trei animale în această pădure: un leu (mândrie), o lupoaică (lacomie), o pantera (voluptuozitate). Aceste trei fiare, pe care le-a întâlnit într-o pădure mohorâtă, simbolizează principalele vicii umane. Dar Beatrice, Dante o canonizează, se declară un sfânt din propria ei voință poetică, văzând rătăcirile lui Dante în viața pământească, vrea să-i arate o altă lume, de apoi. Descoperă ce așteaptă o persoană acolo, într-o altă lume. Și îl trimite pe Virgil să-l întâmpine. Vergiliu este și o imagine simbolică - aceasta este mintea pământească, acesta este un poet, acesta este un ghid prin cercurile iadului. În timp ce Beatrice întruchipează înțelepciunea divină. Beatrice însăși este în paradis.

Arhitectura iadului nu a fost inventată de Dante, așa a fost imaginat iadul în Evul Mediu. Iadul este împărțit în 9 cercuri;

19. „Limbo” – bebelușii nebotezați, poeții antici și filozofii sunt lipsiți de beatitudinea cerească, dar nu suferă. Nu a existat bucurie, dar nu a existat nicio suferință anume. Ei nu pot merge în rai fără nicio vină a lor.

20. Pofta este pedepsită. Predat vârtejului pasiunii. Una dintre cele mai minunate cântece este canto cinci, care spune povestea Francescei da Rimini și dragostea lui Paolo. Acest poveste adevarata care era larg cunoscut. Francesca spune această poveste. Divina Comedie se remarcă prin stilul său laconic. Această poveste este spusă foarte pe scurt. Principiul poeziei lui Dante este „După păcat și răzbunare”. Dante îi face pe iubiții Francesco și Paolo într-unul și al doilea cerc să se rotească într-un vârtej, adică. expresia metaforică „vârtej de pasiune” capătă un sens literal. Francesca povestește cum s-a îndrăgostit de Paolo (fratele soțului ei) și cum au fost pasionați unul de celălalt, că au citit împreună o poveste de dragoste cavalerească despre Lancelot și Francesca spune foarte pe scurt: „În ziua aceea nu am mai citit”. Crima lor devine cunoscută, soțul face represalii, ei mor. Dante îi pedepsește în iad, îi pedepsește aspru (adică se comportă ca o persoană medievală), dar după ce a ascultat povestea Francescei, el însuși îi simpatizează. Îi pare enorm de rău pentru suferinții Francesco și Paolo.

21. Lacomii sunt pedepsiți. Aici îi înfățișează pe faimoșii lacomi din Florența.

22. Avarii și cheltuitorii sunt pedepsiți. Dante crede că cei care cheltuiesc și avarii și-au pierdut simțul proporției - și acesta este un păcat.

23. Furios și invidios.

24. Eretici. Aici se comportă ca un poet medieval. Crima împotriva lui Dumnezeu, împotriva credinței și religiei este una dintre cele mai îngrozitoare.

25. Violatorii. Oameni care au comis crimă, sinucidere; imagine foarte expresivă a sinuciderilor. S-au transformat în ramuri uscate, iar când poetul, în frunte cu Vergiliu, a rupt accidental ramura, din ea a curățat sânge.

26. Amăgitori, seducatori, vicleni. Pentru Dante, înșelăciunea este și o crimă teribilă.

27. Trădători. Trădători. Cea mai gravă crimă este trădarea. Trădătorii sunt Iuda, care L-a trădat pe Hristos, și Brutus, care l-a trădat pe Cezar, ceea ce amintește încă o dată că Dante a fost un susținător al puterii imperiale puternice.

Dante este simetric. 9 cercuri ale iadului și el face 7 purgatoriu. Iar sufletul omenesc urcă treptele, se eliberează de 7 păcate de moarte, păcatele dispar din corpul uman și se apropie de paradis.

Există mai multă abstractizare în Paradis și Purgatoriu. În Iad, imaginile sunt mai pământești. În Paradis, desigur, Dante o întâlnește pe Beatrice și Dante se bucură de fericirea cerească.

Divina Comedie este tradusă în rusă de Lazinsky.

DZ: Desenează iadul.

Dante. „Divina Comedie”.

Dante a trăit în Florența în 1265. Intriga este din „mersul” medieval. De o importanță deosebită este Eneida. Viața de apoi nu se opune vieții pământești, ci, parcă, continuarea ei. Fiecare imagine poate fi interpretată în moduri diferite.

Acțiunea începe în pădure. Acest cântec este o combinație de sens concret și alegoric. Pădurea este o alegorie a amăgirii sufletului uman și a haosului din lume. Toate imaginile ulterioare ale prologului sunt, de asemenea, alegorice. D. întâlnește 3 animale: o panteră, un leu, o lupoaică. Fiecare dintre ele personifică un anumit tip de rău moral și def. forță socială negativă. Pantera - voluptate și guvernare oligarhică. Leul - mândria și violența și tirania unui conducător crud. Lupoaica este lăcomie și biserica romană, care este înfundată în lăcomie.

Împreună, ele sunt forțe care împiedică progresul. Vârful dealului spre care se străduiește D este mântuirea (elevarea morală) și o stare construită pe principii morale. Vergiliu este o alegorie a omului. înţelepciune. Întruchiparea cunoștințelor căreia s-au dedicat umaniștii. Beatrice - legătura imaginii cu „Viața Nouă”.

1 cerc. Păgâni și bebeluși nebotezați. Dante îi întâlnește pe Homer, Horațiu, Ovidiu și Lucan acolo, precum și o mulțime de creaturi antice mitice și din viața reală: Hector, Enea, Cicero, Cezar, Socrate, Platon, Euclid etc. În acest cerc se aud doar suspine: nu sunt deosebit de chinuiți.

Al doilea cerc: Minos stă în al doilea cerc și decide pe cine să trimită în ce cerc. Aici, personalități excesiv de iubitoare, inclusiv. Paolo, Francesca, Cleopatra, Ahile (!), Dido etc.

3 cerc: lacomii suferă sub ploaia înghețată. Nu voi enumera mai departe nume, oricum nu-mi amintesc, dar le voi căuta în rest. Sunt în mare parte contemporanii lui Dante. În același cerc trăiește Cerber.

4: avari și cheltuitori. Se ciocnesc unul de altul, strigând „Ce să salvezi?” sau „Ce să arunci?”. Aici este mlaștina Stigiană (în ceea ce privește suprafețele de apă din Iad: râul Acheron înconjoară primul cerc al Iadului, plonjând în jos, formează Styx (mlaștina Stigiană), care înconjoară orașul Dita (Lucifer). Sub apele Styxului sunt transformate în râul în flăcări Phlegeton, iar el, deja în centru, se transformă într-un lac înghețat Cocytus, unde Lucifer este înghețat.)

5: în mlaștina Stygian stau cei supărați.

6: eretici. Ei zac în morminte arse.

7: trei centuri în care suferă violatorii tipuri diferite: peste oameni, peste sine (sinucideri) și peste o divinitate. În prima centură, D. întâlnește centauri. În același cerc - cămătari ca violatori ai naturii.

8: 10 crăpătură răutăcioasă unde lâncezesc: proxeneți și amăgitori, lingușitori care vindeau biserica. funcții, ghicitori, astrologi, vrăjitoare, mită, ipocriți, hoți, sfetnici perfidă (aici Ulise și Diomede), instigatori la ceartă (Mohammed și Bertrand de Born), falsificatori care s-au pozat în alți oameni, au mințit cu o vorbă.

9: Centuri: Cain - rude trădate (numite după Cain). Antenora - tradatori de oameni asemanatori (aici - Ganelon). Tolomei - tradatori de prieteni.. Giudecca (pe nume Iuda) - tradatori de binefacatori. Aici Lucifer îl mestecă pe Iuda. Acesta este chiar centrul pământului. Pe lână L. Dante și Virgil ies pe suprafața Pământului din cealaltă parte.

Iadul - 9 cercuri. Purgatoriu - 7, + prepurgatoriu, + paradis pământesc, paradis - 9 ceruri. Simetria geometrică a Pământului è simetrie în compoziție: 100 de cântece = 1 introductivă + 33 fiecare pentru Iad, Purgatoriu și Paradis. Această construcție a fost un fenomen nou în literatură. D. s-a bazat pe simbolismul medieval al numărului (3 - Treimea și derivatul ei 9). Construind un model al Iadului, D. îl urmează pe Aristotel, care se referă la categoria 1 păcatele necumpătării, la 2 - violență, la 3 - înșelăciune. D. are 2-5 cercuri pentru necumpătați, 7 pentru violatori (6 nu știu unde, nu se spune, gândește-te singur), 8-9 pentru înșelatori, 8 pentru înșelatorii doar, 9 pentru trădători. Logica: cu cât păcatul este mai material, cu atât este mai iertat. Kara este întotdeauna simbolică. Înșelăciunea este mai grea decât violența, deoarece distruge legăturile spirituale dintre oameni.