ความสนใจในบุคลิกภาพและผลงานของ Leonardo da Vinci ไม่ได้ลดลง ตัวอย่างเช่น ในภาพยนตร์เรื่อง "The Secret Life of Mona Lisa" ผู้เขียนอ้างว่าพวกเขาได้ค้นพบความลับของ Gioconda และรู้ว่าใครเป็นคนโพสท่าให้กับศิลปินเพื่อให้ได้ภาพอมตะที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะยุโรป
ภาพยนตร์อีกเรื่องเกี่ยวกับ Leonardo da Vinci คือ The Da Vinci Code เนื้อเรื่องไม่เกี่ยวข้องกับหนังสือขายดีอื้อฉาวในชื่อเดียวกัน ในภาพยนตร์ ผู้คนแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับช็อตนี้ ค่อนข้างน่าตกใจ แต่ด้วยวุฒิการศึกษา อ้างว่า - และดูน่าเชื่อถือทีเดียว - ว่าสัญลักษณ์ของนิกายผู้สนับสนุนคำสอนของยอห์นผู้ให้บัพติศมา - Mandaeans - สะท้อนอยู่ในของดาวินชี ภาพวาด

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง พวกเขาพูดถึงท่าทางบางอย่างที่สามารถระบุได้ว่าตนปฏิบัติตามคำสอนขององค์ความรู้นี้ นี่คือท่าทางการชี้ - ขึ้น ลง ไปด้านข้าง เช่น ไม่มีทิศทางที่แน่นอน - วางนิ้วชี้ไว้ ท่าทางที่ค่อนข้างพบได้บ่อยในภาพวาดของ Leonardo da Vinci นิ้ว "John the Baptist" ของเขาชี้ไปที่ใดที่หนึ่ง

ในอีกเรื่องหนึ่ง "Madonna in the Rocks" ข้อความถูกเข้ารหัสว่า John เป็นครูแห่งความจริงที่แท้จริง
มีภาพวาด "มาดอนน่าอินเดอะร็อคส์" สองฉบับ ซึ่งเขียนตามศีลของโบสถ์ทั้งหมด อยู่ในหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน ถัดจากพระแม่มารี (ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ) มีภาพพระเยซูซึ่งรับบัพติศมาโดยยอห์นผู้ให้บัพติศมาซึ่งนั่งถัดจากทูตสวรรค์ ยิ่งกว่านั้น ยอห์นยังดูอ่อนกว่าพระเยซู และถือ ... ไม้กางเขน! รายละเอียดอื่น - นางฟ้ามีปีกสีเข้มซึ่งปกคลุมไปด้วยเสื้อคลุมสีแดงสดและยิ่งกว่านั้น - ด้วยอุ้งเท้ากรงเล็บ! ตามคำบอกเล่าของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ มันเป็นภาพเทวดาที่ไม่เป็นที่ยอมรับ ซึ่งกลายเป็นเหตุผลที่ลูกค้าเรียกร้องให้วาดภาพใหม่
ภาพวาดที่สอง Madonna in the Rocks ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ น่าจะเป็นภาพวาดรุ่นแรก ทูตสวรรค์ชี้ไปที่ยอห์น (นักประวัติศาสตร์ศิลป์ยืนกรานว่ายอห์นผู้ให้รับบัพติศมานั่งข้างพระแม่มารี และพระเยซูทรงอยู่กับทูตสวรรค์) ที่นี่ยอห์นมีอายุมากกว่าพระเยซู แต่! พระเยซูให้บัพติศมากับยอห์น ไม่ใช่ในทางกลับกัน ซึ่งตรงกันข้ามกับข่าวประเสริฐ ไม่มีรัศมีในภาพวาดนี้ไม่เหมือนกับ Madonna เวอร์ชันลอนดอน

โดยทั่วไปแล้ว ความหมายของภาพยนตร์เรื่องนี้มาจากข้อเท็จจริงที่ว่าผลงานศิลปะเกือบทั้งหมดของเลโอนาร์โดมีจุดมุ่งหมายเพื่อถ่ายทอดความจริงเกี่ยวกับต้นกำเนิดของศาสนาคริสต์ให้กับลูกหลาน

ไม่เคยได้ยินมาก่อนว่าเลโอนาร์โดดาวินชีเป็นผู้นับถือศรัทธาบางอย่าง เป็นที่รู้จักสำหรับความขัดแย้งของเขากับคริสตจักร แม้ว่าอัจฉริยะของเขาจะไร้ขีดจำกัด แต่แน่นอนว่าเขามีความรู้ลับบางอย่างที่ได้รับจากภายนอก
แต่การเปิดเผยคือเลโอนาร์โดดาวินชีได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งใน Madeys (ยังไงก็ตาม นิกายเดียวที่รอดตายได้).

ลองดูทุกอย่างตามลำดับ:

ยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา ค.ศ. 1513-1516 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

มองใกล้ที่มือขวาของคุณ ไม่เพียงแต่ชี้ขึ้นเท่านั้น แต่ยังแสดงภาพโดยไม่มีนิ้วนางและนิ้วก้อย (เช่นมือขวาของยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา)

มาดอนน่าแห่งเส้นด้าย 1501. (ของสะสมส่วนตัว)

1. คริสเตียนเห็นอะไรในภาพนี้?
พระแม่มารีย์และพระกุมารเยซู

2. ชาวมานเดียเห็นอะไรในภาพเดียวกัน?
พระแม่เอลิซาเบธกับยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา

และสำหรับสิ่งเหล่านี้และสำหรับคนอื่น ๆ ในภาพคือมาดอนน่าเฉพาะในรุ่นที่สองเท่านั้นคือไม้กางเขนยาวที่ทารกถืออยู่ในมือ - สัญลักษณ์ ยอห์นผู้ให้บัพติศมา .

หลักสมมุติฐานของชาวมานเดีย: ภารกิจที่แท้จริงคือยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา พระเยซูและโมฮัมเหม็ดเป็นผู้เผยพระวจนะเท็จ

ตอนนี้เรามาดูรูปภาพต่อไปนี้:

มาดอนน่าออฟเดอะร็อคส์. 1482-1486. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ทางด้านขวา เทวทูตชี้ไปที่ทารกทางด้านซ้าย อันไหนคือยอห์น อันไหนคือพระเยซู

รุ่นที่ใหม่กว่า:

เวอร์จิ้น ออฟ เดอะ ร็อคส์. 1506-1508. หอศิลป์แห่งชาติ. ลอนดอน

ที่นี่สัญลักษณ์ของยอห์นผู้ให้บัพติศมาอยู่ทางด้านซ้ายของทารกนั่นคือ ในภาพแรก เทวทูตชี้ไปที่ผู้เผยพระวจนะที่แท้จริงที่ยอห์น

"มาดอนน่าในถ้ำ" - ผลงานชิ้นแรกที่มีชื่อเสียงของเลโอนาร์โดที่สร้างขึ้นในมิลานและยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของโรงเรียนลอมบาร์ด
การตีความธีมทางศาสนาแตกต่างกัน: ในเวอร์ชัน Luva ดอกไม้เป็นสัญลักษณ์ของความรักของพระคริสต์เป็นหลัก ในเวอร์ชันลอนดอน ความบริสุทธิ์และความอ่อนน้อมถ่อมตนของมารีย์

ในฉบับลอนดอน พระกุมารเยซู (ถ้าพระเยซูตรึงกางเขน) พระองค์จะแก่กว่าทารกยอห์นอย่างเห็นได้ชัด สังเกตพรสองนิ้วของทารกทางด้านขวา ตามทฤษฎีแล้ว นี่คือท่าทางของพระเยซู เนื่องจากเรารู้ว่าท่าทางของยอห์นคือ "นิ้วชี้"

นี่คือ "พระผู้ช่วยให้รอดของโลก" - หนึ่งในสิ่งที่เรียกว่าดีที่สุด รุ่นนักเรียนซึ่งยังคงมีภาพวาดของเลโอนาร์โด พระหัตถ์ของพระเยซูถูกยกขึ้นด้วยสองนิ้ว

"แบคคัส" เดิมคือ "นักบุญยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา" มันถูกรีทัชในศตวรรษที่ 17

อ. เวซโซซี "เลโอนาร์โด":

"มาดอนน่าในถ้ำ" เป็นเวลายี่สิบห้าปีจะเป็นประเด็นข้อพิพาทระหว่างเลโอนาร์โดกับกลุ่มภราดรภาพแห่งสมโภชในมิลาน แม้จะมีการค้นพบเอกสารเก็บถาวรใหม่ ภาพนี้ยังคงเป็นปริศนา
ทำให้เกิดความขัดแย้งมากมายตั้งแต่รุ่นแรกที่หายไป (ตอนนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์) การคุกคามและการร้องเรียนยังคงดำเนินต่อไปจนกว่าจะบรรลุข้อตกลงฉบับที่สอง (ปัจจุบันตั้งอยู่ในลอนดอน) หลังจากยอมรับคำสั่งเมื่อวันที่ 25 เมษายน พ.ศ. 1483 เลโอนาร์โดรับหน้าที่วาดภาพให้เสร็จภายในเวลาเพียงเจ็ดเดือน ลายเซ็นอยู่ภายใต้ ทำงานเสร็จเขาสามารถส่งมอบได้ในวันที่ 23 ตุลาคม 1508 เท่านั้น
ในภาพนี้ การสังเคราะห์ธีมหลักของลีโอนาร์ดและสัญลักษณ์ลึกลับ ลึกลับและอิ่มตัวด้วยการพาดพิง ซึ่งก่อให้เกิดการตีความเชิงสัญลักษณ์และเทววิทยาจำนวนนับไม่ถ้วน เป็นสิ่งที่น่าทึ่ง: ถ้ำที่มี กระแสน้ำและดอกไม้ในเบื้องลึกของแผ่นดิน ห่อหุ้มด้วยบทเพลงอันลี้ลับและความลี้ลับ ถ้ำหินและภูเขาอันห่างไกลที่ต้านทานไม่ได้รวบรวมจักรวาลทางธรณีวิทยาไว้ในพื้นที่และเวลาอันไม่มีที่สิ้นสุด ทำหน้าที่เป็นเวทีสำหรับศีลระลึกที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ศักดิ์สิทธิ์ และท่าทางทั้งหมดยังคงไม่สมบูรณ์ในการแสวงหาความเข้าใจในช่วงเวลาที่กำหนดนี้ของประวัติศาสตร์มนุษย์
การยึดถือไม่สอดคล้องกับที่กำหนดไว้ในสนธิสัญญาปี 1483 (มาดอนน่าและพระบุตรระหว่างทูตสวรรค์สองคนกับผู้เผยพระวจนะสองคน แต่ไม่มีนักบุญยอห์น) ซึ่งทำให้นึกถึงเจตนานอกรีตของเลโอนาร์โด

เข็มกลัดของพระแม่มารี (เข็มกลัดที่ปรากฎในใจกลางกรุงปารีส "มาดอนน่าในถ้ำ" ของปารีสไม่มีอยู่ในเวอร์ชันลอนดอน) เป็นที่สนใจอย่างมากสำหรับการสร้างรูปร่างของภาพ: มันรวมเอาพิภพเล็ก ๆ แห่งหนึ่งซึ่งเป็นตาหักเห แสงและเงาลึกเหมือนกระจกสลัว ใบหน้าของพระแม่มารีอยู่ที่จุดตัดของเส้นทแยงมุมหลายเส้น แต่ตรงกลางขององค์ประกอบเป็นเข็มกลัดที่มีไข่มุก 20 เม็ด

ในพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ มาดอนน่าในถ้ำ ทูตสวรรค์หันมองออกไปนอกภาพ ไปทางผู้ชม ซึ่งอย่างไรก็ตาม ไม่สามารถจับเขาได้ บางคนคิดว่าทูตสวรรค์องค์นี้คลุมเครือ - เกือบเป็นปีศาจเพราะทุ่นระเบิดที่ขาขวาของเขาอักขระสี่ตัวของเวอร์ชันลอนดอนซึ่งสร้างองค์ประกอบทางเรขาคณิตและเสี้ยมด้วยเส้นในรูปแบบของไม้กางเขนถูกจัดเรียงอย่างอิสระมากขึ้นในอวกาศ องค์ประกอบที่ส่องสว่างแต่ละองค์ประกอบมีไดนามิกของภาพเป็นของตัวเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งรอยพับสีเหลืองของผ้าม่านของพระแม่มารี ซึ่งในเวอร์ชันพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ดูเหมือนจะเป็นนามธรรมล้วนๆ ในเวอร์ชันลอนดอน พวกเขาได้รับความน่าเชื่อถือของซับใน กรอบไม้ปิดทองอันงดงามที่สร้างโดย Giacomo del Maiano ได้หายไปอย่างไร้ร่องรอย แต่แผงด้านข้างทั้งสองได้รับการเก็บรักษาไว้ ซึ่งแสดงให้เห็นทูตสวรรค์นักดนตรีเพียงสองคนแทนที่จะเป็นนักดนตรีและนักร้องทั้งแปดที่ตกลงกันไว้ล่วงหน้า

พระแม่มารีและพระบุตรกับนักบุญ แอน. ค.1502-1516. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

- นี่เป็นสัญลักษณ์ของพระเยซูซึ่งยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาเรียกว่า:

" ... วันรุ่งขึ้น ยอห์นเห็นพระเยซูเสด็จมาหาเขาและพูดว่า: ดูเถิด ลูกแกะของพระเจ้าผู้ทรงยกบาปของโลก..."(ยอห์น 1.29)

เป็นสิ่งสำคัญมากที่ในภาพวาด "Virgin and Child with St. Anne" (รูปแบบการจัดองค์ประกอบ: ปิรามิดและสามเหลี่ยม) แอนนาจับแมรี่ไว้บนเข่าของเธอ เราสามารถตีความได้ว่าแมรี่เป็นผู้สืบทอดหรือ "ธิดาฝ่ายวิญญาณ" ของแอนนา อาจเป็นไปได้ว่าภาพเขียนนี้มีการพาดพิงถึงประเพณีการรับเลี้ยงบุตรบุญธรรมในสมัยโบราณ มันเกิดขึ้นเช่นนี้ มารดาที่ตั้งครรภ์แทนในระหว่างการคลอดบุตรได้รับการปลดปล่อยจากภาระโดยนั่งบนตักของแม่บุญธรรมเพื่อให้ทารกแรกเกิดอยู่ระหว่างขาที่สอง ดังนั้นการคลอดบุตรโดยนัยจึงทำให้แม่บุญธรรมมีสิทธิตามกฎหมายที่จะเรียกเด็กว่าเป็นตัวเธอเอง

ในภาพร่างนี้ ท่าทางของตัวละครจะจดจำได้ค่อนข้างดี และที่สำคัญ เป็นที่ชัดเจนว่า นิ้วชี้แอนนา ไม่ใช่ มาเรีย

จำไว้แน่นอนสัญลักษณ์ของ John - นิ้วชี้ที่ขยายออกไปของมือขวา ... และตอนนี้ดู:

1. ชิ้นส่วนของภาพวาด Madonna of the Yarnwinder 1501.
2. ร่างภาพวาดพระแม่มารีและพระกุมารกับนักบุญ แอน. 1508.

ดูนิ้วของทารกอย่างระมัดระวัง

ดังนั้นใครอยู่ที่นั่น (ในภาพวาด Virgin and Child กับ St. Anne) ถึงลูกแกะของพระเจ้าผู้ซึ่งรับบาปของโลกไว้กับตัวแล้วหันศีรษะ?

ยอห์นและพระเยซูมีความเกี่ยวข้องกัน:

"... ท่านศาสดาเศคาริยาห์ผู้บริสุทธิ์และเอลิซาเบธผู้ชอบธรรม ภริยาจากตระกูลอารอน น้องสาวของอันนา มารดาของพระนางมารีย์พรหมจารี... "

เหล่านั้น. เซนต์. อันนาเป็นญาติสนิทของพวกเธอ

อย่างที่ฉันพูดในโครงเรื่องเมื่อผู้หญิงคนหนึ่งนั่งบนตักของอีกคนหนึ่งหมายความว่า "แม่ตัวแทน"

มาดู Virgin and Child กับ St. Anne กันอีกครั้งจากสองมุมมอง:

1. สิ่งที่คริสเตียนเห็น: บนตักของ "คุณย่า" แอนนานั่ง "แม่" พระแม่มารี ถัดจากพระกุมารเยซูกำลังดึงหัวลูกแกะ

2. สิ่งที่ชาว Mandaean เห็น: บนตักของพี่สาวสูงอายุ Elizabeth (แม่ของ John) (น้องสาวจะเหมาะกับแม่ที่เป็นตัวแทนมากกว่า - จากนั้นชื่อของภาพจะเข้าใจมากขึ้น "Virgin and Child with St. แอน" กล่าวคือ พรหมจารี - พรหมจารีหรือโมฆะ) นั่งเซนต์ แอนนาที่เท้าของจอห์น (หมายเหตุ - นิ้วที่ยื่นออกมาของมือขวาปกคลุมด้วยขนแกะ) และดึงหัวของลูกแกะของพระเจ้า (สัญลักษณ์ของพระเยซู) ...

“ นี่คือเอลิซาเบ ธ ญาติของคุณที่เรียกว่าเป็นหมันและเธอตั้งครรภ์ลูกชายในวัยชราและเธออายุหกเดือนแล้ว ... ”(ลูกา 1:36)

และจำภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Leonardo "Mona Lisa" ดู:

โมนาลิซ่า = M-ad-ON-n-A E-LISA-betta (ital.)

หากเลโอนาร์โดถือว่าจอห์นเป็นพันธกิจที่แท้จริงแล้ว:
โมนาเป็นรูปแบบย่อของมาดอนน่า (แม่พระ)
สำหรับเขาพระมารดาของพระเจ้าคือ มาดอนน่า - อลิซาเบธ - abbr. ลิซ่า

หากรุ่นของเราถูกต้องและเลโอนาร์โดวาดภาพแม่พระแห่ง Mandaeans Elisabeth แล้ว "Mona Lisa", "Madonna with Child and Spindle" และ "Madonna with Child and St. Anna" ต้องมีบางอย่างที่เหมือนกัน ... เข้าใจยากบางประเภท สัญลักษณ์. พวกเรามอง:

ฉันยังคิดว่าพวกเขามีลายทางแบบใดบนหน้าผากที่ดูเหมือนรอยพับของรูปภาพ แล้วฉันก็มองใกล้ ๆ - เหมือนกับผ้าคลุมหน้างานศพ (ทางด้านซ้ายคุณจะเห็นได้ชัดเจน)

และนี่คือเหตุผลที่แสดงภาพเอลิซาเบธด้วยผ้าคลุมไว้ทุกข์:

"... XXIII ในระหว่างนี้เฮโรดกำลังมองหายอห์นและส่งคนใช้ไปที่เศคาริยาห์พูดว่า: คุณซ่อนลูกชายของคุณไว้ที่ไหน เขาตอบว่า: ฉันเป็นคนรับใช้ของพระเจ้าฉันอยู่ในพระวิหารและไม่ รู้ว่าลูกชายของฉันอยู่ที่ไหน และคนใช้ก็มา และพวกเขาบอกเรื่องนี้กับเฮโรด และเฮโรดพูดด้วยความโกรธว่า "ลูกชายของเขาจะเป็นกษัตริย์ของอิสราเอล และเขาส่ง (ผู้รับใช้) ไปหาเขาอีกครั้งกล่าวว่า: พูดความจริงอยู่ที่ไหน ลูกของคุณ เพราะรู้ว่าชีวิตของคุณอยู่ในอำนาจของฉัน และเศคาริยาห์ตอบว่า: ฉันเป็นพยาน (ผู้พลีชีพ) ของพระเจ้าถ้าคุณหลั่งเลือดของฉันพระเจ้าจะรับจิตวิญญาณของฉันเพราะคุณจะหลั่งเลือดผู้บริสุทธิ์ต่อหน้าพระวิหาร และก่อนรุ่งสางเศคาริยาห์ถูกฆ่าตายและลูกหลานของอิสราเอลไม่รู้ว่าพวกเขาฆ่าเขา ... "

ชม มีบางสิ่งที่น่าสนใจมากในภาพซึ่งเป็นสมบัติของรัสเซีย (เก็บไว้ในอาศรม):

"John the Baptist" เป็นภาพวาดโดยตัวแทนของ Leonardo da Vinci ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ผลงานนี้เป็นของ ช่วงปลายความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน

พื้นหลังที่น่าเบื่อ ไร้ภูมิทัศน์ ดังนั้นลักษณะเฉพาะของงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยทั่วไป (เช่น "Portrait of a Woman" โดย Nerocco di Landi) และ Leonardo da Vinci โดยเฉพาะ ("Mona Lisa") ดึงดูดผู้ชมได้อย่างสมบูรณ์ ให้ความสนใจกับร่างของยอห์นผู้ให้รับบัพติสมาซึ่งถูกห่อหุ้มด้วย sfumato ที่หลอมละลายจนสมบูรณ์

ภาพของนักบุญเป็นอุปกรณ์เครื่องใช้แบบดั้งเดิม: ไม้กางเขนบาง ๆ ผมยาว,เสื้อผ้าทำด้วยผ้าขนสัตว์ จุดตัดของเส้นทแยงมุมของร่างกายและมือขวาช่วยเพิ่มลวดลายของไม้กางเขนซึ่งศิลปินแทบจะสังเกตไม่เห็น

การยกมือขวาขึ้นถือเป็นธรรมเนียมสำหรับภาพของยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา อย่างไรก็ตาม ในบางแง่มุม ท่าทางนี้เป็นประเพณีของงานของเลโอนาร์โดเช่นกัน ซึ่งสามารถพบได้ในผลงานที่เสร็จแล้วจำนวนหนึ่ง (“The Last Supper”, “Madonna in the Rocks”, “Madonna and Child” (1510) เป็นต้น) ตลอดจนภาพร่าง

ความอ่อนหวานของนักบุญยอห์นที่ติดกับหญิงสาว รอยยิ้มที่อ่อนโยน หน้าตา ผมหยิกเป็นเครื่องยืนยันถึงความเสื่อมในการทำงานของปรมาจารย์แห่งหลักการสไตล์คลาสสิก Leonardo da Vinci ปรากฏตัวที่นี่ในฐานะผู้ริเริ่มการแสดงกิริยาท่าทาง

เนื่องจากต้นแบบของ "John the Baptist" เช่นเดียวกับ "Bacchus" ที่มักทำหน้าที่เป็น Salai เป็นที่ชัดเจนว่า "รอยยิ้มทรยศ" ตาม W. Pater "ให้ความคิดที่ห่างไกลจากความเหนื่อยล้า ท่าทางหรือสถานการณ์ภายนอก"

ดูเหมือนว่าเลโอนาร์โดนำ "John the Baptist" ไปกับเขาที่ฝรั่งเศสเมื่อเขาตั้งรกรากอยู่ในปราสาท Cloux ในปี ค.ศ. 1516 อย่างน้อยก็ทราบกันว่าในวันที่ 10 ตุลาคม ค.ศ. 1517 เขาได้แสดงภาพ "ยอห์นผู้ให้บัพติศมา" (ร่วมกับนักบุญอันนาและโจคอนดา) ต่อพระคาร์ดินัลแห่งอารากอน (fr.) เป็นไปได้มากว่าภาพวาดทั้งสามนี้ถูกซื้อโดยฟรานซิสที่ 1 ในปี ค.ศ. 1518 นี่เป็นหลักฐานทางอ้อมจากเอกสารเกี่ยวกับการจ่ายเงินก้อนใหญ่ให้กับนักเรียนของเลโอนาร์โด "สำหรับภาพวาดหลายชิ้นที่ขายให้กับกษัตริย์" ("เท quelques table de paintures qu'il a baillées au Roy”) หลักฐานทางอ้อมอีกประการหนึ่งของการมีอยู่ของ "ยอห์น" ในคอลเล็กชั่นของราชวงศ์คือ "ภาพเหมือนของฟรานซิสที่ 1 ในรูปของยอห์นผู้ให้บัพติศมา" โดย Jean Clouet (รวมถึงในคอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ด้วย) ซึ่งเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1518-1520 และได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดอย่างชัดเจน โดยเลโอนาร์โด

จากนั้นภาพวาดก็ออกจากคอลเล็กชั่นของราชวงศ์โดยไม่ทราบสถานการณ์การขาย ในยุค 1620 เธอลงเอยด้วย Duke of Llancourt (fr. ) หนึ่งในนักสะสมภาพวาดฝรั่งเศสที่ใหญ่ที่สุดในยุคของเขา
ดยุคมอบภาพวาดนี้ให้กับกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 1 ชาวอังกฤษ ซึ่งน่าจะเป็นไปได้มากที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 1630 อาจเป็นเพราะการประสูติของทายาทแห่งราชบัลลังก์ ไม่นานหลังจากการประหารชีวิต Charles I (1649) ภาพวาดดังกล่าวถูกซื้อโดย Everhard Jabach (fr.) ซึ่งขายต่อในปี 1662 ให้กับ Louis XIV ภาพวาดไม่เคยทิ้งคอลเล็กชั่นของราชวงศ์ฝรั่งเศสและยังเป็นมรดกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ด้วย

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มบทความที่นี่ →

John the Baptist โดย Leonardo da Vinci - ภาพวาดโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นผลงานช่วงปลายของเขา วาดในปี 1508 - 1513 บนฐานไม้

แม้ว่าชื่อจะบ่งบอกถึงเนื้อหาทางศาสนา แต่ภาพเหมือนของยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาก็ปรากฏในลักษณะที่แปลกมาก

คำอธิบายของภาพ

John the Baptist ตามที่เลโอนาร์โดผู้ล่วงลับไปแล้วเป็นชายหนุ่มผู้ได้รับการปรนนิบัติด้วยผมหยิกยาวและใบหน้าที่สวยงามและเป็นผู้หญิง รอยยิ้มยังผิดปกติสำหรับภาพลักษณ์ของนักบุญ

เขาดูเหมือนเกือบเปลือยเปล่า ร่างกายถูกปกคลุมด้วยผิวหนังบางส่วน ข้อเท็จจริงที่ว่านี่คือยอห์นผู้ให้รับบัพติสมาถูกระบุด้วยท่าทางดั้งเดิมเท่านั้น - มือขวาชี้ขึ้น

ด้วยท่าทางเช่นนั้นในสมัยนั้นจึงเป็นเรื่องปกติที่จะพรรณนาถึงนักบุญองค์นี้ อย่างไรก็ตามในงานอื่น ๆ ของ Leonardo ท่าทางเดียวกันนั้นเป็นของตัวละครอื่น - Christ, the Madonna

ภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเลโอนาร์โดเองก็โดดเด่นด้วยภูมิทัศน์ที่ทำหน้าที่เป็นพื้นหลัง นี่ไม่ใช่ - พื้นหลังเป็นสีดำสนิท สิ่งนี้ทำให้ผู้ชมมีสมาธิกับรูปร่างของจอห์น ซึ่งเกิดขึ้นได้โดยใช้เทคนิค sfumato แบบดั้งเดิมสำหรับปรมาจารย์ - โครงร่างจะละลายอย่างราบรื่นในอากาศที่มีเงื่อนไข

ความเป็นผู้หญิงของจอห์นในภาพนั้นไม่ใช่เรื่องบังเอิญ นางแบบน่าจะเป็น Salai นักเรียนที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักที่สุดของ Leonardo

เลโอนาร์โด เดอะ แมนเนอริสต์

ความจริงที่ว่าภาพไม่ได้วาดในลักษณะลักษณะของเลโอนาร์โดพูดถึงความเสื่อมของหลักการคลาสสิกในนั้น โดยพื้นฐานแล้วศิลปินทำหน้าที่เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งมารยาทซึ่งเป็นรูปแบบที่บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงจากศิลปะของยุคกลางไปสู่ศิลปะแห่งยุคใหม่

องค์ประกอบลักษณะนิสัยตามแบบฉบับมากมายจะมองเห็นได้ในภาพนี้:

• ความแตกต่างระหว่าง "จิตวิญญาณ" และ "ร่างกาย";
• ใช้มรดกวัฒนธรรมคลาสสิกได้ฟรี

การไม่มีพื้นหลังทำให้เกิดศิลปะบาโรกของศตวรรษที่ 16-17 ได้อย่างสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม สัดส่วนของร่างกาย เทคนิคการดำเนินการ และโทนสีของภาพวาดยังคงเป็นแบบคลาสสิก

ในภาพวาดของลีโอนาร์โด ดา วินชี "John the Baptist" ศิลปินวาดภาพชายหนุ่มผมยาวที่มีลักษณะเป็นผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งถือไม้กางเขนไว้ในมือข้างหนึ่งแล้วชี้ขึ้นไปบนท้องฟ้าพร้อมกับอีกมือหนึ่ง

การศึกษาภาพวาดนี้ในแสงสีเดียวพบว่าผิวหนัง (เสื้อคลุมของ John the Baptist) และไม้กางเขน (คุณลักษณะทั่วไปของภาพวาด) ถูกเพิ่มเข้ามาในภายหลังโดยศิลปินคนอื่น หลังจากนั้นภาพก็กลายเป็นที่รู้จักในนาม "John the Baptist" แม้ว่าชายหนุ่มคนนี้จะไม่เข้ากับภาพลักษณ์ของแบ๊บติสต์ก็ตาม

นี่คือตัวอย่างการพรรณนาถึงยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา Andrea Verrocchio ซึ่งมีเลโอนาร์โดอายุน้อยเป็นนักเรียน ขณะทำงานเกี่ยวกับภาพวาด "The Baptism of Christ" ครูแนะนำให้เลโอนาร์โดวาดนางฟ้าที่ถือเสื้อผ้าของพระคริสต์

นักวิจารณ์ศิลปะ Silvano Vinchetti เปล่งเสียงทฤษฎีที่ว่าต้นแบบของ Mona Lisa ลึกลับคือ Jean Giacomo Caprotti นักเรียนของ Leonardo da Vinci Caprotti หรือที่รู้จักในชื่อ Salai ทำงานร่วมกับศิลปินที่มีชื่อเสียงมากว่า 20 ปี ใบหน้าของชายหนุ่มมีความคล้ายคลึงกับภาพโมนาลิซ่าอย่างน่าทึ่ง "ศาลาเป็นนางแบบในดวงใจของเลโอนาร์โด" Vinchetti กล่าว "มันปลอดภัยที่จะบอกว่าศิลปินเพิ่มลักษณะใบหน้าของเขาลงในภาพโมนาลิซ่า"

เกี่ยวกับความคล้ายคลึงที่โดดเด่นของ Gioconda - คำพูดนั้นเหมาะสม มีความคล้ายคลึงที่โดดเด่นไม่แพ้กันกับแอนนาในภาพวาดอื่นๆ ของเขา

เป็นที่น่าสังเกตว่ามีภาพเหมือนของ Leonardo da Vinci "Angel Bringing Good News" สามารถสันนิษฐานได้ว่า ก่อนที่ยอห์นจะ วาดไม้กางเขนก็เป็นทูตสวรรค์องค์เดียวกัน จำได้ว่ามีภาพสเก็ตช์ที่มีชื่อเสียงของเลโอนาร์โด ดา วินชี ที่เรียกว่า "นางฟ้าในเนื้อหนัง"

ประวัติของภาพร่างค่อนข้างคลุมเครือ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าในคริสต์ศตวรรษที่ 19 มันเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นของราชวงศ์ที่วินด์เซอร์พร้อมกับภาพวาดอีโรติกอื่น ๆ อีกสิบเอ็ดรายการโดยเลโอนาร์โด ตามคำวิจารณ์ของ Brian Sewell นักวิจารณ์ศิลปะชาวอังกฤษ วันหนึ่งคอลเล็กชั่นนี้ได้รับการตรวจสอบโดย "ผู้เชี่ยวชาญชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียง" และหลังจากนั้นไม่นานภาพวาดก็หายไป (เป็นไปได้ว่าด้วยความยินยอมโดยปริยายของ Queen Victoria) และต่อมาก็จบลงที่ประเทศเยอรมนี . ชื่อของเจ้าของภาพวาดที่ตามมาไม่ได้โฆษณา แต่มากกว่าหนึ่งศตวรรษต่อมาในปี 1991 Carlo Pedretti นักเลงที่รู้จักในผลงานของ Leonardo สามารถขออนุญาตจากเจ้าของภาพวาดและนำเสนอ "Angel in the Flesh" ที่นิทรรศการในสเตีย ทัสคานี อย่างไรก็ตาม ผู้เชี่ยวชาญต่างยอมรับว่าเลโอนาร์โดเป็นผู้แต่งภาพสเก็ตช์นี้

เป็นการยากที่จะจินตนาการภาพที่ห่างไกลจากทุกสิ่งที่มักเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่อง "การบำเพ็ญตบะ" มากกว่าชายหนุ่มที่เอาอกเอาใจคนนี้ อาหารของเขาไม่ใช่ "ตั๊กแตนและน้ำผึ้งป่า" อย่างชัดเจน นักประวัติศาสตร์ศิลป์ นักเขียน และผู้ชื่นชอบความงามคนอื่น ๆ หลายพันคนพยายามทำความเข้าใจว่าปรมาจารย์เลโอนาร์โดต้องการแสดงอะไรโดยการวาดภาพนักบุญยอห์นผู้ให้รับบัพติสมาในรูปแบบที่คาดไม่ถึงเช่นนี้ ไม่ใช่โดยไร้เหตุผล ภาพวาดนี้ทำหน้าที่เป็นอาหารบำรุงที่อุดมสมบูรณ์สำหรับตำนานและข่าวลือเสมอ เชื่อมโยงเลโอนาร์โดอย่างดื้อรั้นกับชุมชนลับต่าง ๆ อย่างดื้อรั้น วาดภาพเขาว่าเป็นเจ้าของ "ความลับ" ความรู้ "ความลับ" คนนอกรีต "นักมายากล" "ริเริ่ม" กล่าวอีกนัยหนึ่งคือการเชื่อมโยงเขากับประเพณีอันลึกลับของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ดังนั้น พูดอย่างเคร่งครัด ไม่มีเหตุผลที่จะเชื่อมโยงเยาวชนหญิงที่ Leonardo da Vinci วาดไว้กับ John the Baptist อย่างไรก็ตาม เหตุการณ์นี้ไม่ได้ขจัดคำถามออกไปเลยว่าทำไมสมาคมดังกล่าวถึงถูกสร้างขึ้น แม้ว่าจะไม่ใช่โดยเลโอนาร์โดเอง แต่โดยคนอื่น? ที่จริงแล้ว เหตุใดจึงยึดคุณลักษณะของนักบุญคริสเตียนผู้เป็นที่เคารพนับถือมากที่สุดคนหนึ่งซึ่งมีลักษณะภายนอกไม่ใช่คริสเตียนอย่างชัดเจน? อะไรคือความซับซ้อนของความคิดเบื้องหลังสิ่งนี้? มีบางอย่างซ่อนเร้น - ลึกลับ - ความหมายในเรื่องนี้หรือไม่?

การเปลี่ยนภาพลักษณ์ที่เป็นที่ยอมรับของยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาเป็นศาสดาเอลียาห์ Hermes Trismegistus ทูตสวรรค์แห่งพันธสัญญาและ Metatron ในตำนานจะดูไร้สาระและบางทีอาจดูหมิ่นสาวกของคริสตจักรใด ๆ ด้วยซ้ำ! แต่การโต้แย้งและความแน่วแน่ของข้อโต้แย้งในงานนี้ไม่อาจต้านทานได้

ให้เราให้อีกข้อโต้แย้งเพื่อสนับสนุนการตีความดังกล่าว: ให้เราเปรียบเทียบภาพกับ "ปรอท" ที่มีชื่อเสียงของ Giambologna แขนขวาของดาวพุธถูกยกขึ้นและงอศอกในลักษณะเดียวกัน เช่นเดียวกับในภาพเหมือนของยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาและในภาพวาด "ทูตสวรรค์นำข่าวดี" และในทำนองเดียวกันนิ้วชี้ก็มุ่งสู่สวรรค์เช่นเดียวกัน

นิ้วชี้ปรากฏบนผืนผ้าใบและภาพวาดมากมายโดย Leonardo da Vinci; นักวิจารณ์ศิลปะ สามารถอธิบายความหมายของท่าทางสัญลักษณ์นี้ได้อย่างน่าเชื่อถือ เป็นไปได้ว่าสัญลักษณ์นี้ในเลโอนาร์โดมีความหมายมากมาย แต่เมื่อตีความภาพของจอห์นในฐานะเอโนช-เมตาตรอน ท่าทางของเขาในภาพวาดดาวินชีจะได้รับคำอธิบายที่ชัดเจนและสมเหตุสมผล: ประเพณีของชาวยิวเรียกเมตาตรอนว่าเป็นนิ้วชี้ของพระเจ้า เนื่องจากพระองค์ทรงชี้ทางไปยังดินแดนแห่งพันธสัญญาในทะเลทรายแก่ชาวยิว

สัญลักษณ์ของนิ้วชี้ยังพบได้ในราฟาเอลซึ่งเป็นนักเรียนและผู้ติดตามของ Leonardo da Vinci ตัวอย่างเช่น ราฟาเอลวาดภาพเหมือนของยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาซึ่งเป็นเรื่องปกติ ที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดของเลโอนาร์โด

ในท่าทางของจอห์นของลีโอนาร์ด มือขวาของเพลโตถูกยกขึ้นบนปูนเปียก "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ของราฟาเอล และภาพลักษณ์ของเพลโตก็คล้ายกับภาพเหมือนตนเองของเลโอนาร์โดดาวินชีมาก ดังนั้นในภาพของเพลโตจึงมีการประกาศการเชื่อมต่อของเพลโต - เลโอนาร์โด - จอห์นเดอะแบปทิสต์ นอกจากนี้ พึงระลึกไว้เสมอว่าในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เพลโตถือเป็นทายาทแห่งปัญญาของ Hermes Trismegistus

Marsilio Ficino เขียนว่า Hermes ถ่ายทอดความรู้ลับให้กับ Orpheus ลูกศิษย์ของเขา เขาคือ Aglaofem ซึ่งสืบทอดต่อมาจาก Pythagoras ซึ่งลูกศิษย์ของเขาคือ Philolaus อาจารย์ของ Plato อันศักดิ์สิทธิ์ ดังนั้น ปูนเปียกจึงบ่งชี้ว่าเลโอนาร์โดเป็นผู้สืบทอดของเพลโตและด้วยเหตุนี้ จึงเป็นผู้ยึดมั่นในคำสอนของเฮอร์มีสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสามครั้ง ดังนั้น Plato-Leonardo บอกเราโดยยกนิ้วชี้ของคุณดูภาพลักษณ์ของ John คิดถึงภูมิปัญญาและความศักดิ์สิทธิ์ที่ไม่มีใครเทียบของ Hermes อันศักดิ์สิทธิ์

…
และสุดท้าย อีกหนึ่งเวอร์ชันทางเลือก เกี่ยวกับตำแหน่งที่นิ้วชี้อยู่แล้ว

ภาพของราศีกันย์ในจักรราศีสามารถจดจำได้ง่าย ตามกฎแล้วนี่คือร่างผู้หญิงที่มีหูอยู่ในมือ บ่อยครั้งที่พระแม่มารีชี้ไปที่หาง สิงโตดังแสดงในรูปโดย A. Dürer เวอร์จิ้นแตะพู่ที่ปลายหางสิงโตด้วยมือของเธอ ราวกับถือไว้เล็กน้อย พู่นี้แสดงถึงดาวแห่งเดเนโบลา

และนี่คือตัวละครอีกตัวหนึ่ง ที่คาดคะเนว่าเป็นนางฟ้าที่มีนิ้วชี้ (บนคอลัมน์อเล็กซานเดรีย) และสำหรับการเปรียบเทียบภาพของพระแม่มารีบนแผนที่ดาราศาสตร์ของศตวรรษที่ XVI-XVII อย่างที่พวกเขาพูด ค้นหาความแตกต่างสิบประการ:

1. รูปปั้นยอดเสาอเล็กซานเดรีย
2. Andreas Cellarius, The Harmony of the Macrocosmos, ฉบับปี 1661
3. "ปรากฏการณ์และการทำนาย" Arata, 1569-1570, Mark Hofeld, ลักเซมเบิร์ก
4. ดูเรอร์, 1515. ซีกโลกเหนือของท้องฟ้า

ชื่อของดาวของ Denebola มาจาก Deneb Alased จากวลีภาษาอาหรับ ذنب الاسد danab al-asad "lion's tail" หรือตาม Balinger "Judge" "Coming Master" ทูตสวรรค์ชี้ไปที่ไม้กางเขนราวกับเรียกร้องให้ระลึกถึงการพิพากษาของพระเจ้าที่จะมาถึง?

ในโหราศาสตร์ Denebola ถือเป็นลางสังหรณ์แห่งความโชคร้าย เป็นที่เชื่อกันว่า "เปิด" หายนะของโลกในแผนที่โลกีย์ (R. Ebertin, G. Hoffman "Fixed Stars") ลักษณะที่น่าสนใจดาวที่ชาวราศีกันย์ให้ความสนใจ อย่างที่พวกเขาพูด มันหมายความว่าอย่างไร? มันไม่ใช่วันสิ้นโลกหรอกหรือ?

เพื่อให้ภาพสมบูรณ์: Caduceus คุณลักษณะของ Hermes ในมือของ Virgin จาก Atlases ดาราศาสตร์ยุคกลาง

1. Hugo Grotius, "การก่อสร้างตามอารัต", 1600.
2. Gigin ดาราศาสตร์ ฉบับ 1485
3. Gigin ดาราศาสตร์ ฉบับ 1570
4. ต้นฉบับ ศตวรรษที่ 9
5. Sacrobusto (Sacrobusto "Sphaera Mundi" 1539)

อย่างไรก็ตามเราควรแปลกใจไหม? ท้ายที่สุดผู้ปกครองของราศีกันย์คือดาวพุธเช่น เฮอร์มีสเหมือนกัน ต่างชนชาติเชื่อมโยงพระแม่มารีกับเทพธิดาผู้ยิ่งใหญ่ ตั้งแต่ไอซิสและอาตาร์กาติสไปจนถึงอาร์เทมิสและเทมิส ชาวกรีกเชื่อมโยงเธอกับอโฟรไดท์ จากที่นี่ เรามี Hermaphrodite - นี่คือแก่นแท้ของ Hermes และ Aphrodite ในขวดเดียว บางทีเลโอนาร์โดอาจหมายถึงมัน? ไม่รู้จัก...

ภาพของนักบุญมีอุปกรณ์เครื่องใช้แบบดั้งเดิม ได้แก่ ไม้กางเขนบาง ผมยาว เสื้อผ้าทำด้วยผ้าขนสัตว์ จุดตัดของเส้นทแยงมุมของร่างกายและมือขวาช่วยเพิ่มลวดลายของไม้กางเขนซึ่งศิลปินแทบจะสังเกตไม่เห็น

การยกมือขวาขึ้นถือเป็นธรรมเนียมสำหรับภาพของยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา อย่างไรก็ตาม ในบางแง่มุม ท่าทางนี้เป็นประเพณีของงานของเลโอนาร์โดเช่นกัน ซึ่งสามารถพบได้ในผลงานที่เสร็จแล้วจำนวนหนึ่ง (“The Last Supper”, “Madonna in the Rocks”, “Madonna and Child” (1510) เป็นต้น) ตลอดจนภาพร่าง

พระเยซู en La Última Cena, de Leonardo da Vinci.jpg

เลโอนาร์โด ดา วินชี. กระยาหารมื้อสุดท้าย (เศษ)

Leonard de Vinci - Vierge aux rochers 3.jpg

เลโอนาร์โด ดา วินชี. มาดอนน่าอินเดอะร็อคส์ (รายละเอียด)

เลโอนาร์โด-เซนต์ แอน cartoon-alternative.jpg

เลโอนาร์โด ดา วินชี. นักบุญแอนน์กับพระแม่มารีย์และพระกุมาร

ความอ่อนหวานของนักบุญยอห์นที่ติดกับหญิงสาว รอยยิ้มที่อ่อนโยน หน้าตา ผมหยิกเป็นเครื่องยืนยันถึงความเสื่อมในการทำงานของปรมาจารย์แห่งหลักการสไตล์คลาสสิก Leonardo da Vinci ปรากฏตัวที่นี่ในฐานะผู้ริเริ่มการแสดงกิริยาท่าทาง
เนื่องจากต้นแบบของ "John the Baptist" เช่นเดียวกับ "Bacchus" ที่มักทำหน้าที่เป็น Salai เป็นที่ชัดเจนว่า "รอยยิ้มทรยศ" ตาม W. Pater "ให้ความคิดที่ห่างไกลจากความเหนื่อยล้า ท่าทางหรือสถานการณ์ภายนอก"

เขียนรีวิวเกี่ยวกับบทความ "John the Baptist (Leonardo da Vinci)"

วรรณกรรม

1. Viper B. R. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีแห่งศตวรรษที่ XIII-XVI - ม., 2520
2. ปีเตอร์ ดับเบิลยู เรเนซองส์ บทความเกี่ยวกับศิลปะและกวีนิพนธ์. - ม., 2549
3. สันติ บี. เลโอนาร์โด ดา วินชี. - ม., 1995

ลิงค์

ข้อความที่ตัดตอนมาเกี่ยวกับลักษณะของ John the Baptist (Leonardo da Vinci)

ในเย็นวันที่ 25 สิงหาคมที่ชัดเจนนี้ เจ้าชายอังเดรกำลังนอนพิงแขนของเขาในเพิงที่หักในหมู่บ้าน Knyazkov ริมกองทหารของเขา ผ่านรูในกำแพงที่แตกสลาย เขามองดูแถบต้นเบิร์ชอายุสามสิบปีที่มีกิ่งล่างตัดตามรั้ว ที่ที่ดินทำกินที่มีกองข้าวโอ๊ตบดบนนั้น และที่พุ่มไม้ตามนั้น สามารถมองเห็นควันไฟ - ห้องครัวของทหาร - สามารถมองเห็นได้
ไม่ว่าชีวิตจะคับแคบเพียงใดและไม่มีใครต้องการ และไม่ว่าชีวิตของเขาตอนนี้จะหนักหนาเพียงใดสำหรับเจ้าชายอังเดร เขาก็รู้สึกกระวนกระวายและหงุดหงิดเหมือนเมื่อเจ็ดปีก่อนใน Austerlitz ก่อนการต่อสู้
คำสั่งสำหรับการต่อสู้ในวันพรุ่งนี้ได้รับและได้รับจากเขา ไม่มีอะไรให้เขาทำอีกแล้ว แต่ความคิดที่ง่ายที่สุด ชัดเจนที่สุดและแย่ที่สุดไม่ได้ทำให้เขาอยู่ตามลำพัง เขารู้ว่าการต่อสู้ในวันพรุ่งนี้จะน่ากลัวที่สุดในบรรดาทั้งหมดที่เขาเข้าร่วมและมีความเป็นไปได้ที่จะเสียชีวิตเป็นครั้งแรกในชีวิตของเขาโดยไม่คำนึงถึงโลกโดยไม่คำนึงถึงผลกระทบต่อผู้อื่น แต่เฉพาะใน สัมพันธ์กับตัวเอง กับจิตวิญญาณ ด้วยความมีชีวิตชีวา เกือบจะมั่นใจ เรียบง่ายและน่ากลัว เธอนำเสนอตัวเองต่อเขา และจากจุดสูงสุดของความคิดนี้ ทุกสิ่งที่เคยทรมานและยึดครองเขามาก่อนก็สว่างไสวด้วยแสงสีขาวเย็นเยียบ ปราศจากเงา ไม่มีมุมมอง ปราศจากความแตกต่างของโครงร่าง ทุกชีวิตดูเหมือนกับเขาเหมือนตะเกียงวิเศษซึ่งเขามองเป็นเวลานานผ่านกระจกและภายใต้แสงประดิษฐ์ ตอนนี้เขาเห็นภาพวาดที่ไม่ดีเหล่านี้โดยไม่มีกระจกในเวลากลางวัน “ใช่ ใช่แล้ว นี่มันภาพเท็จเหล่านั้นที่ก่อกวน ดีใจ และทรมานฉัน” เขาพูดกับตัวเอง พลิกภาพหลักของตะเกียงวิเศษแห่งชีวิตในจินตนาการของเขา ตอนนี้มองดูพวกเขาในแสงสีขาวที่เย็นยะเยือก - ความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับความตาย - นี่คือร่างที่ทาสีคร่าวๆ ซึ่งดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่สวยงามและลึกลับ ความรุ่งโรจน์, ความดี, ความรักต่อผู้หญิง, ปิตุภูมิตัวเอง - รูปภาพเหล่านี้ดูดีมากสำหรับฉัน, ความหมายที่ลึกล้ำที่พวกเขาดูเหมือนจะเต็มไปด้วย! และมันก็เรียบง่าย ซีดและหยาบกระด้างในแสงสีขาวอันเยือกเย็นของเช้าวันนั้น ซึ่งฉันรู้สึกได้ว่ากำลังเพิ่มขึ้นสำหรับฉัน" ความเศร้าโศกหลักสามประการในชีวิตของเขาทำให้เขาสนใจเป็นพิเศษ ความรักที่เขามีต่อผู้หญิงคนหนึ่ง การตายของพ่อและการรุกรานของฝรั่งเศสที่ยึดครองรัสเซียไปได้ครึ่งหนึ่ง “รัก! .. ผู้หญิงคนนี้ซึ่งดูเหมือนฉันเต็มไปด้วยพลังลึกลับ ฉันรักเธอแค่ไหน! ฉันวางแผนบทกวีเกี่ยวกับความรักเกี่ยวกับความสุขกับเธอ โอ้ที่รัก! เขาพูดออกมาอย่างโกรธจัด - ยังไง! ฉันเชื่อในความรักในอุดมคติบางอย่างซึ่งควรจะทำให้เธอซื่อสัตย์กับฉันตลอดทั้งปีที่ฉันหายไป! เธอคงเหี่ยวแห้งไปจากฉันเหมือนนกเขาในนิทาน และทั้งหมดนี้ง่ายกว่ามาก ... ทั้งหมดนี้ง่ายมากและน่าขยะแขยง!