Omul în negru, un artist nebun, un pustnic și, în același timp, un sculptor strălucit. Și totul este despre Mihail Shemyakin. Cel mai mare artist al timpului nostru, care a reușit să schimbe înțelegerea oamenilor despre arta contemporană.

Viitorul pictor s-a născut în 1943 în familia unui ofițer și și-a petrecut aproape toată copilăria de după război cu tatăl său. De mic a fost învățat elementele de bază ale afacerilor militare și până la vârsta de opt ani trăgea la egalitate cu soldații. Tatăl era mândru de fiul său, punându-și cele mai strălucite speranțe în el. Dar Mihail nu a vrut să se alăture armatei. Era atras de pictură.

Și totul a început cu o reproducere alb-negru a lui Van Gogh, care a făcut o impresie profundă asupra tinerei minți creative. Din acel moment, Misha, care deja nu era genial în cunoștințe, și-a abandonat complet studiile. Îl interesa doar artă, era gata să țină un creion în mâini ore în șir fără să fie distras de nimic. Parcă te-ai cufunda în propria ta lume.

După școală, în ciuda obiecțiilor tatălui său, a intrat la Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură, din care, din motive ideologice, a fost exmatriculat, dar și-a continuat studiile pe cont propriu, copiend picturi ale unor artiști celebri ai Schitului.

Ideologii sovietici au văzut demonismul în lucrările lui Shemyakin, pentru care a fost plasat într-o clinică de psihiatrie, unde a petrecut aproximativ trei luni. Utilizarea prioratelor psihotrope l-a descurajat complet pe artist să fie creativ. După ce s-a întors acasă, nu a mai putut ține un creion în mâini mult timp. Și doar grija și dragostea oamenilor apropiați l-au ajutat să revină la pictură.

Următoarea etapă pentru Shemyakin a fost schitul, care a durat câțiva ani. Dificultățile domestice și lipsa de locuințe au întărit caracterul lui Mihail, împingându-l la noi culmi creative.

În 1971, Shemyakin a fost expulzat din țară și a locuit în Franța până în 1980, apoi în SUA. În străinătate a reușit să devină un artist de renume mondial, dar nu a uitat niciodată de Rusia. Și cel mai important, nu am uitat niciodată de prietenii mei la fel de celebri, dintre care mulți, din păcate, nu mai sunt printre noi. Printre ei se numără Savely Kramarov și, desigur, prietenul apropiat al lui Shemyakin, Vladimir Vysotsky.

Trebuie spus că Shemyakin nu este doar un artist remarcabil, ci și un sculptor la fel de remarcabil. Chiar și la institut, Mihail s-a confruntat cu întrebarea ce să aleagă, sculptură sau pictură...? Spre surprinderea profesorilor, ambele i-au fost la fel de ușoare. Prin urmare, sculptura nu ocupă ultimul loc în opera lui Shemyakin. Faimosul său monument al lui Petru cel Mare de pe insula Hare din Cetatea Sankt Petersburg a provocat la un moment dat mult zgomot în ceea ce privește proporțiile sale. Dar, potrivit artistului însuși, el și-a creat Petru pe baza chipurilor icoanelor rusești antice, crezând că proporția de 1:20 este cea mai potrivită pentru a crea o figură atât de maiestuoasă precum Petru cel Mare.

Un alt tip de artă în care se angajează Shemyakin este crearea de pietre funerare, dar numai pentru prieteni și rude care au murit. Care este valoarea pietrei funerare a lui Kramarov, creată de Shemyakin în memoria prietenului său. O adevărată operă de artă. În general, tema morții ocupă un anumit loc pentru Mihail Shemyakin ca artist. A spus de mai multe ori: „Nu mi-e frică să mor, mi-e frică să nu am timp să fac ceea ce am plănuit…”. Și într-adevăr, Shemyakin este un bărbat cu o energie creativă uimitoare. Aș dori să-i urez să ne mulțumească cu creativitatea sa cât mai mult timp.

Pe 4 mai, Mihail Shemyakin își sărbătorește aniversarea. Prietenul lui Vladimir Vysotsky, faimosul artist și sculptor, a împlinit 75 de ani.

Nu poți mulțumi pe toată lumea

– Adesea un artist este înaintea erei sale. Un exemplu izbitor în acest sens este Van Gogh. Din miile de lucrări geniale, doar una a fost vândută în timpul vieții sale. Desigur, mă confrunt adesea cu neînțelegeri și respingeri a căutărilor mele în artă. Acest lucru nu mă surprinde și nu mă supără. A fi înțeles de toată lumea înseamnă a nu fi nimeni.

Profesia de artist, ca orice altă profesie, trebuie să asigure existența artistului. Când creativitatea nu aduce bani, trebuie să-i câștigi în alte moduri. Am lucrat ani de zile ca muncitor, luptând zăpada ziua și pictând noaptea. Astăzi, pentru a supraviețui, pentru a întreține o casă, pentru a plăti studiile studenților și absolvenților mei de la Academia Stieglitz, fac porțelan, proiectez balete și scriu piese de teatru.

Fotografie prin amabilitatea Fundației Mikhail Shemyakin

Un artist trebuie să se dezvolte constant și să nu stea pe loc.

De mulți ani fotografiez ceea ce se numește gunoi pe străzile Parisului: bălți ciudate, tencuială decojită, pânze de păianjen în case părăsite, crăpături în asfalt, frunze zburătoare... Apoi imprimez aceste fotografii pe hârtie de gravat și desenează cu ușurință imagini care mi se par în pastel.

Cultivați gustul

Astăzi, așa-numita artă contemporană este populară, care adesea nu necesită profesionalism, concepte de armonie a culorilor sau compoziție. Poți lua un ciorap murdar, îl înfășurați în jurul pantofului, turnați cerneală deasupra și, dacă o galerie mare și la modă decide să vă facă o stea în devenire, atunci în câțiva ani „lucrarea” dvs. va fi vândută la Sotheby's pentru un preț. câteva milioane de dolari.

Astăzi se nasc noi tipuri de artă: artă video, instalație, performance, artă stradală. O persoană nepregătită devine confuză în toate acestea. Pentru a înțelege multe și pentru a învăța să deosebești binele de rău, trebuie să te educi.

Totul depinde de educație și de cultura generală. Fiecare copil are un sentiment de armonie și estetică. Și dacă am educa în mod corespunzător gustul copiilor, aceștia ar înțelege arta de la o vârstă fragedă. Am citit recent un articol intitulat „Provocarea estetică a Japoniei”. Într-o școală japoneză obișnuită, elevii de clasa a patra pot distinge cele mai deschise și mai fine nuanțe din 240 de culori! Iar din clasa I, copiii studiază dialectele populare pentru a nu-și pierde bogăția limbii.

Și tot suntem surprinși că de multe ori ne îmbrăcăm urât și cumpărăm jucării din plastic fără gust. Să aruncăm o privire mai atentă la jucăriile populare: rochii de soare, kokoshniks - sunt atât de scumpe, încât nu degeaba sunt expuse în muzee astăzi. Poporul rus avea cel mai înalt gust. Și astăzi plutim într-o dulce lipsă de gust.

Expozițiile de master sunt organizate în toată Rusia

Fotografie Muzeul de Arte Frumoase Chelyabinsk

Abstracția în jurul nostru

Trebuie să înveți să înțelegi arta. Inclusiv rezumatul. Aceasta este una dintre cele mai complexe forme de artă; necesită fler, cunoaștere a compoziției și culoare.

Oricine iubește pictura abstractă și poate nici nu o știe. Mulți oameni merg la natură pentru a se bucura de culoare, dar de fapt - o imagine abstractă: o pată de galben, roșu, măsliniu. Omul trăiește într-o lume a petelor de culoare.

Oamenii mă întreabă uneori: „Ce este sculptura abstractă, ce înseamnă aceasta?” Răspund: „Dar îți place și sculptura abstractă. Totul este foarte simplu. Te duci la plajă? - "Da". - „Colecționezi pietrele care ți-au plăcut?” - „Am o colecție de pietre, o formă atât de interesantă...” - „Deci, ții o sculptură abstractă în miniatură. Nu iei toate pietrele în pungi, te uiți: această formă te afectează.”

Sculptorii care sunt angajați în arta abstractă încearcă să facă această piatră mare, astfel încât să vă afecteze conștiința, astfel încât să o admirați pur și simplu ca pe o formă pură.

Ce a spus artistul

Cum să înțelegi ce a vrut artistul să spună cu opera sa? Nu-mi place să vorbesc despre mesaj. Uneori nu ai idee deloc, dar poți veni cu ceva propriu.

Oamenii au curiozitate, o dorință de a dezlega de neînțeles. De aceea, instalațiile sunt populare. Un pantof vechi, o carte tăiată, udă parcă în sânge. Și spectatorul începe să se gândească. Fiecare are propria fantezie, pe care arta o trezește.

Colectionarii sunt si ei diferiti. Unii cunosc și iubesc arta. Alții urmează moda; acest lucru le deschide uși către comunități închise, „întâlnite”. Oligarhii vor să fie la modă, să pară inteligenți și moderni.

Astăzi este foarte greu pentru un artist serios să trăiască și să creeze. Și nu contează dacă desenați bine sau aveți un bun simț al culorii - marii galeristi nu sunt interesați de acest lucru. Ei trebuie să vândă ceea ce este la cerere.

Arhiva foto Wday

Cel mai scump porc

America dictează

Din păcate, atitudinea față de arta rusă de astăzi în Occident este destul de disprețuitoare.

La prestigioasele licitații Sotheby's și Christie's vezi rar tablouri ale artiștilor ruși contemporani, iar în comparație cu prețurile artiștilor occidentali contemporani, prețurile sunt destul de modeste. Artiștii chinezi de astăzi valorează zeci de milioane de dolari. Pentru că guvernul chinez a decis și a reușit să-și promoveze „al său”.

În Rusia, guvernul trebuie să devină interesat de această problemă. Ar trebui să existe un program special, ca în America, de exemplu. În urmă cu câțiva ani, i-am oferit lui Vladimir Putin o carte, Războiul cultural rece, despre modul în care americanii și-au promovat arta plastică pe piața internațională. Guvernul a investit sume enorme de bani în, așa cum se spune astăzi, promovarea artiștilor și sculptorilor săi și pentru a crea imaginea americanului ca super-intelectual. Andy Warhol, Jasper Johns, James Rosenquist, Tom Wesselman, Roy Lichtenstein au devenit primii artiști pop americani. Întreaga lume știe cine este Andy Warhol, din el sunt făcute miliarde.

Și astăzi America dictează ce este bine și ce este rău în artă. Cred cu tărie în potențialul colosal al artiștilor ruși și sunt convins că o descoperire în arta viitorului va avea loc în Rusia.

Cele mai faimoase lucrări ale lui Shemyakin

Oamenii mă întreabă uneori: cum poți cumpăra un porc tăiat în jumătate în formaldehidă pentru 5 milioane de dolari? O jumătate este de 5 milioane, iar a doua este aceeași, ambele sunt 10 milioane - cel mai scump porc din lume.

Sunt oamenii chiar atât de proști să cheltuiască bani pe asta? Nu, nu sunt proști. În primul rând, trebuie să câștigi aceste zece milioane, acestea pot fi furate doar în Rusia. În al doilea rând, cei care cumpără acest nefericit porc tăiat, știu foarte bine că în doi-cinci ani la licitație va fi vândut cu 25 de milioane.

Nicio bancă nu oferă asemenea dobânzi precum revânzarea obiectelor de artă. Prin urmare, astăzi nu „colectează”, ci „investesc”.

Artistul și sculptorul Mihail Shemyakin crede că face parte din cultura rusă - dar nu vrea să trăiască în Rusia modernă și nu intenționează să o facă. În urmă cu treizeci de ani, când ciudatele sale lucrări fantasmagorice și-au câștigat faima în cercurile subterane, a fost exclus din Uniune. Shemyakin a ajuns la recunoașterea mondială la Paris, apoi a acceptat cetățenia americană și acum locuiește în provincia franceză. A început să lucreze din nou în patria sa abia după prăbușirea URSS: și-a realizat propria versiune a monumentului lui Petru I din Sankt Petersburg și a ansamblului sculptural „Copii - Victimele viciilor adulților” de la Moscova. În plus, au fost organizate mai multe expoziții personale ale lui Shemyakin; canalul de televiziune „Cultura” a găzduit o serie de programe „Muzeul Imaginar al lui Mihail Shemyakin”, dedicate bibliotecii unice de forme artistice pe care artistul o colectează de aproape jumătate de secol. . Membru al proiectului Snob din decembrie 2008.

Orașul în care locuiesc

NY

Zi de nastere

Unde a fost nascut

Moscova

Cine s-a născut

Tatăl meu este un militar de carieră, a fost comandantul Koenigsberg, a predat tactică la Academie. Frunze.

„Tatăl meu, un kabardian de rasă pură, un munteni, și-a pierdut devreme pe cei dragi și a fost adoptat de ofițerul Gărzii Albe Shemyakin. Tatăl adoptiv a murit în timpul războiului civil. Iar tatăl său a devenit fiul regimentului Armatei Roșii, la vârsta de 13 ani a primit unul dintre primele Ordine ale Steagului Roșu de Luptă. Dar toată viața a fost numit Shemyakin - și a fost întotdeauna mândru că aparține familiei Kardanov.”

„Primele urme ale lui Kardanov din Rusia au fost descoperite în secolul al XVI-lea, când ambasadorii lor au venit la Ivan cel Groaznic și au rămas să slujească, așa cum menționează Karamzin. ...nobilii de stâlp ai lui Predtechensky erau catolici, unii veneau din Spania, alții din Grecia. Numai că am atât de mult sânge amestecat în mine...”

Mamă - Yulia Predtechenskaya, actriță.

Unde si ce ai studiat?

A studiat la o școală secundară de artă la Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură care poartă numele I.E. Repin în Leningrad.

„Petersburg m-a crescut ca artist și persoană. M-a ajutat să-mi creez propria lume - lumea carnavalelor, lumea naturilor mele moarte, care a apărut în mine în acei ani îndepărtați...”

Unde și cum ați lucrat?

În anii 60, a schimbat multe profesii - a fost muncitor, asistent de laborator, rigger...

„Am crescut și m-am format într-un alt moment. Am considerat absolut firesc să trăim în sărăcie, să pictem noaptea și să muncim din greu pentru stat ziua, pentru a nu fi duși la kilometrul 101 pentru parazitism.”

Prima expoziție a avut loc în redacția revistei din Leningrad „Zvezda” în 1962. Lucrări artistice au fost expuse în Europa, SUA, Brazilia, Japonia și Hong Kong. Monumente și sculpturi sunt instalate în multe orașe din întreaga lume.

Grade și titluri academice

Doctor onorific al Universității din San Francisco (SUA), Colegiul Cedar Crest (SUA), Academiei Europene de Arte (Franța), Universitatea de Stat Rusă pentru Științe Umaniste (Moscova), Universitatea din Kabardino-Balkaria (Nalchik). Artistul Poporului din Kabardino-Balkaria. Membru cu drepturi depline al Academiei de Științe din New York și al Academiei Europene de Arte.

Ce-ai făcut?

A publicat almanahul Apollo 77 la Paris, care a devenit un manifest colectiv al „undergroundului” artistic rusesc.

A fost designer de producție pentru baletul P.I. „Spărgătorul de nuci” de Ceaikovski la Teatrul Mariinsky în 2001.

Realizări

O mare expoziție personală a avut loc - peste 600 de lucrări - la Galeria Tretiakov, precum și la Ermitaj și Manege din Sankt Petersburg (1995).

Lucrările se află în colecția permanentă de muzee: Metropolitan (New York), Galeria de Stat Tretiakov (Moscova), Muzeul de Stat al Rusiei (Sankt. Petersburg), Muzeul de Artă Modernă (Paris), Holocaustul și Eroismul Yad Va Memorial -Shem" (Ierusalim) și Muzeul de Artă Contemporană (Tel Aviv).

Afacerile publice

Fundația Artist Mikhail Shemyakin a fost fondată pentru programe culturale, științifice, sociale și caritabile.

„Expunem și vindem lucrări ale copiilor cu dizabilități, pacienților tineri la un centru oncologic, copiilor autisti, precum și deținuților dintr-o colonie de minori. Fiecare dintre ei are propriul cont personal și așa învață că se dovedește că poți câștiga bani singur, și nu furi bicicletele altora.”

A fondat Institutul de Filosofie și Psihologie a Creativității în orașul Hudson și a deschis filiale ale institutului la New York și Vladikavkaz.

Acceptarea publicului

Laureat al Premiului de Stat al Federației Ruse în domeniul literaturii și artei (1993). Cavaler al Ordinului Cavalerului Artelor și Literelor al Ministerului francez al Culturii. A primit medalia „Demn” a Academiei Ruse de Arte. Câștigător al premiului de teatru din Sankt Petersburg „Golden Sofit”.

Cunoscut pentru

De mai bine de patruzeci de ani a fost un reprezentant al undergroundului - avangardei „neoficiale” ruse. El a creat un monument tragic grotesc lui Petru I în Cetatea Petru și Pavel din Sankt Petersburg, iar la Moscova a ridicat un monument „Copiii - Victimele viciilor adulților”.

A participat la scandaluri

În anii 60, a fost supus unui tratament forțat într-un spital de psihiatrie, după care a locuit în Mănăstirea Pskov-Pechersky ca novice.

În 1971, a fost privat de cetățenia sovietică și expulzat din țară.

„Nu m-am implicat în niciun fel de „disidență”, pur și simplu am fost înregistrat ca dizident. Și doar pictam poze și încercam să văd lumea cu ochii mei. Dar aceasta era deja considerată o crimă. S-a strâns un dosar despre tine și oamenii ca tine ar fi trebuit să fie într-un spital de boli psihice sau într-o tabără. Când au avut loc perchezițiile și apoi m-au băgat într-un cămin de nebuni...”

iubesc

„Toată viața mea este un fel de asceză... Sunt absolut indiferentă față de mâncare și trăiesc simplu, ca un soldat. Dorm câteva ore pe zi; m-am antrenat să dorm în timp ce stau, de obicei în mașini și avioane. Odihna pentru mine este un semn că sunt răsfățată...”

„Folosesc flori uscate pentru a decora interiorul; le ador. Vedeți, zeci de muguri de trandafir uscați sunt așezați pe rafturi. În America, se obișnuiește să se facă buchete uscate, pentru că florile continuă să acționeze cu aroma lor.”

NY

„Când am venit prima dată la New York, m-am îndrăgostit de ritmul, arhitectura lui. M-a atras experimentul colosal, fundamental în mediul creativ. America răspunde nevoilor mele creative. Acolo îmi expun experimentele artistice complexe. Dau prelegeri studenților și profesorilor de la cele mai bune universități. Și sunt întâmpinat nu de snobism, ci de entuziasm.”

Familie

Prima soție este Rebecca, fiica din prima căsătorie este Dorothea, este angajată în pictură, grafică și sculptură.

A doua soție: Sarah de Kay.

"Acum aproximativ 20 de ani, ea a lucrat ca traducător la un documentar despre Vysotsky - a fost filmat de americani. Ei i-au spus: "Un prieten din viața lui din New York, contactează-l." Ea a luat această dorință la propriu și a rămas cu mine ... Intotdeauna am ales femei, pe baza rezistentei lor. Si prima mea sotie asa a fost, iar a doua mea prietena, inainte de Sarah. Soldati adevarati merg mereu langa mine, pentru ca viata mea este grea, regimul este inuman. Uneori Sarah iar eu nu dorm două zile - ea mă bazez pe cafea, mă bazez pe ceai."

Și în general vorbind

„Slujesc Rusia, dar aici astăzi mă simt ca un străin, un străin, pentru că nu mă încadrez în această societate. ...Locuiesc în Rusia, care nu este aici, ci undeva mai sus. Dar, după cum se spune, nu îți alegi rudele, iar eu aparțin acestei țări cu sufletul și inima. O slujesc și o voi sluji - aceasta este responsabilitatea mea, aceasta este datoria mea, aceasta este dragostea mea pentru ea, pentru oamenii pentru care îmi pare foarte, foarte rău.”

„Eu însumi sunt creștin ortodox, deși destul de neglijent. Merg rar la catedrale, pentru că la New York, în timpul sărbătorilor majore ale bisericii, se formează o mulțime, așa cum se spune aici.”

Konstantin Kuzminsky, poet: „Shemyakin este genial, capricios, incredibil de eficient și isteric. Generos. Scandalos. Nobil și plin de intrigi. Un maestru absolut, un maestru al clasei europene și, prin urmare, prea bun pentru America. Estetismul lui european este de neînțeles pentru ea. Este imposibil să vorbești despre el în mod obiectiv...”

Ceea ce îmi place în special la Muzeul Impresionismului Rus este descoperirea unor nume necunoscute până acum ale artiștilor ruși. Și iar aici, în urma expozițiilor lui Arnold Lakhovsky și Elena Kiseleva, muzeul îl prezintă pe artistul impresionist din prima jumătate a secolului al XX-lea - Mihail Fedorovich Shemyakin. Expoziția se numește „Mikhail Shemyakin. Un artist complet diferit”, iar acest Shemyakin diferit are propriul său aspect original și propriul său stil memorabil. Numele și opera artistului din Moscova M.F. Shemyakin nu este atât de cunoscut, dar lucrările sale sunt stocate în Galeria de Stat Tretiakov și în Muzeul Rus, precum și în multe muzee din orașele de provincie.

Expoziția prezintă peste cincizeci de lucrări din muzee din Rusia, țările vecine și colecții private de la Moscova. Unele lucrări sunt expuse pentru prima dată, de exemplu, un portret al faimosului bunic al artistului, producătorul Alexei Abrikosov.

Portretul era atât de asemănător încât vânzătorul care a intrat dimineața în biroul lui Abrikosov cu un mănunchi de lemne de foc s-a dat înapoi în primul minut, spunând: „Îmi pare rău, Alexey Ivanovici, nu știam că te-ai trezit”.

Mihail Shemyakin. Portretul lui A.I. Abrikosova, 1902. Galeria de Stat Tretiakov

Mihail Shemyakin (1875-1944) s-a născut în familia producătorului Fyodor Mikhailovich Shemyakin. Misha a moștenit abilitatea de a desena de la bunicul său patern, un artist autodidact. Băiatul a crescut bolnav și a studiat acasă, iar când a intrat în gimnaziu, a făcut progrese numai în scris și desen sub îndrumarea lui Alexander Artemyev, absolvent al Școlii de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, mai târziu artist al Teatrul de Artă din Moscova. Apoi a studiat cu Valentin Serov și Konstantin Korovin la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Shemyakin și-a perfecționat calitatea de desenator la München, în studioul lui Anton Azhbe. Dar chiar și după aceasta, s-a întors la atelierul lui Serov, care a condus cursuri împreună cu Konstantin Korovin.
Expoziția se deschide cu o galerie de portrete ale muzicienilor și ale membrilor familiei artistului la etajul 3.

În 1901, artistul s-a căsătorit cu colega lui Lyudmila Grzhimali, fiica celebrului violonist ceh Ivan Voitekhovich Grzhimali la Moscova. Lyudmila Ivanovna Shemyakina-Grzhimali (1875-1932) - fiica violonistului ceh Ivan Grzhimali, nepoata violonistului și compozitorului ceh Ferdinand Laub, a studiat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Din cauza bolilor oculare și a îngrijirii copiilor, ea a părăsit devreme pictura.

Portretul soției artistului, 1911. Ulei pe pânză. Asociația Muzeului Tula

Timp de mulți ani, Mihail Shemyakin a locuit în apartamentul socrului său, situat chiar în aripa dreaptă a Conservatorului din Moscova. În sufragerie, maestrul și-a pictat de mai multe ori muzicianul rudele și prietenii lor, care vizitau adesea familia ospitalieră.
Portretele muzicienilor, printre care socrul artistului, Ivan Grzhimali, compozitorul Alexander Goedicke, violonistul František Ondříček, violoncelista Anna Lubosic, cântăreața de operă rusă și solistă a Teatrului Bolșoi Nadezhda Salina, au un loc central în expoziție.

Portretele femeilor lui Shemyakino sunt poetice și aerisite, mai ales frumos este „Lady in Light” - un portret al surorii lui Lyudmila Shemyakina, Anna Egorova.

Portretul Nadezhda Salina, 1925. Ulei pe pânză. Muzeul Teatrului de Stat poartă numele. A.A. Bakhrushin
Doamnă în lumină. Portretul lui A.I. Egorova, 1909. Ulei pe pânză. Muzeul de Arte Plastice Nizhny Tagil

Portretul unei femei, anii 1900. Pânză, ulei. Colecție privată, Moscova

Antonina Vasilievna Nezhdanova (1873-1950) - cântăreață de operă rusă (soprano liric-coloratura), profesoară. Solist al teatrelor Bolșoi și Mariinsky. Profesor la Conservatorul din Moscova.

Portretul Antoninei Nezhdanova, 1934. Ulei pe pânză. Galeria de artă de stat din Astrakhan poartă numele. P.M. Dogadina

Portretul violoncelistului Anna Luboschitz, 1907. Ulei pe pânză. Muzeul de Stat al Rusiei

Cvartetul Ceh, 1912. Ulei pe carton. Muzeul Memorial de Stat-Rezervația P.I. Ceaikovski, Klin

Un bloc separat prezintă o serie de portrete de familie. Lui Mihail Shemyakin îi plăcea să-și picteze soția Lyudmila Grzhimali, fiii Fiodor și Mihail (de asemenea, un artist în viitor).

Mama cu copil, 1908. Ulei pe placaj. Muzeul Regional de Artă de Stat Ryazan numit după. I.P. Îmi pare rău.
Dreapta - Autoportret cu fiul, 1905. Ulei pe carton

Expoziția include trei naturi moarte care înfățișează zambilele preferate ale artistului, care apăreau întotdeauna în casa familiei Grzhimali-Shemyakins în ajunul Anului Nou. Conform tradiției cehe, de Crăciun se obișnuia să se împodobească casele cu aceste flori. Un coș de răchită cu zambile în ghivece, care a fost înfățișat de maestru în tabloul „Zambile la pomul de Crăciun”, a fost odată prezentat lui I.V. Au râs de Lev Tolstoi.

Mama și copilul la soare, 1907. Ulei pe pânză. Muzeul de Stat al Rusiei

La etajul doi, expoziția continuă cu picturi și grafică din diferiți ani.

Portret feminin. Pe la 1910. Ulei pe pânză. Muzeul de Arte Plastice Nizhny Tagil

Zambile noaptea, 1912. Ulei pe carton. Muzeul impresionismului rus

Un portret rar al remarcabilului intelectual și filosof Nikolai Berdyaev a fost adus din Belarus.

Portret de bărbat, 1905. Ulei pe pânză. Muzeul Național de Artă al Republicii Belarus

Alexander Fedorovich Gedike (Gödicke, 1877-1957) - compozitor, pianist, profesor, fondator al școlii sovietice de orgă.

Alexander Goedicke la pian, 1927. Hârtie, cărbune. Asociația Muzeului de Cultură Muzicală din întreaga Rusie numită după. M.I. Glinka

Serghei Dmitrievich Razumovsky (nume real Makhalov, 1864-1942) - dramaturg, poet, scriitor de ficțiune, unul dintre fondatorii cercului literar Sreda.

Portretul dramaturgului Serghei Razumovsky, 1938. Hârtie, cărbune. Muzeul de Arte Plastice Nizhny Tagil

Imaginile artistului despre modele au fost deosebit de atractive.

Timp de trei ani, Shemyakin a lucrat în studioul lui Serov și a pictat aceleași modele, cel mai adesea Vera Kalashnikov, transmițând nuanțe subtile cu doar trei culori: negru ars, ocru și alb.

Model. În atelierul lui Valentin Serov, 1903. Ulei pe pânză. Muzeul de Stat de Artă Ryazan poartă numele. I.P. Îmi pare rău

Maestrul a fost nemulțumit de prima schiță a Verei: în furia lui, a aruncat cartonul în colțul atelierului, unde a stat aproape 20 de ani până când Apolinar Vasnetsov l-a găsit. Artistului i-a plăcut atât de mult schița încât a atârnat-o deasupra patului său.

Un an mai târziu, Mihail Shemyakin a făcut o altă încercare de a o portretiza pe Vera Ivanovna. Desenul s-a dovedit a fi neobișnuit de subtil, pentru care pictorul a câștigat aprobarea de la Valentin Serov, care a fost foarte zgârcit cu laude, iar Konstantin Korovin nu și-a ascuns încântarea: „Rafael!”

Model în atelierul lui Valentin Serov, 1904. Ulei pe pânză. Colecția Tatianei Kardasheva

Ochii ei expresivi de culoare gri-verde și părul întunecat, coafați într-un updo, sunt instantaneu recunoscuți și atrăgătoare.

Model, 1905. Pânză, ulei. Muzeul Național de Artă al Republicii Belarus

Cap de model, 1904. Carton. ulei. Muzeul de Stat al Rusiei

Pionierii în vacanță, 1929. Ulei pe pânză. Muzeul de Arte Plastice Nizhny Tagil
Kosets, 1928. Ulei pe pânză. Muzeul Tyumen și Asociația Educațională

Natura moartă cu liliac, anii 1930. Pânză, ulei. Muzeul impresionismului rus

Pe lângă portretele muzicienilor și modelelor, Shemyakin a pictat și portrete caracteristice, de exemplu, portretul unui șofer de taxi din Moscova.

Şofer de taxi din Moscova. 1910. Ulei pe pânză. Muzeul de Arte Plastice din Tula

Fată în costum de marinar (Sonechka), 1910. Ulei pe pânză. Muzeul impresionismului rus

Katya, 1939. Ulei pe pânză. Colecție privată, Moscova

Katya într-o rochie verde, 1937. Ulei pe pânză. Colecție privată, Moscova

La parter expoziția este completată de fete și flori...

Zambile ofilite, 1910. Ulei pe carton. Asociația Muzeului Tula

Nume: Mihail Shemyakin

Vârstă: 76 de ani

Locul nașterii: Moscova

Activitate: artist, sculptor

Statusul familiei: căsătorit

Mihail Shemyakin - biografie

Pe parcursul a 18 ani de viață în străinătate, un talentat abandon școlar diagnosticat cu schizofrenie lenta a devenit unul dintre cei mai cunoscuți artiști ai timpului nostru. Dar inima lui a aparținut întotdeauna Rusiei.

Mihail s-a născut pe 4 mai 1943 la Moscova și a plecat aproape imediat cu mama sa, actrița Iulia Predtechenskaya, pentru a se alătura tatălui său în armata activă. Mikhail Shemyakin Sr., un kabardian prin naștere din familia Kardanov cunoscută în Caucaz, a fost un militar de carieră. El a luptat spre Königsberg și a devenit comandantul mai multor orașe din Germania de Est. Și-a dorit aceeași soartă pentru fiul său. Și băiatul s-a bucurat de artă, studiind-o din albume, a devenit interesat de Van Gogh, Bosch, Gauguin... Și a găsit sprijin de la mama lui.

A urmat un denunț, iar în 1961 tânărul a fost exclus din școală pentru „corupție estetică a colegilor”. Oamenii KGB au spus: „Nu vei fi acceptat în altă parte!” Mai rămăsese un singur lucru de făcut - mergi la muncă. Și Mihail a primit un loc de muncă ca instalator în Ermitaj. Ziua ducea greutăți, seara copia vechii maeștri, iar noaptea experimenta pe pânză și hârtie.

Prietenii îl vizitau adesea. Cu toate acestea, vecinii din imensul apartament comunal de 38 de camere au găsit astfel de vizite suspecte. Și au început să scrie denunțuri. Tânărul artist a fost chemat la Casa Mare, întrebat despre atitudinea sa față de Dumnezeu și diavol, iar după 2 zile, cu un diagnostic de „schizofrenie leneșă”, a fost trimis la un spital de psihiatrie - clinica experimentală numită după. Osipova.

Șase luni de injecții, pastile și - prima expoziție din viața mea: psihiatrul Sluchevsky a demonstrat studenților, folosind exemplul „bolnavului” Shemyakin și ilustrațiile sale pentru Druon, pericolul și cursul schizofreniei. Dacă mama lui nu ar fi obținut eliberarea lui Mihail, el ar fi devenit invalid.

Consecințele „tratamentului” au fost severe: alergii la vopsele, coșmaruri necontenite... Aproape 2 ani au fost petrecuți pentru reabilitare - mai întâi în munții Abhaziei, apoi în Mănăstirea Pskov-Pechersky. Dorința de a trăi și de a crea a revenit.

Biografia vieții personale a lui Mihail Shemyakin Nu poate fi numit deloc furtunoasă: s-a căsătorit, s-a născut fiica sa Dorothea, iar Evgeny Kibrik, unul dintre cei mai faimoși ilustratori de carte ai URSS, i-a dat câteva sfaturi despre ce și cum să studieze singur. Și din nou Shemyakin s-a trezit în Ermitau - acum ca muncitor. Aproape toți cei din brigadă, ca și el, erau artiști nerecunoscuți de autorități.

În 1962, revista Zvezda l-a invitat pe Mihail să participe la expoziție. Picturile sale au fost apreciate de zeci de oameni: jurnaliști, scriitori, regizori, muzicieni, printre care Lyubimov, Schnittke, Rostropovich. Și în martie 1964, faima a devenit scandaloasă. Toată lumea a plătit pentru expoziția de artă contemporană a lucrătorilor Ermitaj, care a fost organizată de director și la care a participat Shemyakin - oaspeții, conducerea și artiștii.

Și faima lui Shemyakin a crescut în străinătate - proprietara galeriei, Dina Verni, a devenit interesată de peisajele sale din Sankt Petersburg. Fiica emigranților, ea știa de la sine cum s-a comportat URSS cu cei care au îndrăznit să se miște împotriva firului, iar în 1971 a ajutat-o ​​pe soția lui Mihail (întâi au trebuit să depună divorțul) și pe fiica lui să plece în străinătate.

Pe aeroportul din Paris, Mihail a fost întâmpinat de soția sa, fiica și Dina Verni - o expoziție a lucrărilor sale tocmai avea loc în galeria ei. Ea i-a oferit lui Shemyakin un contract pe 10 ani, dar după ce a auzit condițiile, acesta a refuzat. Îți copiezi sinele trecut? E mai bine să moară de foame! Într-o țară străină, fără un ban în buzunar - așa a început o nouă viață.

Scriitoarea Suzanne Massey a ajutat familia lui Mikhail să-și găsească o locuință - un club de biliard abandonat, fără încălzire, cu facilități în curte. Apoi a reușit să semneze primul contract - pentru doar 150 de dolari pe lună. Artistul a continuat să studieze - există atât de multe cărți despre artă în jur care nu erau disponibile în URSS! Apoi a fost pus începutul serii de renume mondial a lucrărilor sale: „Carnavalele din Sankt Petersburg”, „Capetele metafizice”, „Pântecele Parisului”, „Trotuarele Parisului”.

Shemyakin din New York

Dar Shemyakin nu avea niciun interes să se odihnească pe lauri, iar lumea artistică a Franței i se părea mic-burgheză și plictisitoare. A lucrat mult - în uleiuri, în stilou, a început să studieze sculptura și a decis să publice almanahul „Apollo”, dedicat artiștilor de avangardă care au rămas în URSS. Shemyakin a mers la New York pentru materiale - și și-a dat brusc seama că acesta este orașul lui: „Totul era plin de oameni creativi cu multe fețe, care trăiau într-un ritm frenetic, într-o căutare constantă de noi forme în artă, în experimente nesfârșite.”

Am reușit să ne mutăm în 1981. Soția și fiica mea au ales Grecia în detrimentul uneia. În primii 8 ani, artistul a locuit în Soho - acolo nu puteai ieși seara din casă fără liliac sau cuțit. Dar era înconjurat de prieteni, iar ideile strălucitoare îi roiau în cap - totul era exact ca în piesa sa autobiografică „New York. anii 80. Noi".

După ce a primit cetățenia americană, Shemyakin a găsit un refugiu mai liniștit - un castel abandonat în orașul Klaverak. Castelul a găzduit ateliere de sculptură unde au fost creați atât Petru I, cât și Casanova. Artistul a devenit membru cu drepturi depline al Academiei de Științe din New York și academician al artelor din Europa, expus în aproape toate țările lumii - cu excepția uneia... Rusia și-a văzut opera multifațetă abia la sfârșitul anilor 1980.

Interviu cu Mihail Shemyakin