Fitness la Galeria Tretiakov

Directorul Galerii Tretiakov, Zelfira Tregulova, vorbește despre ofertele puțin cunoscute ale muzeului

Director al Galeriei de Stat Tretiakov Zelfira Tregulova Serghei Pyatakov, RIA Novosti

Directorul Galerii de Stat Tretyakov Zelfira Tregulova și ministrul de stat din Monaco Serge Tell la vernisajul expoziției „Romanovii și Grimaldi. Trei secole de istorie. Secolele XVII-XX” de Evgeny Novozhenin, RIA Novosti

Directorul Galerii de Stat Tretyakov Zelfira Tregulova la vernisajul expoziției „Constelația lui Absheron. Artiști azeri din anii 1960-1980" în Galeria de Stat Tretiakov de pe Krymsky Val Evgeniy Biyatov, RIA Novosti

Galeria Tretiakov concurează cu Muzeul Pușkin? Ai cui bani sunt folosiți pentru a cumpăra noi opere de artă și pentru a organiza expoziții? Este posibil să faci sport și să vizionezi un film în clădirea muzeului? Directorul general al Galeriei Tretiakov, Zelfira Tregulova, răspunde la întrebările corespondentului site-ului.

Zelfira Ismailovna, trei expoziții majore au fost finalizate acum la Galeria Tretiakov, inclusiv o expoziție de lucrări. Spuneți-ne, cât timp durează pregătirea unei expoziții de înaltă calitate?
- Doi-trei ani, iar unii durează chiar mai mult până se pregătesc, deși uneori proiecte destul de reușite pot fi finalizate într-un an. Expoziția trebuie să se odihnească, curatorul trebuie să se îndepărteze puțin de ea, apoi să se întoarcă și să privească din nou tot ce a făcut cu ochi proaspeți. De fapt, fiecare proiect expozițional este același artefact cu lucrările care sunt prezentate în cadrul acestui proiect.

- Acum, Galeria Tretiakov are un succes uriaș în rândul vizitatorilor, iar acest lucru se datorează în mare parte faptului că ați prelungit programul de deschidere pentru ca oamenii să fie convenabil să ajungă la muzeu. În ce mod funcționează galeria acum?
„Înțelegem bine că programul obișnuit de deschidere al muzeului de la zece la șase nu permite celor care lucrează serios și intens să vină acolo în zilele lucrătoare. Și în weekend, oamenii care petrec mult timp la serviciu încearcă să fie atenți la familie și la unele treburi casnice. De aceea acum doi ani, în loc de o zi prelungită – joi – am făcut trei. Joi, vineri și sâmbătă puteți veni în toate spațiile noastre de la 10 la 21, vânzarea biletelor se termină la ora 20. Mulțumită parțial acestor inovații, am primit cu un milion de vizitatori mai mulți în 2016 decât în ​​2014.

- Este galeria capabilă să se plătească singură?
- Acum costul unui bilet complet este de 500 de ruble, costul unui bilet cu reducere pentru pensionari și studenți este de 200 de ruble, iar copiii și tinerii sub 18 ani intră gratuit în muzeu. Dacă comparați prețurile biletelor la muzeu cu costul biletelor la un spectacol de film nepopular, vă veți da seama că un bilet la muzeu costă la fel. Dar, în același timp, puteți petrece toată ziua la noi și, în același timp, vii la sesiunile și proiecțiile noastre de filme prin preînregistrare online.

Cu toate acestea, în ceea ce privește autosuficiența, desigur, un muzeu este o structură uriașă, foarte scumpă. Galeria Tretiakov se ocupă de 26 de clădiri, suntem responsabili pentru colecțiile pe care le depozităm, iar aceasta include asigurarea condițiilor de siguranță, temperatură și umiditate și multe altele.

Prin urmare, încercăm să atragem partenerii, patronii și sponsorii noștri pentru a ne ajuta să creăm un nou muzeu modern al secolului 21, care să fie confortabil și convenabil pentru vizitatori, care ar putea găzdui un număr mare de persoane. La urma urmei, suntem al doilea cel mai vizitat muzeu de artă din țară – pe primul loc se află Schitul.

Minunații noștri parteneri pe termen lung ne ajută să organizăm expoziții, să publicăm cărți și să cumpărăm opere de artă. Și VTB Bank este unul dintre principalii parteneri ai Galeriei Tretiakov, care lucrează cu noi în toate aceste domenii.

- Colegii de la Muzeul Pușkin. LA FEL DE. Prietenii sau concurenții lui Pușkin sunt pentru tine? Ei, la rândul lor, au răspuns deja la această întrebare, iar acum este interesant să vă auziți părerea.
- Dacă comparați acum programul Muzeului Pușkin și programele noastre expoziționale, veți vedea că gândim și gândim la fel și în paralel. La Muzeul Pușkin a fost o expoziție a lui Rafael, am avut o expoziție „Capodopere ale Pinacoteca Vaticanului”; Muzeul Pușkin a găzduit expoziția „Facing the Future. Arta Europei 1945–1968”, iar în paralel cu aceasta am avut expoziția „Thaw”. Și, în același timp, nu suntem de acord unul cu celălalt. Prezint aceste fapte pentru că ele indică faptul că suntem oameni asemănători.

A deveni director al Galeriei Tretiakov - acesta a fost visul tău sau ești mai interesat de ceva mai ambițios, de exemplu, să ocupi postul de ministru al Culturii?
- (Râde.) Știi, nu am visat niciodată să fiu directorul Galeriei Tretiakov, pot spune asta cu siguranță, iar oferta pe care am primit-o mi-a fost făcută cu trei săptămâni înainte de numire. În ceea ce privește funcția de ministru al Culturii, știu foarte bine cum funcționează Vladimir Rostislavovich Medinsky și nu aș dori un asemenea regim și un asemenea grad de responsabilitate inamicului meu.

- Ai un astfel de proiect în galeria ta - „Sportul în muzeu”. Cum este posibil acest lucru?
- Acesta este un program foarte interesant pe care îl organizăm de câțiva ani în vară. Încercăm să atragem un public tânăr în clădirea de pe Krymsky Val, care astăzi încearcă să ducă un stil de viață sănătos, ceea ce este minunat. Prin urmare, organizăm cursuri de educație fizică dimineața în curtea muzeului sau, dacă vremea este ploioasă, în hol. Aceste cursuri sunt precedate de o plimbare unică prin holurile muzeului în orele în care acesta este închis pentru vizitatori, adică oamenii au posibilitatea de a face o cunoaștere absolut exclusivă cu muzeul atunci când nu este nimeni acolo, iar apoi au cursuri de sport cu antrenori foarte profesioniști.

- Cum vezi Galeria Tretiakov peste o sută de ani?
- Acesta, evident, ar trebui să fie un muzeu foarte modern, care până atunci va fi format cea mai bună colecție de artă a secolului XXI din lume și din țară și care va fi în același timp și cel mai democratic muzeu, gândindu-ne la oameni. care vin aici.

Până marți, Ministerul Culturii din Rusia a pregătit două bombe informaționale simultan. În primul rând, s-a anunțat că Irina Lebedeva a fost revocată din funcția ei de director al Galeriei Tretiakov. Și apoi Zelfira Ismailovna Tregulova, care a preluat funcția de director general al Muzeului de Stat și Centrul de Expoziții „ROSIZO” cu puțin peste un an în urmă, a fost prezentată Galerii de Stat Tretiakov ca noul director.

Este greu de spus care a fost motivul imediat al deciziei Ministerului Culturii. Dar în ochii nu a unui observator din interior, ci a unui observator din afară, nimic nu a prefigurat o furtună la începutul lunii februarie. Cât despre zvonuri îndepărtate înfundate sub formă de zvonuri, cine poate fi surprins de zvonuri astăzi?

Criticul de artă și specialistul în arta de avangardă rusă Irina Vladimirovna Lebedeva, care în 2009 l-a înlocuit pe Valentin Rodionov în funcția de director al Galeriei de Stat Tretiakov, a considerat ca sarcina ei principală „să schimbe atitudinea față de Galeria Tretiakov în spațiul public și în interiorul muzeu." Astfel, în 2013, într-un interviu pentru The Art Newspaper Rusia, ea a subliniat că dacă vorbim despre continuarea tradițiilor stabilite de fondatorul Galeriei Tretiakov, principalul este de a răspunde cerințelor în schimbare ale societății moderne la fiecare etapă istorică a vieții muzeului.”

Și nu se poate spune că această problemă nu a fost rezolvată. Mulți își amintesc cozile din 2012 pentru expoziția lui Konstantin Korovin în holurile Galerii de Stat Tretiakov de pe Krymsky Val. Mai mult, aceasta nu a fost singura retrospectivă care a atras atenția publicului. Expozițiile din ultimii ani au fost foarte apreciate de experți. Este suficient să spunem că proiectul „Natalia Goncharova. Între Est și Vest”, care pentru prima dată în Rusia a arătat pe deplin moștenirea „Amazoniei avangardei ruse”, a fost desemnată cea mai bună expoziție a anului 2013 și a primit un premiu de la ziarul „The Art Newspaper Russia”.

Unul dintre cele mai semnificative evenimente artistice ale anului trecut a fost expoziția „George Costakis. Permiteți ieșirea din URSS...”, dedicată aniversării a 100 de ani a lui George Costakis și care permite să vedeți amploarea activităților acestui colecționar unic. Este imposibil să nu observăm că proiectele expoziționale din ultimii ani, realizate în timpul conducerii Irinei Lebedeva, au devenit de fapt o redescoperire a moștenirii celor mai mari artiști ruși: Nikolai Ge și Isaac Levitan, Mihail Nesterov și Alexander Golovin, Fyodor Fedorovsky și Pavel Korin... Afișând una dintre cele mai legendare serii ale lui Korin „Requiem. Despre istoria creării „Departing Rus” (2013) a fost făcută strict, puternic, eficient.

Din nou, alături de clasici, în sălile Galerii de Stat Tretiakov au fost prezentate proiecte interesante de artă contemporană. Aș dori să mă refer la expoziția îndrăzneață și spectaculoasă a lui Dmitri Prigov „De la Renaștere la conceptualism și dincolo”, care a fost însoțită de un program bogat de prelegeri. Cu toate acestea, „însoțirea” culturală și educațională a expozițiilor din Galeria de Stat Tretiakov nu este acum excepția, ci regula. Și dacă ne amintim că, de exemplu, în 2012, un milion și jumătate de oameni au venit la Galeria de Stat Tretiakov, atunci reproșurile fostului director al Galeriei de Stat Tretiakov pentru o gestionare insuficientă și pentru că nu a creat un mediu confortabil pentru vizitatorii arată ambiguu. Da, nu există bufet pe Krymsky Val și ar fi mai bine dacă ar fi unul, dar oamenii stau la coadă nu pentru bufet, ci pentru expoziții. Și cumva cozile din cafenelele sunt invizibile, care sunt situate chiar acolo, la doi pași de intrarea în holurile Galerii de Stat Tretiakov de pe Krymsky Val.

Este clar că activitățile oricărui director de muzeu pot fi discutate alegând opțiunea „paharul este pe jumătate plin” sau „paharul este pe jumătate gol”. Dar, alegând între ele, nu se poate să nu ne amintim că deja în 2014 colecția Galerii Tretiakov a fost completată cu lucrări ale nonconformiștilor din colecția lui Leonid Talochkin: aceste lucrări, prin decizia văduvei colecționarului Tatyana Wendelshtein, au fost transferate de la Muzeu. Centrul Universității de Stat Ruse pentru Științe Umaniste la Galeria Tretiakov.

Cu alte cuvinte, treburile muzeale care sunt „moștenite” de la vechiul director Zelfira Ismailovna Tregulova, o persoană foarte experimentată și cunoscută în comunitatea muzeală, nu sunt deloc în ruină. Cu atât mai bine pentru muzeu și noul director. Alegerea de către Ministerul Culturii a lui Zelfira Tregulova pentru funcția de șef al Galeriei Tretiakov este destul de logică. În 2013, explicând numirea lui Zelfira Ismailovna în funcția de director general al ROSIZO, Vladimir Medinsky a remarcat că „sunt doar câțiva oameni de acest nivel de competență în țară” și și-a exprimat speranța că „sub conducerea ei, ROSIZO va devin un organism eficient care implementează politica expozițională de stat”.

Trebuie spus că speranțele lui erau justificate. Pe parcursul a un an și jumătate, ROSIZO a pregătit patru proiecte notabile. Aceasta este o expoziție a lui Viktor Popkov, prezentată la Veneția în sălile Universității Ca' Foscari și în Somerset House din Londra (pentru versiunea sa din Moscova, vezi „RG”), precum și proiectele din 2014 „Palladio în Rusia. De la baroc la Modernism” (a fost prezentat la Muzeul Venețian Correr) și „Elveția Rusă” (prezentat la Geneva, RG a scris despre asta). În plus, la Moscova, în Noul Manege, este prezentată expoziția „Priviți în ochii războiului. Rusia în Primul Război Mondial în știri, fotografii, documente”... Dar munca la ROSIZO este doar o parte din bogata Zelfira Tregulova istoric. Printre proiectele la care a participat Tregulova se numără expozițiile de reper din anii 1990 „Marea Utopie. Avangardă rusă 1915-1932” și „Moscova - Berlin” / „Berlin - Moscova”.

Tregulova și-a amintit că a lucrat la aceste proiecte deja când era directorul ROSIZO: „Expoziția „Marea Utopie” a devenit o adevărată universitate pentru mine și colegii mei. Și un alt proiect în care a fost perfecționată capacitatea de a face imposibilul - expoziția „ Moscova - Berlin.” Utopia” a constat dintr-o mie și jumătate de exponate din 56 de muzee, iar aici erau două mii și jumătate de exponate, iar numărul colecțiilor a fost în afara topurilor. A fost un proiect foarte interesant: o intersecție de vremuri, generații, țări. Este imposibil să uiți o astfel de expoziție și, când te uiți la incredibilul catalog roșu „cărămidă”, este greu de înțeles cum a fost posibil să se realizeze două proiecte - la Moscova și la Berlin."

Zelfira Tregulova este cunoscută și ca curatoare a unor proiecte internaționale semnificative precum „Amazons of the Avant-Garde” (1999-2000, împreună cu John Boult), „Russia!” (2005), - „Kazimir Malevich și avangarda rusă” (2013-2014). Din păcate, expoziția lui Malevich, prezentată la Muzeul Stedelijk din Amsterdam, Tate Modern din Londra și, de asemenea, la Bonn, nu a fost văzută în Rusia. În ceea ce privește experiența de lucru în muzee, Tregulova are și o experiență destul de mare. În 1998-2000, a condus departamentul de relații externe și expoziții la Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin, iar timp de unsprezece ani, din 2002 până în 2013, a fost director general adjunct pentru lucrările expoziționale și relațiile internaționale ale Muzeelor ​​Kremlinului din Moscova. Deci, s-ar putea spune, un „lup de mare” experimentat a venit pe podul căpitanului din Galeria Tretiakov.

Ajutor „RG”

În 1977 a absolvit catedra de istoria artei a Facultății de Istorie a Universității de Stat din Moscova, iar în 1981 a absolvit școala de la Universitatea de Stat din Moscova.

În 1984-1997 a lucrat la Asociația de Artă și Producție All-Union a lui E.V.Vuchetich ca coordonator și curator al unor expoziții de amploare de artă rusă organizate în străinătate, în ultimii ani - ca asistent al directorului general.

În 1993-1994 - stagiu la Muzeul Solomon R. Guggenheim din New York.

În 1998-2000 - a condus departamentul de relații externe și expoziții la Muzeul de Arte Frumoase Pușkin. A.S. Pușkin. 2002-2013 - deputat Director general pentru expoziții și relații internaționale al muzeelor ​​Kremlinului din Moscova.

Din 2013 până în februarie 2015 - Director General al Muzeului de Stat și Centrul Expozițional „ROSIZO”.

13.02.2015 22282

Zelfira Tregulova: „Un muzeu, ca un teatru, începe cu un cuier”

La 10 februarie 2015, a fost anunțat că șeful ROSIZO Zelfira Tregulova a devenit directorul Galeriei de Stat Tretyakov, înlocuind-o pe Irina Lebedeva, care a fost concediată de la Galeria de Stat Tretyakov cu formularea „la inițiativa angajatorului”. Ekaterina Allenova s-a grăbit să-l întrebe pe noul director despre politica expozițională, managementul eficient, idealul unui director de muzeu și cum să atrageți spectatori în muzeu.

Zelfira Tregulova. Foto: Sergey Futerman

Ekaterina Allenova: Într-un interviu acordat TASS, pe care l-ați acordat imediat după numire, dumneavoastră, în special, ați observat că Galeria Tretiakov „are posibilitatea de a o face și mai atractivă și mai confortabilă pentru vizitatori”. Această frază a coincis aproape literal cu formularea Departamentului Patrimoniului Cultural al Ministerului Culturii, care a explicat motivele demiterii Irinei Lebedeva: „Galeria Tretiakov nu a creat niciodată un mediu confortabil pentru vizitatori - nu există cafenele, magazine. , fără Wi-Fi.” Poate părea că știai dinainte motivele și argumentele ministerului. Deși înțeleg că nu le vei discuta.

Zelfira Tregulova: Ai dreptate, nu cred că este posibil să discutăm despre asta. Dar pot spune că oferta de a ocupa această funcție a fost destul de neașteptată pentru mine. Și după ce am dat acest interviu, m-am așezat noaptea să citesc lucrările ministeriale și am fost uimit să descopăr această coincidență de formulare. Dar probabil ați observat că am vorbit despre probleme generale și nu am propus niciun pas anume. Pentru că primul lucru pe care trebuie să-l fac este să mă aprofundez cu mare atenție în esența problemei și să-mi formez propria opinie: fie să o confirm, fie să o corectez.

E.A.: Ministerului Culturii i s-a reproșat de multe ori că caută „manageri eficienți” mai degrabă decât oameni de știință care să poată ridica activitățile științifice și expoziționale ale muzeelor ​​la un nivel înalt. Ești cunoscut în primul rând ca curator - creezi expoziții extrem de reușite, le dezvolți conceptele (deși nu-ți place acest cuvânt), dar dintr-o dată se dovedește că în primul tău discurs ca director al Galeriei de Stat Tretiakov nu vorbești despre programe de expoziție și nu despre știință, ci - la unison cu ministerul - despre necesitatea de a face Galeria Tretiakov mai atractivă și „confortabilă”... Și cum veți face asta?

Z.T.: Puteți atrage vizitatori la muzeu cel mai mult căi diferite, inclusiv expoziții. Și aduc un omagiu pentru ceea ce Galeria Tretiakov a făcut și face în acest sens, precum și în ceea ce privește știința - aceasta este, de exemplu, publicarea unui catalog al colecției, care se realizează la un nivel foarte înalt. , sau expozițiile recente ale Nataliei Goncharova și colecția Costakis. Nu voi intra acum în detalii, dar voi spune că programul expozițional planificat pentru viitor pare puternic. Și asta este foarte important: avem mare nevoie de proiecte expoziționale care să atragă spectatorii. Pentru mine, problema Galeriei Tretiakov de pe Krymsky Val este acută, unde este expusă arta secolului al XX-lea - perioada în care mă ocup ca critic de artă. De fiecare dată când ajung acolo, văd un hol uriaș gol și abia douăzeci de haine pe umerase - adică dacă nu există un fel de expoziție precum Levitan sau Korovin. În același timp, trebuie să-i aduc un omagiu Irinei Vladimirovna Lebedeva: când au fost concepute expozițiile lui Goncharova și colecțiile lui Costakis, nu era nicio încredere că spectatorii vor veni la ele. În raportarea muzeelor ​​există o coloană serioasă care conține cifrele de prezență la muzeu. Prezența este o categorie critică în evaluarea eficienței oricărui manager. Și tocmai aceste două expoziții au arătat că oamenii au început în sfârșit să vină la expoziții ale avangardei ruse, ceea ce nu se întâmplase înainte. Să ne amintim de marea expoziție „Marea Utopie”. Irina Vladimirovna și cu mine ne-am întâlnit tocmai pe acest proiect: ea era curatoare la Galeria Tretiakov, iar eu eram coordonatorul întregului proiect din organizația în care lucram atunci. (Expoziția „Marea utopie. Avangardă rusă 1915-1932” a fost prezentată în 1992-1994 la Frankfurt pe Main, Amsterdam, New York și Moscova, dar expoziția de la Moscova, spre deosebire de cele străine, nu a inclus lucrări din colecții occidentale. .- Artguide.) Expoziția de la Moscova a fost frumos realizată, chiar și fără lucruri occidentale, dar sălile erau goale. Sălile au stat goale la expoziția lui Tatlin, goale la alte proiecte foarte serioase din punct de vedere conceptual din anii 1990, care au scos la iveală noi nume. Acum situația s-a schimbat și nu putem decât să ne bucurăm de acest lucru.

De aceea, în timp ce aduc un omagiu pentru ceea ce s-a făcut până în prezent la Galeria Tretiakov, inclusiv aceste expoziții, nu pot spune că „acum voi veni și voi schimba radical totul”. Mai mult, planul de expoziție al Galeriei Tretiakov, după cum înțelegeți, a fost întocmit cu doi ani înainte și este foarte demn, există proiecte serioase acolo. Galeria Tretiakov este un loc atât de incredibil, emblematic, iar poziția directorului său este atât de responsabilă încât voi încerca să fiu extrem de atent și precis. Ceea ce nu înseamnă că nu voi face lucrul meu preferat - să fac expoziții. Acesta este ceea ce îmi dă un sentiment incredibil de euforie și încântare - atunci când o expoziție este făcută așa cum a fost intenționată. Dacă te uiți la ce s-a făcut la ROSIZO în ultimul an și jumătate, nu pot spune că am acționat în primul rând ca manager. Am acționat în primul rând ca „expozant” și ca o persoană care, cu ajutorul colegilor, a încercat să introducă un fel de sistem în această organizație. Oamenii au început să scrie articole științifice. Această organizație dintr-un operator pur (în ciuda faptului că are peste 40 de mii de unități de stocare) a început să se transforme într-un creator de conținut. Și asta a fost sarcina mea. Am văzut că predecesorii mei s-au concentrat pe munca de management și operator, pierzând din vedere faptul că dacă nu creezi conținut, vei rămâne mereu o persoană de serviciu. Când creați expoziții, aceasta este o situație complet diferită și ei încep să trateze organizația complet diferit. Prin urmare, desigur, voi continua să fac asta, deși mi-e teamă că în primul rând va trebui să fiu încă manager.

Și aici există o direcție în munca expozițională în care este posibil să pătrundem, să facem ceva în viitorul apropiat - acestea sunt contacte internaționale: expoziții la care Galeria Tretiakov participă în străinătate și pe care le trimite în străinătate și mi se pare că Galeria Tretiakov este interesată să aducă expoziții din străinătate.

E.A.: Expoziții de artă străină? Dar Galeria Tretiakov este un muzeu de artă rusă.

Z.T.: Sunt de părere că dacă există posibilitatea de a realiza un proiect expozițional interesant, atunci nu trebuie să te limitezi la specificul colecției. Bănuiesc că am aflat asta de la Muzeul Guggenheim, care a fost criticat pentru că avea expoziții cu tot și peste tot - din Africa până în Rusia. Dar aceste expoziții au creat reputația lui Guggenheim ca muzeu cu programe de expoziții uimitoare, incredibile și foarte îndrăznețe.

E.A.: Și tot despre notoria „zonă de confort”. Deoarece numirea dvs. s-a dovedit a fi un șurub din senin și toată lumea s-a grăbit cu nerăbdare să o discute și să caute motivele pentru care Irina Lebedeva s-a trezit în dizgrație, o paralelă a apărut firesc cu numirea relativ recentă în funcția de director al Muzeului Pușkin. . LA FEL DE. Pușkin de Marina Loshak. La urma urmei, ideea se bazează pe același „mediu confortabil”, în care, așa cum spune Marina Devovna, poți să te plimbi și să stai aproape non-stop, unde vor fi magazine, cafenele și cinematografe. Și unul dintre argumentele Ministerului Culturii atunci când a demis-o pe Lebedeva a fost tocmai că ea nu putea deveni acel „manager eficient” care probabil ar fi trebuit să transforme Galeria Tretiakov într-un parc de distracții. Ministerul Culturii este aproape de ideea că vizitatorii trebuie să fie atrași de muzeu tocmai în aceste moduri. esti de acord cu asta?

Z.T.: Desigur, nu sunt de acord cu „parcul de distracții”. Dacă puneți acest lucru în prim-plan, atunci nu este mare diferență - este un muzeu sau un centru de divertisment. Cred că atunci când Marina Loshak a fost numită director al Muzeului Pușkin, logica a fost oarecum diferită și mă îndoiesc că cafenelele și magazinele au jucat aici un rol decisiv. Dacă vorbim despre Muzeul Pușkin, atunci, într-adevăr, zona de intrare s-a schimbat, garderoba a fost reconstruită, iar cafeneaua s-a schimbat. A devenit mult mai plăcut să mergi acolo, iar procesul de cumpărare a unui bilet și de primire a informațiilor durează acum 2-3 minute. Și, spre meritul Marinei Devovna, trebuie spus că ea nu a făcut numai asta. Au fost realizate proiecte expoziționale foarte interesante - de exemplu, mi-a plăcut foarte mult expoziția lui Wim Delvoye, care a integrat corect lucrările acestui artist contemporan în expoziția muzeului, în special, în sala de distribuții. Ce poate fi mai arhaic decât ghipsele? Marina creează un dialog între arta secolului XX și arta clasică, dar în același timp înțelege perfect că un muzeu, ca un teatru, începe cu un cuier. În vechea clădire a Teatrului de Artă din Moscova, totul este proiectat estetic - de la mânerul ușii până la cuier. Sunt sigur că așa ar trebui să fie într-un muzeu modern. Și dacă atrageți un spectator la un muzeu unde a venit pentru impresii estetice, atunci estetica ar trebui să înceapă din momentul în care trece pragul. Plus o cafenea, plus capacitatea de a vă conecta rapid la Internet și de a vă planifica acțiunile sau de a face schimb de impresii cu prietenii virtuali - toate acestea vor oferi vizitatorului un motiv să zăbovească în clădirea muzeului. Merg la Pușkinski cu fiica mea cea mare când sunt mai multe expoziții acolo și petrecem 4-5 ore acolo. Urmărește una sau două expoziții și trebuie să-ți distragi atenția, să schimbi vitezele și să iei o gustare. Și apoi treceți mai departe cu o conștiință purificată. Desigur, nu ar trebui să faceți din asta o prioritate, dar nici nu ar trebui să o subestimați.

E.A.: Totuși, când te-am întrebat cum ai de gând să atragi spectatorul la muzeu, ai început să vorbești cu entuziasm despre expoziții, și nu despre o cafenea cu internet gratuit.

Z.T.: Este necesar să le atragem pe amândouă, în combinație.

E.A.: Ca director, va trebui să vă ocupați de construcții, restaurare, curenți slabi, sisteme de securitate, țevi ruginite, uniforme de îngrijitor...

Z.T.:...și cu felul în care se comportă, da. A avut loc un incident foarte neplăcut cu un profesor de la Galeria Tretiakov - apoi, mi se pare, ambele părți au greșit. (În octombrie 2014, profesorul de artă Pavel Shevelev a fost scos din holurile Galeriei Tretiakov de către polițiști chemați de îngrijitor, acuzându-l că a făcut o „excursie ilegală” cu studenții săi. - Artguide) Acestea sunt subiecte grave și dureroase pentru care nu poate exista o solutie clara . Întrebarea care este funcția îngrijitorului, cum ar trebui să arate, cum ar trebui să se comporte și cum ar trebui să fie îmbrăcat este, de asemenea, o întrebare importantă.

E.A.: Te poți descurca cu toate astea? Nu ți-e frică?

Z.T.: M-aș înșela dacă aș spune că nu mi-e frică. Cu cât devii mai experimentat, cu atât înțelegi mai bine complexitatea oricărei sarcini cu care te confrunți.

E.A.: Funcția de director al Galeriei de Stat Tretiakov înainte de Irina Lebedeva a fost deținută de Valentin Rodionov și știu că i s-a reproșat adesea că nu înțelege nimic despre artă - era pur și simplu un „executiv puternic de afaceri” care, totuși, înțelegea construcția și conducte de apă. Dar sub el, Lidia Ivanovna Iovleva era adjunctul lui pentru știință...

Z.T.: Permiteți-mi să notez, cu tot respectul lui Rodionov, că directorul unui muzeu ar trebui să fie o persoană care înțelege ce este un muzeu. Este imposibil să separați funcții: aici sunt director de afaceri, iar adjunctul meu este critic de artă. Consider că este posibil să îmbine cel mai eficient management cu cele mai profunde cunoștințe din istoria artei.

E.A.: Te vezi în această calitate? Sau poți da exemple de regizori anumiți?

Z.T.: Am acum un exemplu real în fața ochilor mei - acesta este directorul Institutului Städel din Frankfurt pe Main, Max Hollein, fiul marelui arhitect Hans Hollein. De asemenea, este directorul altor câteva muzee care fac parte din sistemul institutului și directorul Schirn Kunsthalle, o sală de expoziții absolut incredibilă. A primit o educație excelentă, s-a specializat în arta medievală vest-europeană, apoi a lucrat cinci ani ca mâna dreaptă a lui Thomas Krens la Muzeul Guggenheim, iar apoi a devenit director al Schirn Kunsthalle, pe care a primit-o în stare de ruină completă și cu o datorie financiară monstruoasă. Hollein s-a apucat imediat să reorganizeze totul și să creeze cele mai interesante expoziții. În 2001, ne-a invitat pe Boris Groys și pe mine să devenim curatori ai expoziției „Comunism – Fabrica de vise”, care a fost atunci o decizie destul de îndrăzneață, mai ales pentru un specialist în artă medievală. Când a venit la Moscova în legătură cu această expoziție, a locuit într-o cameră de hotel pentru 70 de dolari și a fost deranjat de somn toată noaptea de apeluri intruzive. Și a suportat-o, pentru că organizația avea un deficit bugetar teribil și a economisit din toate, inclusiv pe el însuși. Acum este unul dintre cei mai străluciți regizori din Europa - și din lume, cred. El conduce „Grupul Bizot”, o comunitate de directori ai celor mai mari muzee din lume și participanți la procesul expozițional internațional. Se întâlnesc în fiecare an sau la doi ani. Din Rusia a inclus Mikhail Piotrovsky și Irina Antonova, acum este Piotrovsky, Marina Loshak și Elena Gagarina. Hollein este un exemplu uimitor la care să te uiți. Am colaborat foarte mult cu el când încă lucra la Muzeul Guggenheim. Are mare succes, inclusiv cu strângerea de fonduri.

E.A.: Ce părere aveți despre strângerea de fonduri?

Z.T.: Am o atitudine extrem de pozitivă față de căutarea de fonduri de sponsorizare. Când am lucrat la Muzeele Kremlinului, în jurul anului 2004, a devenit clar că, dacă ai proiecte expoziționale interesante, atunci este mult mai eficient să nu cheltuiești bani de la buget, ci să oferi susținerea acestor proiecte unei companii de renume. Formați un cerc de prieteni și obțineți bani foarte serioși. Acum, în fața a ceea ce înseamnă a primi finanțare de la buget, înțeleg perfect că intuitiv (și poate nu intuitiv) am ales atunci calea cea bună: din 2006 până în prezent, Muzeele Kremlinului nu au cheltuit un ban din banii bugetului pe expoziții. , care au fost realizate chiar în muzeu, inclusiv cele mai scumpe. Știu din experiență că, dacă propui un proiect foarte interesant care cu siguranță va avea succes (există astfel de proiecte, pot fi identificate), atunci este mai ușor să obții fonduri serioase pentru el decât o sumă mai mică, dar pentru un proiect mai modest. . Se rezumă la conținut, ceea ce faci. Nu este vorba despre timbre - Galeria Tretiakov, Muzeele Kremlinului, Ermitajul, Muzeul Rusiei - ci despre ceea ce oferi.

E.A.: Pe de altă parte, în orice muzeu, orice curator vă va spune că are comori minunate în colecțiile sale, cu care s-ar putea face o expoziție interesantă, s-ar putea publica rezultatele unor cercetări valoroase în catalogul său și așa mai departe. Și acesta este într-adevăr cel mai adesea cazul. Doar această expoziție interesează doar zece specialiști, are valoare pur științifică, este necomercială și oamenii nu vor merge la ea. Ce să faci cu asemenea expoziții?

Z.T.: Conduce.

E.A.: De unde pot lua banii?

Z.T.: Este o întrebare dificilă. Este cu adevărat mult mai dificil să-i aduci pentru un proiect ca acesta. Cu toate acestea, există și un astfel de instrument precum mass-media. Nu spun „reclamă”, pentru că promovarea unor astfel de expoziții este inutilă - acesta este primul lucru. În al doilea rând, acum, într-o situație de restricții serioase Bani, vor fi alocați mult mai puțini bani pentru publicitate în bugete. Cred că aici există o rezervă serioasă - lucrul specific cu mass-media, foarte detaliat, foarte amănunțit, individual. Am fost întotdeauna pentru acest gen de muncă și așa am lucrat cu mass-media în Muzeele Kremlinului. Iar rezultatul a fost întotdeauna minunat. Cheltuielile de publicitate, în comparație cu bugetul expoziției în sine, au fost întotdeauna foarte mici, dar a venit multă lume și recenziile au fost excelente. Aici trebuie doar să nu fii leneș și să muncești din greu la asta. Apropo, Galeria Tretiakov organizează expoziții similare, au un program întreg de astfel de expoziții și publicații

E.A.: „Galeria Tretiakov își deschide depozitele”?

Z.T.: Da Da. Sunt angajați cu adevărat serioși care creează expoziții interesante din depozite.

E.A.: Ce îți place la colecția Galerii Tretiakov și ai vrea să arăți Rusiei și lumii în primul rând? Și în ce context?

Z.T.:Întrebarea este complexă. Vei râde: iubesc totul! Ieri am trecut prin mai multe săli din Lavrushinsky, unde secolul al XVIII-lea - Nikitin, Antropov, Levitsky și așa mai departe... Este minunat.

E.A.: Ce este frumos la Nikitin? Vă rugăm să explicați comunității mondiale.

Z.T.: Nu vorbesc despre spectacolul artistului Nikitin pentru comunitatea mondială, deși „Portretul cancelarului Golovkin” a fost prezentat la expoziția Rusia! și trebuie să spun că a arătat grozav acolo! Cred că voi fi gata să răspund la întrebarea despre noile planuri de expoziție peste ceva timp, nu prea mult. Știu multe proiecte care se organizează în prezent în Europa, la care va participa Galeria Tretiakov și la care nu poate decât să participe, deoarece acestea sunt expoziții în locuri emblematice dedicate Puncte importanteîn istoria artei ruse şi istoria naţională. Aceasta este, de exemplu, o expoziție dedicată expoziției „0.10”, care va avea loc la Fundația Beyeler din Basel și unde sunt adunate pentru prima dată toate lucrurile care au fost la acea expoziție.

E.A.: (oftând) „Pătratul Negru” din nou...

Z.T.: Ei bine, el a fost expoziția principală la expoziția „0,10”, așa că nu există nicio cale fără el! Dar la Basel va fi „Piața Neagră” din 1929... Știu de această expoziție pentru că ROSIZO colectează aproximativ 20 de lucrări din 14 muzee regionale rusești pentru ea. Aceleași lucrări care au participat la expoziția „0.10”. Și mi se pare că acesta este cel mai important proiect. Și aș dori să remarc că această expoziție este organizată la Basel, și nu la Moscova, deși, probabil, ar fi trebuit să aibă loc în Rusia. Sau în 2017 la Londra, la Royal Academy, ar trebui să fie o expoziție legată de anul foarte important 1917 pentru toată lumea. Va prezenta artă din 1917 până în 1932 și, de fapt, are un concept destul de interesant - și nu repetă expoziții precum „Marea Utopie”. Mi se pare că și acesta este un proiect la care este necesar să participi. Cu toate acestea, această decizie a fost luată de Irina Vladimirovna Lebedeva. Nu pot decât să facilitez implementarea ambelor.

E.A.: Au existat zvonuri că după plecarea dumneavoastră ROSIZO va fi desființat.

Z.T.: Doamne, ce prostie! Nimeni nu o va desființa! Sunt multe proiecte internaționale planificate acolo, la care participă Galeria Tretiakov și voi lucra destul de strâns cu ROSIZO. Mai mult, acum ROSIZO are funcții noi - nu este doar un operator de proiecte expoziționale, ci și un operator de proiecte mari legate de prezentarea artei rusești pe Internet. Una dintre ele este o reconstrucție virtuală a Muzeului de Stat al Noii Arte Occidentale. Iar al doilea - 37 de muzee virtuale care urmează să fie postate pe portalul culture.rf. Vorbim despre muzeele regionale rusești, dintre care multe nu au nici măcar un site propriu, deși au colecții minunate. Acesta este cu adevărat un proiect la scară foarte mare și acolo s-a făcut o muncă incredibilă. S-a făcut o cantitate incredibilă de filmări, inclusiv în 3D, s-au folosit fotografii aeriene și filmări aeriene. În septembrie, la Londra, se deschide o expoziție uriașă „Cosmonauți” la Muzeul de Știință. The Birth of the Space Age”, care a fost pregătit de ROSIZO, și am reușit să semnez toate contractele până la sfârșitul lunii ianuarie și voi continua să comunic cu colegii de la ROSIZO care lucrează la acest proiect în afara muncii. Și atunci vom vedea. Numărul de proiecte expoziționale planificate pentru acest an este mai mic decât anul trecut, din toate motivele evidente: dificultăți de finanțare și dificultăți foarte mari în găsirea banilor de sponsorizare.

E.A.: Ministerul Culturii i-a reproșat lui Lebedeva că „planifică o reducere cu 15% a prezenței”. Dar, după părerea mea, această reducere este inevitabilă tocmai datorită faptului că sunt mai puțini bani și, în consecință, sunt mai puțini oameni în muzee.

Z.T.:Știți că acum a fost introdus în muzeele federale. Nu cunosc încă statisticile, dar pot presupune că acest lucru va crește participarea, dar va reduce, evident, veniturile extrabugetare ale Galerii Tretiakov, precum și ale oricărui alt muzeu în care acest lucru a fost introdus. Și trebuie să lucrăm și la asta.

Director al Galerii de Stat Tretiakov Zelfira Tregulova, care și-a dat seama la timp „că snobismul în sine trebuie depășit” , în câteva luni a reușit nu numaiSchimbareîn ochii vizitatorilor imaginea muzeului, dar și metodele și stilul muncii acestuia. Despre asta și multe altele - într-un interviu cu Milena Orlova...

Desigur, nu pentru a-și satisface propria vanitate. În anii precedenți, am primit tot ce are nevoie o persoană pentru a se simți ca un profesionist. Chiar și când eram director adjunct al Muzeelor ​​Kremlinului din Moscova, am apărut adesea la diferite expoziții. Sunt interesat.

Orice director al unui muzeu de astăzi - și acest lucru este valabil mai ales pentru muzee precum Galeria Tretiakov, Russian, Hermitage, Pușkin, care reprezintă o perioadă gigantică de timp - trebuie să navigheze în ceea ce se întâmplă în viața artistică aici, în Rusia, și ce se întâmplă în lumea .
Niciodată nu este prea târziu pentru a învăța, mai ales când vine vorba de expoziții ale unor artiști remarcabili precum Anish Kapoor sau Michal Rovner sau de o vizită a lui Bill Viola. M-am bucurat că au venit la noi. O conversație cu astfel de oameni, și mai ales în expoziția Galeria Tretiakov, dezvăluie ceva cu totul diferit.

Acesta este un fel de gen nou: ați făcut recent un tur al muzeului celebrului artist britanic Anish Kapoor.

Într-adevăr, Galeria Tretiakov închisă a fost deschisă pentru Anish Kapoor. Aceasta nu este o figură de stil. A apărut luni la ora șase seara, când muzeul avea o zi liberă. Avea la dispoziție doar o jumătate de oră și s-a hotărât să se uite la icoane.

Trecu pe lângă Aivazovski și se uită cu atenție la munca lui. La întoarcere, am lămurit încă o dată cine era. Când am întrebat: „Ce este interesant pentru tine în asta?”, mi-a spus ceva care pentru mine probabil a devenit acum unul dintre punctele de vedere noi, interesante; ne vom baza pe el atunci când facem o retrospectivă a lui Aivazovski, care va deschis pe 28 iulie 2016.

Ce anume, nu voi spune acum. Dar mi-am dat seama că trebuie să scap de snobismul din mine. Mi se pare că într-o situație de absolută intoleranță, partizanism și aderență la un punct de vedere inert, ochi, este foarte important să extindem focalizarea și să privim totul în mod absolut obiectiv și, în special, expoziția din Manege este doar un pic despre asta.

„Realism romantic. Pictura sovietică 1925-1945” din Manezh este o priveliște impresionantă. Se spune că tu, în calitate de curator, ai finalizat această expoziție în două săptămâni. Este acesta un record pentru tine?

Nu, în două luni. În general, un record. În prelegerile mele de la universitate, spun mereu că expozițiile bune necesită ani de zile pentru a fi create. Înainte de aceasta, am un exemplu de timp minim de pregătire pentru o expoziție minunată - acesta este Palladio în Rusia, ceea ce am făcut la ROSIZO în exact un an de muncă nebună și grea.

Și aici de două luni. Vedeți, s-a prezentat ocazia de a face prima mare expoziție muzeală serioasă în Manege. Aceasta a dezvăluit o poveste destul de importantă: Ministerul Culturii și muzeele federale nu au un spațiu de expoziție mare unde să poată fi prezentate proiecte de anvergură.

În cele nouă luni în care ați condus galeria, ați promovat „noua galerie Tretiakov” de pe Krymsky Val în toate modurile posibile. Au deschis o intrare de la terasament, au creat un magazin la modă pentru muzeu, un design nou și un festival de muzică în curte. Dar senzația este că expozițiile de artă contemporană în sine sunt în fundal, spre deosebire de alte muzee, care acum le apucă de parcă ar fi niște paie deosebite care le vor conduce către un nou public.

Nu, așa ți se pare. Să începem cu faptul că departamentul nostru de ultimele tendințe este foarte activ. În acest timp au avut loc două mari expoziții.

Hiperrealismul era pregătit cu mult înainte de sosirea mea. Acest lucru a fost foarte interesant pentru mine, pentru că eu însumi sunt un martor al modului în care a apărut această mișcare. Am lucrat la All-Union Art and Production Association care poartă numele. Vuchetich, care a organizat expoziții din întreaga Uniune precum Construim comunismul sau Tineri artiști în lupta pentru paceîn 1987 în Manege, când Grebenshchikov a cântat pentru prima dată, când Arthur Miller era pe scenă. A fost o perioadă uimitoare, 1987.

Expoziția a fost minunată și mi s-a părut că Kirill Svetlyakov, șeful departamentului, și toți angajații au lucrat foarte interesant atât cu publicul, cât și cu designerul Alexei Podkidyshev, care a realizat acest proiect.

Următoarea expoziție Metageography este unul dintre cele mai interesante proiecte din cadrul Bienalei de Artă Contemporană de la Moscova. În ciuda faptului că acolo nu există nume mari și un anumit număr de lucrări ale artiștilor anilor ’30, pe care eu însumi nu le-am văzut niciodată, au fost scoase la suprafață din magazii.

Atragem publicul tânăr tocmai către astfel de proiecte, ca să nu mai vorbim de o varietate de programe, de exemplu, Noaptea muzeelor, unde am subliniat că anul acesta este anul aniversării a 100 de ani de la Piața Neagră a lui Malevici, o operă de artă fundamentală a Secolului 20.

Pentru acest public a fost pregătită o minunată instalație dedicată lui Malevich - o proiecție 3D a studioului Sila Sveta în curte. Și în ciuda ploii torențiale, era o mare de oameni. Mare!

Cum au afectat inovațiile de la Krymsky prezența?

Din cauza reparațiilor de acoperiș la Galeria Tretiakov, până pe 5 octombrie nu a existat o singură expoziție mare în sala principală de expoziții. Am deschis Serov pe 6 octombrie.

Dacă comparăm prezența la Krymsky Val în aceste luni cu prezența din 2014, când în sala mare aveau loc expozițiile Nataliei Goncharova și colecția Costakis, atunci avem o diferență de doar 4 mii de persoane. Adică, cu un spațiu expozițional mare închis, am reușit să atragem un număr foarte mare de oameni.

Vă pot spune un alt secret despre prezență: am extins programul de funcționare și am introdus un mediu gratuit. Și a fost foarte eficientă. Este important pentru noi ca oamenii să vină la Krymsky Val atunci când nu sunt multe expoziții acolo și să meargă la expoziția permanentă. Pentru că chiar merită toată atenția.

Am avut în vedere, mai degrabă, imaginea galeriei în aceeași media. De exemplu, m-a impresionat interviul pe care l-ați acordat lui Ekho Moskvy. Tu, ca un fermecător de șerpi, ai repetat: „Serov este principalul artist rus, cel mai bun artist rus”. Ce vei face cu alți artiști ruși? Cum explicați succesul expoziției lui Serov în rândul publicului? Mi s-a părut că acest interviu este o armă secretă... După cum a spus hipnotizatorul Kashpirovsky: „Ești acuzat de Serov”.

Cred că sunt un pic o vrăjitoare până la urmă. Valentin Serov este unul dintre artiștii mei preferați. Oamenii inteligenți din timpul sovietic îl iubeau pe Serov și apoi a existat un sentiment foarte puternic că moartea lui a fost teribil de prematură și a întrerupt o dezvoltare incredibil de interesantă. Și încă sunt încrezător în asta și mi se pare că am demonstrat-o.

Așa că, am venit la galerie când lucrau la expoziție de cel puțin doi ani și jumătate și nu m-am amestecat nici măcar în compoziția expoziției. Dar principiul general de rezolvare a expunerii mi s-a părut greșit. Am intervenit radical în asta și l-am convins să o refacă.

Ca să fie o expoziție, la intrarea în care privitorul să fie împietrit de ceea ce a văzut acolo. Chiar acolo, chiar din prima sală. Și, în același timp, ar trebui să fie ușor, transparent, fără partiții înguste și înghesuite. Astfel încât o varietate de perspective se desfășoară, iar lucrările din perioade diferite intră în dialog.

Te ascult cu plăcere și aș asculta și ascult, dar totuși: cine a venit cu un videoclip cu tabloul animat „Fata cu piersici”? Acest lucru, desigur, a fost amuzant.

Personalul de cercetare a rezistat, dar teaser-ul a primit jumătate de milion de vizualizări! Sunt și cozi la expoziție datorită lui. Da, unii le pot găsi amuzant, dar în opinia mea nu este nimic vulgar în el. Și a fost făcut simplu și ieftin. Nu am turnat bani în el și, în general, suma cheltuită pentru publicitate a fost pur și simplu ridicolă.

Eficacitatea rețelelor sociale nu poate fi subestimată acum.

Desigur, gura în gură, rețelele sociale și așa mai departe. Știi, chiar și ministrul, mergând pe rețelele de socializare, a văzut plângeri de la vizitatori la coadă și m-a sunat sâmbătă: „De ce ai o singură casă de marcat?” Da, nu ne așteptam la un asemenea aflux. Ne-am gândit la două mii pe zi.

Și apoi, dintr-o dată, sâmbătă au venit cinci mii. În medie, 4350 de vizitatori pe zi. Recordul anterior pentru Galeria Tretiakov a fost expoziția Levitan - 2.100 de oameni pe zi. E frig și oamenii stau în picioare. Și am accepta mai mult, dar pur și simplu capacitatea halei și standardele de siguranță la lucrări limitează intrarea în clădire.

Multe muzee din străinătate vând bilete în avans online.

În cadrul unei conferințe recente la VDNKh dedicată celor mai noi tehnologii și inovații, am fost unul dintre vorbitori. S-a dovedit a fi foarte util. (Aceasta este întrebarea de ce merg peste tot.) Acolo am avut o conversație minunată cu Laurent Gaveau de la Google, iar acum mă întâlnesc cu el la Paris și am schițat deja trei programe foarte interesante. Și vom coopera și cu resursa educațională „Arzamas”.

De multă vreme în domeniul muzeelor, am fost fascinați de multimedia și alte tehnologii noi. Și, ca întotdeauna, ne-am trezit printre cei în urmă: lumea întreagă și-a dat deja seama că atunci când ai opere de artă sau monumente culturale autentice, multimedia este un instrument exclusiv auxiliar, în niciun caz principalul.

Peste tot în lume, în muzee, se întorc să vorbească cu ajutorul originalului. Când trăiești în această lume dificilă, foarte stresantă, ai nevoie de ceva cu care să poți rămâne pe linia de plutire, acesta este un fel de „detoxifiere”.

Așa că am venit duminică la expoziția lui Serov pentru că domnul Kostin, prima persoană a VTB Bank, sponsorul nostru principal, a venit cu familia lui. Am văzut oameni părăsind galeria după ce au stat afară timp de două ore, iar fețele tuturor străluceau. Când am vorbit cu jurnaliştii la expoziţie, totul s-a terminat cu lacrimi apărute în mulţi ochi.

A câștigat concursul pentru dezvoltarea unui concept de dezvoltare a galeriei companie occidentală, și ați spus la conferința de presă că nu există specialiști de această clasă și nivel în Rusia. Ce alți specialiști muzeali ne lipsesc?

În principiu, externalizarea este un sistem normal astăzi. Cei care numără bani externalizează anumite domenii de activitate. Acest lucru este mai eficient și mai profitabil decât păstrarea oamenilor pe statul de plată.

Ce specialisti lipsesc? Ei bine, să începem cu cea mai dureroasă problemă: experții în artă.

Uimit!

Nu vreau să spun că generația mea a fost cea mai talentată și minunată, dar când am intrat la departamentul de istoria artei de la Universitatea din Moscova, până când am promovat toate examenele, mai erau doar 20 de oameni pentru locul respectiv. Când fiica mea a intrat în 1998, concursul era de 1,8 persoane pe loc.

Când am absolvit facultatea, coroana tuturor viselor mele era să fiu într-un muzeu. Muzeul Pușkin este pentru cei care sunt occidentali, Galeria Tretiakov este pentru cei care s-au specializat în arta rusă. Nu este cazul acum, din păcate.

În zilele noastre, toți cei mai străluciți, cei mai interesanți studenți merg în alte domenii: merg în PR, instituții private și proiecte educaționale.

Când o expoziție este făcută de oameni care au lucrat în galerie de multe decenii, este destul de dificil să-i orientezi către un alt tip de gândire. Problema este că nu există nicio schimbare. Unde putem găsi alți specialiști despre Repin și Peredvizhniki, care, orice s-ar spune, stau la baza colecției Galerii Tretiakov?

Dar chiar și cei care vin la noi trebuie uneori să fie reorientați profesional. S-au specializat într-o altă artă, într-o altă perioadă.

Pe ce artiști ruși recomandați să se specializeze acum?

Vă rog, tinerilor, luați-vă pe Itineranți, este foarte interesant! Astăzi este momentul să le privim într-un mod complet diferit. Și să dezvăluie multe lucruri interesante, relevante, începând cu faptul că acesta este momentul începerii pieței de artă în Rusia și că era o întreprindere comercială. Ceea ce, desigur, este despre istoriografia sovietică nimeni nici măcar nu a menționat asta.

Puteți studia „Jack of Diamonds”, la începutul secolelor 19-20, Alexander Ivanov, în cele din urmă. În afară de Mihail Mikhailovici Allenov, niciuna dintre figurile proeminente nu mai face acest lucru. Pentru mine, cursul său special de la universitate despre Alexander Ivanov a fost o revoluție în conștiință, așa cum, într-adevăr, a fost cursul special despre Vrubel.

Îndrăznesc să cred că am fost un elev preferat. Iar când îmi scriam diploma, într-un moment foarte dificil pentru mine, era exact ca un tată. Și nu a scris un cuvânt pentru mine.

Poate că soluția este să avem curatori invitați?

Desigur, avem deja curatori invitați. De exemplu, Arkadi Ippolitov de la Schit. Realizează o expoziție din colecțiile Muzeelor ​​Vaticanului, pe care o vom accepta în toamna viitoare în schimbul expoziției. Povești bibliceîn arta rusă, ceea ce facem la Vatican.

Arkady Ippolitov este exact persoana care poate extinde orice subiect tradițional într-un mod cu totul nou și, în același timp, este un specialist în arta italiană, un om de o erudiție incredibilă.

Deci, aveți un astfel de schimb inter-muzeal?

Colaborăm cu Schitul. Avem mai multe proiecte, discutăm posibilitatea de a deveni parteneri cu Ermitajul din Kazan și vom organiza acolo expoziții din colecția Galerii Tretiakov. Și neapărat trebuie să facem proiecte regionale, pentru că din cauza situației economice actuale, anul acesta nu am avut o singură expoziție în orașele rusești.

Toate regiunile au declarat că din punct de vedere economic nu pot realiza acest proiect. Am primit o propunere de la primarul din Kazan și de la președintele Tatarstanului, așa că acum vom lucra la ea.

Scuzați-mă că pun o astfel de întrebare. Vorbești despre Kazan...

Da, da, da, tocmai de aceea, când m-au abordat despre asta, i-am spus: știi, nu sunt pregătit să deschid o filială în Kazan, pentru că toată lumea va spune că fac asta doar pentru că sunt Tregulova Zelfira Ismailovna, că sunt tătar după naționalitate.

Ar fi interesant să știi puțin despre familia ta.

Când mamei mele i s-a eliberat un pașaport în 1938, ea a fost scrisă ca Tregulova în loc de Teregulova. Și slavă Domnului că nu au făcut-o pe Zinaida Ivanovna în loc de Saida Khasanovna.

Am avut părinți foarte inteligenți, născuți în 1919 și 1920, sunt morți de mult. Războiul, în general, nu ajută oamenii să trăiască mult. Iar tatăl meu a trecut prin război din 1941 până în 1945 ca cameraman de primă linie și a filmat Conferința de la Potsdam.

Am crescut într-o familie foarte corectă, complet idealistă sau așa ceva. În sensul de a corela tot ceea ce faci cu niște adevăruri și reguli mai înalte stabilite nu de Domnul Dumnezeu, ci de omenire, în ciuda faptului că, destul de înțeles, părinții tăi erau atei. Sunt mai degrabă un agnostic și cred că părinții mei au fost agnostici, pur și simplu nu au înțeles că ar trebui să se numească așa.

Și în același timp, când am venit acasă de la școală într-o zi în clasa întâi cu o poveste despre Pavlik Morozov, mama mi-a spus povestea familiei noastre până la patru dimineața. Despre bunicul reprimat, care a fost luat în 1929, în ciuda faptului că avea opt copii. Despre cum bunica mea și-a dus copiii în Asia Centrală, cum stătea noaptea și și-a spart dinții de aur pentru a-i vinde și a hrăni cumva copiii.

Mama mea era cea mai mică din familie și datorită acestui lucru a putut obține o educație, deoarece în 1936 a fost adoptată aceeași Constituție stalinistă, care garanta educația chiar și pentru copiii dușmanilor poporului... Da, ea trei frați au murit pe front, fratele ei mai mare era încă arestat și apoi peste tot.

Și străbunicul copiilor mei, pe de altă parte, a fost împușcat în 24 de ore la Lubyanka ca spion german. Aici. Prin urmare, sunt teribil de recunoscător părinților mei că au încercat să mă crească, dându-mi tot ce putea fi dat, ducându-mă regulat la Leningrad (am vizitat Schitul pentru prima dată la șapte ani).

Sunteți un exemplu rar de specialist în muzee la nivel internațional, iar acum rădăcinile notorii, legăturile, identitatea sunt din nou importante...

Dacă vrei să întrebi cine simt, mă simt ca o persoană absolut rusă, dar cu obiceiurile de zi cu zi ale unei fete tătare. Când intru în casă, mă scot imediat în prag.

Pentru o familie tătară, dacă intri în casă și mergi prin cizme sau pantofi, aceasta este o insultă. Știu trei cuvinte în tătără. Dar vorbesc fluent letonă, am crescut în Letonia și, în consecință, engleză, franceză, germană și italiană (engleză - fluent, iar restul - după cum este necesar).

Te-ai specializat în arta rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Cum ai ajuns la Muzeul Guggenheim?

Asociația de artă și producție All-Union poartă numele. Vuchetich a făcut mai multe expoziții legendare în anii 1980 și 1990, începând de la Moscova și Paris. În 1990, am început să lucrez la expoziția Marea Utopie. La acea expoziție au fost 1,5 mii de exponate. Aceasta este o expoziție grozavă. Pentru mine a fost universitatea și oportunitatea de a lucra cu curatori incredibili și marea Zaha Hadid, arhitecta expoziției.

Ai o experiență pe care mulți dintre colegii tăi nu o au - experiența contactului direct cu muzeele occidentale, cea mai strălucitoare. Ați putea spune câteva lucruri pe care v-a învățat această colaborare?

M-a invatat multe. Am fost în stagii de lungă durată în muzee străine de mai multe ori: șapte luni la Muzeul Guggenheim din New York și trei săptămâni în 2010 la Muzeul Metropolitan de Artă. Și înainte de asta, au existat două stagii de scurtă durată la Guggenheim legate de Marea Utopie. Și înainte de asta, lucrați la expoziția Moscova - Comori și tradiții, pe care am făcut-o cu Instituția Smithsonian.

Abia mai târziu mi-am dat seama că acesta a fost primul meu proiect curatorial, dar vreau să spun că această expoziție a atras 920 de mii de oameni în Statele Unite – la Seattle în cadrul Goodwill Games și la Smithsonian Institution din Washington. Apoi m-au aruncat ca un pisoi în apă și au spus că trebuie să fac o astfel de expoziție: să scriu un concept, să selectez exponate, să negociez și așa mai departe.

Era aceasta diferită de practica sovietică?

Am învățat multe de la colegii mei străini: capacitatea de a negocia, de a comunica, de a ajunge la o înțelegere și de a-mi apăra poziția. Sunt incredibil de corecti și politicosi - aceasta este o formă de respect pentru o persoană. De asemenea, mi-au explicat că nu trebuie să fii niciodată ingrat și să profiti de munca gratuită. Dacă nu este posibil ca o persoană să plătească, trebuie să-i spuneți cuvinte de mulțumire profundă și sinceră. Am urmat acest principiu toată viața.

Aparent, ai fost învățat și secretele comunicării cu presa, că jurnaliștii tăi plâng?

Desigur, o poveste foarte importantă sunt relațiile cu presa și sponsorii. La Muzeul Guggenheim, eram așezat în biroul asistentului director (nu era alt loc) și am văzut cum comunicau cu presa: orice întâlnire era întreruptă dacă ajungea un jurnalist senior de la New York Times.

De asemenea, am avut experiență în comunicarea cu sponsorii proiectelor realizate de Muzeul Guggenheim, în special cu expoziția de avangardă Amazon.

Probabil că mai avem această moștenire dificilă a erei sovietice - snobismul față de oamenii care dau bani.

Toți facem expoziții doar cu bani de sponsorizare. Muzeele de la Kremlin le-au făcut doar cu bani de sponsorizare tot timpul cât am lucrat acolo. Muzeul Pușkin a fost ultimul care a primit subvenții guvernamentale pentru expoziții mari, datorită eforturilor incredibile ale Irinei Alexandrovna, desigur, și autorității ei.

Expoziția lui Serov a fost finanțată integral de VTB Bank. Sunt cei mai importanți parteneri ai noștri și oferă bani pentru cele mai importante proiecte. Banii sunt mari.

Cât ne-a costat să aducem tablouri din Copenhaga și Paris! Oamenii au stat în fața mea aici și au spus: să refuzăm, să refuzăm. Negocierile cu colegii danezi au fost dificile; chiar și Alexei Tizenhausen, șeful departamentului rus Christie’s, a trebuit să fie implicat.

El a ajutat la determinarea estimării asigurării, deoarece ceea ce proprietarii au oferit inițial nu corespundea costului muncii lui Serov. Și apoi i-a convins că putem avea încredere în noi.

În general, se pare că găsirea de bani pentru proiecte mari este una dintre opțiunile principale pentru muzee acum.

Am înțeles din experiența muzeelor ​​străine că profesioniștii lucrează în departamentele de strângere de fonduri, dar că strângerea de fonduri nu poate fi lăsată doar în seama acestor oameni, că sponsorii cărora li se cere o sumă mare trebuie să înțeleagă pentru ce dau bani, pentru ce vor fi pentru proiect. . Trebuie să existe oameni – curatori, critici de artă – care să răspundă profesional la orice întrebare și să poată prezenta proiectul în așa fel încât patronii să-și deschidă portofelele. Este foarte important". -

„Nepoții mei merg la muzee încă din copilărie pentru că nu au dădacă.”

Acum 125 de ani, Galeria Tretiakov a devenit proprietatea Moscovei. Cât de mult s-a îngrijorat Pavel Mikhailovici pentru cine și cum își va gestiona creația... De mai bine de doi ani, judecând după indicatori, Zelfira Tregulova se descurcă cu brio. Iar ideea aici, cel mai probabil, nu este nici măcar reputația ei impecabilă de specialist, ci faptul că această persoană este extrem de grijulie. Atât pentru arta veche, cât și pentru arta modernă, ceea ce este important. O asculți, așa cum am avut șansa să facem într-un interviu aniversar exclusiv, și înțelegi: persoana este la locul potrivit.

Zelfira Tregulova. Fotografie de Evgeny Alekseev/Galeria Tretyakov.

Zelfira Ismailovna, în legătură cu data, îmi amintesc scrisorile lui Tretiakov către criticul Stasov, unde Pavel Mihailovici și-a exprimat îngrijorarea cu privire la formarea ulterioară a colecției galeriei. Cum s-a transformat acest proces de atunci?

Acești 125 de ani se suprapun cu cei 160 de ani de la înființarea galeriei, pe care i-am sărbătorit anul trecut. Recent, interesul general pentru figura lui Tretiakov însuși a crescut considerabil. În anii sovietici, ei au preferat să nu vorbească prea mult despre el. Nimeni nu și-a dat seama că colecționa cea mai relevantă și contemporană artă la acea vreme. Uneori cumpăram lucruri în ateliere chiar înainte să apară la expoziții. A încercat să se asigure că cele mai semnificative lucrări create în fața ochilor săi ajung în colecția sa. A cumpărat adesea ceva ce nu-i plăcea în mod deosebit dacă înțelegea că este important pentru istoria artei ruse. Vorbim și despre picturile lui Vereșchagin, a căror retrospectivă majoră o vom prezenta anul viitor; despre lucrările lui Ge, care au fost interzise de cenzură și pe care nu le-a putut expune în timpul vieții.

„Doi” de Kuzma Petrov-Vodkin. Fotografie de Msk Agency.

- De ce s-a schimbat atitudinea ta față de Tretiakov?

Au apărut lucrări serioase care îi analizează cazul. Începem să înțelegem că Tretiakov este o figură extrem de modernă, iar activitățile sale ar trebui percepute ca un ghid de acțiune. Aceasta este povestea cărții instructive a Tatyanei Yudenkova, „Frații Pavel Mihailovici și Serghei Mihailovici Tretiakov: Aspecte ale colecției de viziune asupra lumii în a doua jumătate a secolului al XIX-lea”, publicată anul trecut. Au fost perioade în care galeria a fost completată activ cu lucrări ale unor artiști foarte tineri. De exemplu, Tretiakov a cumpărat „O fată luminată de soare” de Serov, primind ca răspuns o scrisoare de la Myasoedov care era absolut incredibilă în formularea sa: „De când, Pavel Mihailovici, ai început să-ți inoculezi galeria cu sifilis?” În 1910, galeria a cumpărat primele lucrări prezentate public de Serebryakova dintr-o expoziție a Uniunii Artiștilor Rusi. Pe atunci era o artistă foarte tânără.

„Albirea pânzei” de Zinaida Serebryakova. Fotografie de Msk Agency.

- Ce s-a întâmplat cu întâlnirea după evenimentele din octombrie?

A fost naționalizat, deși înainte de asta era deja un muzeu al orașului accesibil publicului. Include lucrări din colecții private, iar o cantitate destul de mare de lucruri achiziționate de Pavel Mihailovici au fost trimise la muzeele regionale, unde s-au format colecții serioase. În anii sovietici, arta a fost achiziționată sistematic, atât oficial, cât și destul de departe de canon. De exemplu, lucrările lui Alexander Labas, care sunt acum prezentate la expoziția sa de la Institutul de Artă Realistică Rusă. Începând cu anii 1990, formarea sistematică a unei colecții cu lucrări ale artiștilor oficiali, dar totuși contemporani se încheie. Ceea ce este creat în acești ani ajunge în primul rând în colecții private, mai degrabă decât în ​​colecția galeriei. Deși, datorită colecționarului George Costakis, la un moment dat, de exemplu, a fost completat cu o colecție incredibilă de avangardă. În 2014, colecția lui Leonid Talochkin a fost primită cadou și dobândită parțial, ceea ce a făcut din colecția noastră de artă nonconformistă printre muzee cea mai serioasă din țară.

- Dar lucrările tinerilor artiști contemporani?

Dacă vorbiți despre cei care au expus la Bienala de la Veneția în anii 1990 și 2000 și au primit premii prestigioase, atunci nu le avem. Încercăm să lucrăm cu colecționari și patroni, astfel încât să ni se ofere lucrări care, cel puțin într-o mică măsură, vor închide aceste goluri. Ne lipsesc și lucrările artiștilor care au lucrat în anii 1960-1980. Deși recent ni s-a oferit o lucrare unică a lui Zhilinsky, „Omul cu un câine ucis”, pe care nu a vrut să o vândă. A fost păstrată în familie și este considerată una dintre cele mai importante lucrări ale artistului.

- Cum mai exact continuați munca lui Tretiakov?

Încercăm să-i călcăm pe urme și să extindem colecția cu lucrări ale artiștilor contemporani. Ne-am bucura să achiziționăm lucrări ale maeștrilor avangardei ruse, care ne lipsesc, sau ale unor artiști care sunt slab reprezentați în colecția clasică a galeriei. Din păcate, prețurile pentru ei astăzi sunt de așa natură încât este dificil să găsești un patron al artelor care să fie gata să cumpere pentru noi lucrări de Kustodiev, Repin, Savrasov, Serov. Lucrările lor ne-au fost oferite recent pentru a le adăuga la colecție. După o tocmeală destul de mare, vom căuta bani pentru achiziționarea acestor lucrări. Tretiakov însuși s-a târguit până la sfârșit.

„Portretul lui A. M. Gorki” de Valentin Hodasevici și „Arhiepiscopul Anthony” de Mihail Nesterov. Fotografie de Msk Agency.

- Te negociezi personal?

Cel care negociază, inclusiv eu.

Mai mulți vânzători de artă de pe terasamentul Krymskaya susțin că ați cumpărat tablouri de la ei. Pentru un cadou sau pentru colectia ta. Asta este adevărat?

Doamne... n-am cumpărat nimic acolo în viața mea. În ceea ce privește achiziția mea de lucrări ale artiștilor contemporani, m-am tocat odată cu proprietara galeriei XL, Elena Selina, pentru uimitoarea lucrare a lui Konstantin Zvezdochetov. Drept urmare, ea a fost de acord cu suma mea. Odată, la o piață de vechituri amenajată de artiști de la ARTStrelka, am cumpărat o lucrare minunată a lui Serghei Șehovțov pe niște bani ridicoli. Cele câteva lucruri rămase de la artiștii acestei generații mi-au fost dăruite când erau încă destul de mici. Înainte de aniversări și zile de naștere, se pune problema dureroasă de a oferi un cadou; înțelegi că cel mai bine este să prezinți o operă de artă mică, dar demnă.

Pentru aniversarea galeriei, ne-ați prezentat un alt blockbuster expozițional - „Someone 1917”. Proiectul este complex și are mai multe straturi. De unde recomandați telespectatorilor să înceapă să se cufunde în ea?

Dintr-un videoclip care a adus la viață una dintre cărțile de vizită ale expoziției - „The Old Milkmaid” de Grigoriev. Cu o față severă, dacă nu chiar rea, ea mulge o vacă uimitoare cu un ochi albastru. Este vorba despre Rusia, care duce o viață calmă, moderată, care este invadată de călărețul revoluției. Videoclipul nu pune niciun i, dar te pune pe gânduri. Oamenii care vin la expoziție trebuie să se forțeze să abandoneze toate ideile existente anterior despre arta anului 1917.

- Ce dificultăți ați întâmpinat în timpul pregătirii proiectului?

Până la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980, pictura l-a înfățișat la nesfârșit pe liderul revoluției și, uneori, a ilustrat aspecte destul de mitologice ale versiunii existente atunci a evenimentelor acestui punct de cotitură. În timp ce lucram la expoziție, ne-am dat seama cât de puțini artiști erau care au înregistrat ceea ce se întâmplă în fața ochilor lor. În anii 1990, după o serie de expoziții cu titlurile „Arta revoluției”, „Avangardă și revoluție”, când referirea la revoluție a oferit ocazia de a arăta avangarda, s-a creat ideea că arta de a anul revoluţionar a reprezentat doar avangarda. Iar revoluția artistică a avut loc cu doi ani înainte de cea politică - în decembrie 1915, când s-a deschis „ultima expoziție futuristă „0,10”. Artiștii de avangardă, un grup relativ restrâns, au îmbrățișat revoluția politică cu un entuziasm incredibil. Au fost încurajați că ea îi poate ajuta să realizeze toate ideile pe care le dezvoltaseră din 1914. Avangarda a ieșit pe străzile orașelor, în piețe și pe zidurile caselor și a intrat în viața de zi cu zi. Asta nu a durat mult. Când maeștrii vechii formațiuni și-au dat seama că nu există altă cale decât cooperarea cu noul guvern, a venit sfârșitul omnipotenței în sfera artistică a avangardei. Dar am luat o altă cale...

„Arhitectonică picturală” de Lyubov Popova. Fotografie de Msk Agency.

- Și de ce este remarcabil?

Ne-am uitat la această perioadă, eliminând toate punctele de vedere preconcepute. Am încercat să fim cât mai obiectivi. Ni s-a părut interesant să prezentăm o secțiune artistică a anului 1917 cu piața comercială de artă care încetase să mai existe și ordinele guvernamentale care nu începuseră încă. La vremea aceea, artiștii făceau ce au vrut sau ce au putut, lipsiți de vopsele și pânze de format mare. Am căutat aproape toate muzeele, colecțiile proprii și cele private, identificând tot ce a fost creat în 1917. Ceva din imaginea asta ne-a surprins chiar și pe noi. O absență totală a pânzelor și a picturilor care să reflecte realitatea care a avut loc în afara ferestrelor atelierelor. Am găsit, poate, doar câteva lucrări din 1917 care scriu direct evenimente revolutionare. Unul dintre ele este pictura „27 februarie 1917”, în care Boris Kustodiev înfățișează un peisaj de oraș cu un camion cu bannere roșii de la ferestrele atelierului său din Sankt Petersburg.

- Acesta este simbolul „Cineva din 1917”?

Fiecare spectator are a lui. Titlul expoziției este preluat din almanahul din 1912 „O palmă în fața gustului public”, care se termină cu fraza lui Hlebnikov: „Cineva din 1917”, necunoscut, necunoscut, de neînțeles, dar inevitabil vine.” Chiar și pentru cei care au trăit acest an, a rămas complet necunoscut. Artiștii de avangardă au creat o utopie cosmică abstractă. Și cineva s-a închis în atelierul lui și a pictat interioare frumoase ale moșiilor nobiliare, care în curând au izbucnit în flăcări în urma revoltelor țărănești. Fiecare maestru s-a gândit la Rusia și la poporul rus. Și larg cunoscut, ca Nesterov, de exemplu, și mai puțin cunoscut, precum Ivan Vladimirov. Polifonia acestei expoziții o transformă într-un proiect inedit, care conține lucrări pe care nimeni nu le va vedea în apropiere în deceniile următoare. Nu provin doar din colecții private internaționale, ci și de la Tate London și de la Centrul Pompidou din Paris. Expoziția prezintă multe descoperiri și oportunități de a gândi la întrebări critice, cum ar fi modul în care arta se raportează la realitate.

Acest lucru se întâmplă și la un alt proiect de la Noua Galerie Tretiakov - Bienala Internațională de Artă Contemporană de la Moscova. Cum a reacționat echipa la această poveste neobișnuită pentru galerie?

Este mai bine să-i întreb pe colegii mei despre asta. Mulți dintre ei au stat trează zile întregi să organizeze totul. A fost o încărcătură monstruoasă, dar știam de ce trecem prin asta. În primul rând, galeria de pe Krymsky Val ani lungi era un „regat adormit”. Pentru a reporni această platformă, este necesar să se schimbe politica expozițională, metodele de comunicare cu privitorul și natura prezentării lucrărilor. Trebuiau aduse la viață comentându-le cu voci moderne. Am făcut asta, dar principalul lucru pe viitor este reconstrucția și restaurarea clădirii în sine, care nu a suferit încă reparații majore.

În al doilea rând, am înțeles că, dacă nu acceptăm bienala, atunci risca să nu se realizeze anul acesta și, eventual, să se încheie în întregime. Ne bucurăm că s-a dovedit a fi un proiect rafinat care te pune pe gânduri la multe. Și un public foarte diferit. Duminică, mi-am făcut o programare pe Krymsky Val, după care m-am așezat să bem o cafea în cafeneaua noastră și am văzut câți părinți tineri cu copiii lor mergeau la expoziție. Am auzit că mulți dintre ei ne vizitează pentru prima dată și chiar dacă după Bienală nu mai au energia pentru expoziția principală, totuși vor dori să se întoarcă la ea.

Zelfira Tregulova la expoziția „Cineva 1917”. Fotografie de Msk Agency.

-Ai nepoți pasionați de artă. Vă rugăm să sfătuiți cum să promovați un interes pentru artă la copii?

Copiii ar trebui să fie aduși la muzee de la o vârstă fragedă. Îmi amintesc bine prima dată când am fost adus la Schit. Aveam șapte ani, iar această vizită mi-a definit viața. Nepoții mei merg la muzee încă din copilărie din simplul motiv că părinții lor vor să viziteze împreună expoziții pentru a face schimb de impresii și nu există cu cine să lase copiii - nu există dădacă. În același timp, ei înțeleg bine, iar fiica mea este critic de artă, că impresiile primite din artă se reflectă în conștiința copiilor. Copiii își amintesc în general foarte devreme. De la trei ani, cu siguranță. Impresiile pe care le vor avea sunt diferite de ale lor. Viata de zi cu zi, va apărea în viitor.

De asemenea, este important să angajați copiii în desen, modelaj, construcție cu cuburi... Amintiți-vă: pictură, sculptură și arhitectură. Nepotul meu este un băiat foarte vioi, mereu gata să lupte pentru a-și apăra poziția în rândul colegilor de clasă. În ciuda acestui fapt, el petrece ore întregi construind orașe imense incredibil de frumoase din cuburi. Acest lucru dezvoltă capacitatea de a gândi abstract. Orice ar vedea, el răspunde în mod interesant la noile impresii. Vine acasă de la școală și desenează, surprinzând ceea ce a auzit și a simțit. Cea mai mică fată, care are doar 2,5 ani, face același lucru. Este clar că primele experiențe artistice ale copiilor sunt abstracția.

Cel mai important lucru este că această viziune neobișnuită asupra lumii nu este ucisă de lecții grele: „Desenează un câine, un cal, o casă”. Copiii se nasc cu creativitate. Sarcina părinților și a celor care lucrează cu ei în școală sau garsonierele copiilor este de a dezvolta această creativitate. Un astfel de copil va fi mult mai complex, dezvoltat și intelectual decât colegii săi care sunt indiferenți să deseneze, să modeleze și să construiască cu cuburi. Și nu contează că nu va deveni arhitect, artist sau sculptor profesionist.

O expoziție a uimitorului sculptor Nikolai Andreev este prezentată în clădirea de inginerie. Acesta arată interesul galeriei pentru experimentarea arhitecturii expoziționale. Este aceasta o poziție de principiu pentru tine?

Încercăm să surprindem privitorul, să-l aducem în dialog și interacțiune cu spațiul. Această expoziție prezintă ceea ce se numesc în mod obișnuit valori plastice clasice, care - în special datorită amplasării lor pe podiumuri neobișnuite - nu par a fi lucrări standard și îl fac pe spectator să dorească să le atingă. Aici înțelegi că sculptura are diferite tehnici, forme, fațete... Îți recomand să o privești și să obții o plăcere estetică incomparabilă.

- Ce se întâmplă lângă clădirea de inginerie cu noua clădire?

Acum se lucrează acolo. Ne-am gândit serios la transformarea acestei zone într-un loc vibrant și activ. Acest lucru se poate face la finalizarea construcției, deoarece atunci când aveți o construcție în curs, este dificil să vorbiți despre o viață relaxantă și confortabilă. Vara am deschis curtea unde se afla Biserica Sf. Nicolae din Tolmachi. Cât a fost cald, spațiul a prins viață, mai ales datorită mămicilor cu cărucioare. Vedeți, copiii sunt introduși în artă de mici, chiar și din cărucior. Și mai târziu vom avea o generație educată care se va obișnui să meargă la muzeu și își va aduce copiii aici...