ชายชุดดำ ศิลปินผู้บ้าคลั่ง ฤาษี และในขณะเดียวกันก็เป็นประติมากรที่เก่งกาจ และมันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับ มิคาอิล เชมยาคิน. ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเราซึ่งสามารถเปลี่ยนความเข้าใจของผู้คนเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยได้

จิตรกรในอนาคตเกิดในปี 2486 ในครอบครัวของเจ้าหน้าที่และใช้เวลาเกือบทั้งหมดในวัยเด็กหลังสงครามกับพ่อของเขา ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาได้รับการสอนพื้นฐานของกิจการทหาร และเมื่ออายุแปดขวบ เขาก็ยิงปืนได้ทัดเทียมกับทหาร พ่อภูมิใจในตัวลูกชายและฝากความหวังอันเจิดจ้าที่สุดไว้กับเขา แต่มิคาอิลไม่ต้องการเข้าร่วมกองทัพ เขาสนใจการวาดภาพ

และทั้งหมดนี้เริ่มต้นด้วยการทำสำเนาแวนโก๊ะขาวดำ ซึ่งสร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งให้กับจิตใจที่สร้างสรรค์ของคนหนุ่มสาว ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Misha ซึ่งมีความรู้ไม่เก่งอยู่แล้วก็ละทิ้งการเรียนไปโดยสิ้นเชิง เขาสนใจแต่งานศิลปะ เขาพร้อมที่จะถือดินสอไว้ในมือเป็นเวลาหลายชั่วโมงโดยไม่ถูกรบกวนจากสิ่งใดๆ ราวกับหลุดเข้าไปในโลกของคุณเอง

หลังเลิกเรียนแม้ว่าพ่อของเขาจะคัดค้าน แต่เขาก็เข้าเรียนที่สถาบันจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมซึ่งเขาถูกไล่ออกด้วยเหตุผลทางอุดมการณ์ แต่ยังคงศึกษาต่อด้วยตัวเองโดยคัดลอกภาพวาดของศิลปินชื่อดังแห่งอาศรม

นักอุดมการณ์ของสหภาพโซเวียตเห็นลัทธิปีศาจในผลงานของ Shemyakin ซึ่งเขาถูกส่งไปที่คลินิกจิตเวชซึ่งเขาใช้เวลาประมาณสามเดือน การใช้การจัดลำดับความสำคัญทางจิตทำให้ศิลปินท้อแท้จากความคิดสร้างสรรค์โดยสิ้นเชิง หลังจากกลับถึงบ้านเขาไม่สามารถถือดินสอไว้ในมือได้เป็นเวลานาน และมีเพียงความเอาใจใส่และความรักของคนใกล้ตัวเท่านั้นที่ช่วยให้เขากลับมาวาดภาพได้

ขั้นต่อไปสำหรับ Shemyakin คืออาศรมซึ่งกินเวลาหลายปี ความยากลำบากในบ้านและการขาดแคลนที่อยู่อาศัยทำให้ตัวละครของมิคาอิลแข็งแกร่งขึ้นและผลักดันให้เขาก้าวไปสู่จุดสูงสุดแห่งการสร้างสรรค์ใหม่

ในปี 1971 Shemyakin ถูกไล่ออกจากประเทศและอาศัยอยู่ในฝรั่งเศสจนถึงปี 1980 จากนั้นในสหรัฐอเมริกา ในต่างประเทศเขาสามารถเป็นศิลปินชื่อดังระดับโลกได้ แต่เขาไม่เคยลืมรัสเซียเลย และที่สำคัญที่สุด ฉันไม่เคยลืมเพื่อนที่มีชื่อเสียงพอๆ กัน ซึ่งหลายคนโชคไม่ดีที่ไม่ได้อยู่กับเราอีกต่อไปแล้ว ในบรรดาพวกเขาคือ Savely Kramarov และแน่นอนว่า Vladimir Vysotsky เพื่อนสนิทของ Shemyakin

ต้องบอกว่า Shemyakin ไม่เพียง แต่เป็นศิลปินที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นประติมากรที่โดดเด่นไม่แพ้กันอีกด้วย แม้แต่ในสถาบัน มิคาอิลก็ยังต้องเผชิญกับคำถามว่าจะเลือกอะไรดี ประติมากรรมหรือภาพวาด...? สร้างความประหลาดใจให้กับเหล่าอาจารย์ ทั้งสองคนก็ง่ายพอๆ กันสำหรับเขา ดังนั้นงานประติมากรรมจึงไม่ใช่สถานที่สุดท้ายในงานของ Shemyakin อนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงของเขาถึงพระเจ้าปีเตอร์มหาราชบนเกาะแฮร์ของป้อมปราการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในคราวเดียวทำให้เกิดเสียงดังมากเกี่ยวกับสัดส่วนของมัน แต่ตามที่ศิลปินระบุเองเขาสร้างปีเตอร์ของเขาตามใบหน้าของไอคอนรัสเซียโบราณโดยเชื่อว่าสัดส่วน 1:20 เหมาะสมที่สุดสำหรับการสร้างร่างที่สง่างามเช่นปีเตอร์มหาราช

งานศิลปะอีกประเภทหนึ่งที่ Shemyakin มีส่วนร่วมคือการสร้างป้ายหลุมศพ แต่สำหรับเพื่อนและญาติที่ล่วงลับไปแล้วเท่านั้น มูลค่าของหลุมศพของ Kramarov ที่สร้างโดย Shemyakin คืออะไรในความทรงจำของเพื่อนของเขา งานศิลปะที่แท้จริง โดยทั่วไปแล้ว หัวข้อแห่งความตายครอบครองสถานที่สำหรับมิคาอิล เชมยาคินในฐานะศิลปิน เขาพูดมากกว่าหนึ่งครั้ง: “ฉันไม่กลัวตาย ฉันกลัวไม่มีเวลาทำตามที่ฉันวางแผนไว้…” และแน่นอนว่าเชมยาคินเป็นผู้ชายที่มีพลังสร้างสรรค์ที่น่าทึ่ง ฉันอยากจะขอให้เขาทำให้เราพอใจกับความคิดสร้างสรรค์ของเขาให้นานที่สุด

วันที่ 4 พฤษภาคม มิคาอิล เชมยาคิน ฉลองวันครบรอบของเขา เพื่อนของ Vladimir Vysotsky ศิลปินและประติมากรชื่อดังมีอายุ 75 ปี

คุณไม่สามารถทำให้ทุกคนพอใจได้

– บ่อยครั้งที่ศิลปินนำหน้ายุคของเขา ตัวอย่างที่โดดเด่นของเรื่องนี้คือ Van Gogh จากผลงานอันยอดเยี่ยมนับพันชิ้น มีเพียงชิ้นเดียวเท่านั้นที่ถูกขายตลอดช่วงชีวิตของเขา แน่นอนว่าฉันมักจะพบกับความเข้าใจผิดและการปฏิเสธการค้นหางานศิลปะ สิ่งนี้ไม่ทำให้ฉันประหลาดใจหรือเสียใจ เพื่อให้ทุกคนเข้าใจหมายถึงการไม่มีใคร

อาชีพของศิลปินก็เหมือนกับอาชีพอื่นๆ ที่ต้องประกันการดำรงอยู่ของศิลปิน เมื่อความคิดสร้างสรรค์ไม่นำมาซึ่งเงิน คุณต้องหาเงินด้วยวิธีอื่น ฉันทำงานเป็นกรรมกรมาหลายปี ตักหิมะตอนกลางวันและทาสีตอนกลางคืน ทุกวันนี้ เพื่อความอยู่รอด ดูแลรักษาบ้าน จ่ายค่าเล่าเรียนของนักเรียนและนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาที่ Stieglitz Academy ฉันจึงทำเครื่องลายคราม ออกแบบบัลเล่ต์ และเขียนบทละครให้กับโรงละคร

ได้รับความอนุเคราะห์จากมูลนิธิมิคาอิล เชมยาคิน

ศิลปินต้องพัฒนาอย่างต่อเนื่องและไม่หยุดนิ่ง

เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ฉันถ่ายภาพสิ่งที่เรียกว่าขยะบนถนนในปารีส: แอ่งน้ำแปลก ๆ ปูนปลาสเตอร์ลอกออก ใยแมงมุมในบ้านร้าง รอยแตกบนยางมะตอย ใบไม้ที่ปลิวว่อน... จากนั้นฉันก็พิมพ์ภาพถ่ายเหล่านี้บนกระดาษแกะสลักและวาดภาพได้อย่างง่ายดาย ภาพที่ดูเหมือนฉันเป็นสีพาสเทล

ปลูกฝังรสชาติ

ปัจจุบันสิ่งที่เรียกว่าศิลปะร่วมสมัยได้รับความนิยม ซึ่งมักไม่ต้องการความเป็นมืออาชีพ แนวคิดเรื่องความกลมกลืนของสี หรือองค์ประกอบ คุณสามารถเอาถุงเท้าสกปรกมาพันรอบรองเท้าของคุณ เทหมึกลงไป และหากแกลเลอรีขนาดใหญ่และทันสมัยตัดสินใจที่จะทำให้คุณเป็นดาวรุ่ง ในอีกไม่กี่ปี "งาน" ของคุณจะถูกขายที่ Sotheby's ในราคา สองสามล้านดอลลาร์

ทุกวันนี้ ศิลปะประเภทใหม่กำลังถือกำเนิดขึ้น: วิดีโออาร์ต ศิลปะจัดวาง การแสดง และสตรีทอาร์ต คนที่ไม่ได้เตรียมตัวจะสับสนในเรื่องทั้งหมดนี้ หากต้องการเข้าใจให้มากและเรียนรู้ที่จะแยกแยะความดีและความชั่ว คุณต้องให้ความรู้กับตัวเอง

ทุกอย่างขึ้นอยู่กับการเลี้ยงดูและวัฒนธรรมทั่วไป เด็กทุกคนมีความรู้สึกกลมกลืนและสวยงาม และถ้าเราให้การศึกษารสนิยมเด็กอย่างถูกต้อง พวกเขาก็จะเข้าใจศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อย ฉันเพิ่งอ่านบทความเรื่อง “ความท้าทายด้านความงามของญี่ปุ่น” ในโรงเรียนญี่ปุ่นทั่วไป นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 สามารถแยกแยะเฉดสีที่เบาที่สุดและดีที่สุดจาก 240 สีได้! และตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 เด็ก ๆ จะเรียนภาษาถิ่นเพื่อไม่ให้สูญเสียความร่ำรวยของภาษา

และเรายังคงแปลกใจที่เรามักจะแต่งตัวน่าเกลียดและซื้อของเล่นพลาสติกที่ไม่มีรสชาติ มาดูของเล่นพื้นบ้านให้ละเอียดยิ่งขึ้น: sundresses, kokoshniks - มีราคาแพงมากวันนี้ไม่ได้จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์เพื่ออะไร คนรัสเซียมีรสนิยมสูงสุด และวันนี้เราก็ล่องลอยอยู่ในรสหวานอันจืดชืด

นิทรรศการของท่านอาจารย์จัดขึ้นทั่วรัสเซีย

ภาพถ่ายพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Chelyabinsk

สิ่งที่เป็นนามธรรมรอบตัวเรา

คุณต้องเรียนรู้ที่จะเข้าใจศิลปะ รวมไปถึงนามธรรมด้วย นี่คือรูปแบบศิลปะที่ซับซ้อนที่สุดรูปแบบหนึ่ง ซึ่งต้องใช้ไหวพริบ ความรู้เกี่ยวกับองค์ประกอบ และสี

ใครๆ ก็ชื่นชอบการวาดภาพแนวนามธรรมและอาจจะไม่รู้ด้วยซ้ำ หลายคนไปเที่ยวธรรมชาติเพื่อเพลิดเพลินกับสีสัน แต่ในความเป็นจริงแล้ว - ภาพนามธรรม: จุดสีเหลือง สีแดง มะกอก มนุษย์อาศัยอยู่ในโลกแห่งจุดสี

บางครั้งมีคนถามฉันว่า “ประติมากรรมนามธรรมคืออะไร หมายความว่าอย่างไร” ฉันตอบว่า: “แต่คุณก็ชอบประติมากรรมนามธรรมด้วย ทุกอย่างง่ายมาก คุณไปชายหาดไหม? - "ใช่". - “คุณกำลังสะสมหินที่คุณชอบหรือเปล่า” - “ฉันมีหินอยู่หลายก้อน รูปร่างน่าสนใจมาก...” - “คุณกำลังถือรูปปั้นนามธรรมขนาดจิ๋วอยู่ คุณไม่ได้เก็บก้อนหินทั้งหมดใส่ถุง คุณดูสิ แบบฟอร์มนี้ส่งผลต่อคุณ”

ประติมากรที่มีส่วนร่วมในงานศิลปะนามธรรมพยายามทำให้หินก้อนนี้มีขนาดใหญ่เพื่อส่งผลต่อจิตสำนึกของคุณ เพื่อที่คุณจะได้ชื่นชมมันในรูปแบบที่บริสุทธิ์

สิ่งที่ศิลปินพูด

จะเข้าใจสิ่งที่ศิลปินต้องการจะพูดกับงานของเขาได้อย่างไร? ฉันไม่ชอบพูดถึงข้อความ บางครั้งไม่มีความคิดเลย แต่คุณสามารถสร้างบางสิ่งขึ้นมาเองได้

ผู้คนมีความอยากรู้อยากเห็น ความปรารถนาที่จะเปิดเผยสิ่งที่เข้าใจยาก นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมการติดตั้งถึงได้รับความนิยม รองเท้าเก่า หนังสือตัด เปียกโชกราวกับอยู่ในเลือด และผู้ชมก็เริ่มคิด ทุกคนมีจินตนาการของตัวเองซึ่งงานศิลปะก็ตื่นขึ้น

นักสะสมก็แตกต่างกัน บางคนรู้จักและรักงานศิลปะ คนอื่นๆ ติดตามแฟชั่น นี่เป็นการเปิดประตูให้พวกเขาปิดชุมชน "ชั้นสูง" Oligarchs ต้องการเป็นคนทันสมัย ​​เพื่อให้ดูฉลาดและทันสมัย

ปัจจุบันเป็นเรื่องยากมากสำหรับศิลปินผู้จริงจังที่จะใช้ชีวิตและสร้างสรรค์ผลงาน และไม่สำคัญว่าคุณจะวาดได้ดีหรือมีเซนส์เรื่องสีที่ดี เจ้าของแกลเลอรีรายใหญ่ไม่สนใจสิ่งนี้ พวกเขาจำเป็นต้องขายสิ่งที่เป็นที่ต้องการ

เก็บภาพวันเดย์

หมูที่แพงที่สุด

อเมริกาเป็นผู้กำหนด

น่าเสียดายที่ทัศนคติต่อศิลปะรัสเซียในปัจจุบันทางตะวันตกค่อนข้างจะไม่สนใจ

ในการประมูลอันทรงเกียรติของ Sotheby's และ Christie's คุณแทบจะไม่เห็นภาพวาดของศิลปินรัสเซียร่วมสมัยเลย และเมื่อเปรียบเทียบกับราคาของศิลปินตะวันตกร่วมสมัยแล้ว ราคาก็ค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัว ศิลปินจีนในปัจจุบันมีมูลค่าหลายสิบล้านดอลลาร์ เพราะรัฐบาลจีนตัดสินใจและจัดการส่งเสริม “ตนเอง”

ในรัสเซีย รัฐบาลจำเป็นต้องให้ความสนใจกับปัญหานี้ น่าจะมีรายการพิเศษเหมือนที่อเมริกาเป็นต้น เมื่อหลายปีก่อน ฉันมอบหนังสือ The Cold Cultural War ให้กับ Vladimir Putin เกี่ยวกับวิธีที่ชาวอเมริกันส่งเสริมงานศิลปะของตนสู่ตลาดต่างประเทศ ดังที่พวกเขากล่าวในวันนี้ รัฐบาลลงทุนเงินจำนวนมหาศาลเพื่อส่งเสริมศิลปินและประติมากร และเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของชาวอเมริกันในฐานะผู้มีสติปัญญาขั้นสูง Andy Warhol, Jasper Johns, James Rosenquist, Tom Wesselman, Roy Lichtenstein กลายเป็นศิลปินป๊อปชาวอเมริกันคนแรก โลกทั้งใบรู้ว่า Andy Warhol คือใคร เงินหลายพันล้านถูกสร้างขึ้นจากเขา

และทุกวันนี้อเมริกากำหนดว่าอะไรดีและสิ่งที่ไม่ดีในงานศิลปะ ฉันเชื่อมั่นในศักยภาพอันยิ่งใหญ่ของศิลปินชาวรัสเซีย และเชื่อมั่นว่าความก้าวหน้าทางศิลปะแห่งอนาคตจะเกิดขึ้นในรัสเซีย

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Shemyakin

บางครั้งมีคนถามฉันว่า คุณจะซื้อหมูที่ผ่าครึ่งด้วยฟอร์มาลดีไฮด์ในราคา 5 ล้านดอลลาร์ได้อย่างไร ครึ่งนึงเป็น 5 ล้าน ตัวที่สองเท่ากัน 10 ล้านทั้งคู่ หมูที่แพงที่สุดในโลก

คนโง่จริงๆเหรอที่ใช้เงินกับสิ่งนี้? ไม่ พวกเขาไม่โง่ ประการแรก คุณต้องหารายได้สิบล้านนี้ ซึ่งจะถูกขโมยได้ในรัสเซียเท่านั้น ประการที่สองผู้ที่ซื้อหมูที่โชคร้ายตัวนี้รู้ดีว่าในอีกสองหรือห้าปีในการประมูลจะขายได้ในราคา 25 ล้าน

ไม่มีธนาคารใดให้อัตราดอกเบี้ยเช่นเดียวกับการขายคืนวัตถุศิลปะ ดังนั้นทุกวันนี้พวกเขาไม่ได้ "สะสม" แต่ "ลงทุน"

ศิลปินและประติมากร Mikhail Shemyakin เชื่อว่าเขาเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมรัสเซีย แต่เขาไม่ต้องการอยู่ในรัสเซียสมัยใหม่และไม่ได้ตั้งใจ สามสิบปีที่แล้ว เมื่อผลงานหลอนประสาทแปลกประหลาดของเขาได้รับชื่อเสียงในแวดวงใต้ดิน เขาถูกไล่ออกจากสหภาพ Shemyakin เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในปารีส จากนั้นเขาก็ยอมรับสัญชาติอเมริกัน และตอนนี้อาศัยอยู่ในจังหวัดของฝรั่งเศส เขาเริ่มทำงานอีกครั้งในบ้านเกิดหลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต: เขาสร้างอนุสาวรีย์ของ Peter I ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเวอร์ชันของเขาเองและชุดประติมากรรม "เด็ก - เหยื่อของความชั่วร้ายของผู้ใหญ่" ในมอสโก นอกจากนี้ ยังมีการจัดนิทรรศการส่วนตัวของ Shemyakin อีกหลายรายการ ช่องทีวี "วัฒนธรรม" เป็นเจ้าภาพรายการต่างๆ "พิพิธภัณฑ์จินตภาพของมิคาอิลเชมยาคิน" ซึ่งอุทิศให้กับห้องสมุดรูปแบบศิลปะที่มีเอกลักษณ์ซึ่งศิลปินรวบรวมมาเกือบครึ่งศตวรรษ . สมาชิกของโครงการ Snob ตั้งแต่เดือนธันวาคม 2551

เมืองที่ฉันอาศัยอยู่

นิวยอร์ก

วันเกิด

เขาเกิดที่ไหน

มอสโก

ใครเกิดมา.

พ่อของฉันมีอาชีพเป็นทหาร เป็นผู้บัญชาการของ Koenigsberg สอนยุทธวิธีที่ Academy ฟรุ๊นซ์.

“ พ่อของฉันซึ่งเป็นชาว Kabardian พันธุ์แท้ซึ่งเป็นชาวเขาสูญเสียคนที่เขารักตั้งแต่เนิ่นๆ และได้รับการรับเลี้ยงโดยเจ้าหน้าที่ White Guard Shemyakin พ่อบุญธรรมเสียชีวิตในช่วงสงครามกลางเมือง และพ่อของเขากลายเป็นลูกชายของกรมทหารกองทัพแดง เมื่ออายุ 13 ปีเขาได้รับหนึ่งในคำสั่งแรกของธงแดงแห่งการต่อสู้ แต่ตลอดชีวิตของเขาเขาถูกเรียกว่าเชมยาคิน - และภูมิใจอยู่เสมอว่าเขาอยู่ในตระกูลคาร์ดานอฟ”

“ ร่องรอยแรกของ Kardanovs ในรัสเซียถูกค้นพบในศตวรรษที่ 16 เมื่อทูตของพวกเขามาที่ Ivan the Terrible และยังคงรับใช้อยู่ตามที่ Karamzin กล่าวไว้ ...ขุนนางหลักของ Predtechenskys เป็นชาวคาทอลิก บางคนมาจากสเปน บางคนมาจากกรีซ มีเพียงฉันเท่านั้นที่มีเลือดปนอยู่ในตัวฉัน ... "

แม่ - Yulia Predtechenskaya นักแสดง

คุณเรียนที่ไหนและอะไร?

เขาศึกษาที่โรงเรียนศิลปะระดับมัธยมศึกษาที่สถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมซึ่งตั้งชื่อตาม I.E. เรพินในเลนินกราด

“ปีเตอร์สเบิร์กเลี้ยงดูฉันทั้งในฐานะศิลปินและบุคคล ได้ช่วยฉันสร้างโลกของตัวเอง - โลกแห่งงานรื่นเริง โลกแห่งหุ่นนิ่งของฉัน ซึ่งเกิดขึ้นในตัวฉันในวัยหกสิบเศษอันห่างไกลนั้น...”

คุณทำงานที่ไหนและอย่างไร?

ในช่วงทศวรรษที่ 60 เขาเปลี่ยนอาชีพมากมาย - เขาเป็นกรรมกร, ผู้ช่วยห้องปฏิบัติการ, คนงานก่อสร้าง...

“ฉันเติบโตขึ้นและถูกสร้างขึ้นในเวลาที่ต่างกัน เราถือว่าเป็นเรื่องปกติที่จะมีชีวิตอยู่อย่างยากจน วาดภาพในเวลากลางคืน และทำงานหนักเพื่อรัฐในระหว่างวัน เพื่อไม่ให้ถูกพาไปเป็นโรคปรสิตถึง 101 กิโลเมตร”

นิทรรศการครั้งแรกจัดขึ้นที่กองบรรณาธิการของนิตยสาร Leningrad "Zvezda" ในปี 2505 ผลงานศิลปะได้ถูกจัดแสดงในยุโรป สหรัฐอเมริกา บราซิล ญี่ปุ่น และฮ่องกง อนุสาวรีย์และประติมากรรมได้รับการติดตั้งในหลายเมืองทั่วโลก

องศาการศึกษาและชื่อเรื่อง

ปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยซานฟรานซิสโก (สหรัฐอเมริกา), วิทยาลัยซีดาร์เครสต์ (สหรัฐอเมริกา), สถาบันศิลปะแห่งยุโรป (ฝรั่งเศส), มหาวิทยาลัยแห่งรัฐรัสเซียเพื่อมนุษยศาสตร์ (มอสโก), ​​มหาวิทยาลัย Kabardino-Balkaria (นัลชิค) ศิลปินประชาชนแห่ง Kabardino-Balkaria สมาชิกเต็มรูปแบบของ New York Academy of Sciences และ European Academy of Arts

คุณทำอะไรลงไป?

เขาตีพิมพ์ปูม Apollo 77 ในปารีสซึ่งต่อมาได้กลายเป็นแถลงการณ์รวมของศิลปะ "ใต้ดิน" ของรัสเซีย

เขาเป็นผู้ออกแบบงานสร้างสำหรับบัลเล่ต์ P.I. "The Nutcracker" ของ Tchaikovsky ที่โรงละคร Mariinsky ในปี 2544

ความสำเร็จ

นิทรรศการส่วนตัวขนาดใหญ่เกิดขึ้น - มีผลงานมากกว่า 600 ชิ้น - ที่ Tretyakov Gallery รวมถึงที่ Hermitage และ Manege แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1995)

ผลงานนี้อยู่ในคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์: Metropolitan (นิวยอร์ก), State Tretyakov Gallery (มอสโก), ​​State Russian Museum (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (ปารีส), Yad Va Holocaust และ Heroism อนุสรณ์สถาน -เชม" (เยรูซาเล็ม) และพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย (เทลอาวีฟ)

กิจการสาธารณะ

มูลนิธิศิลปิน มิคาอิล เชมยาคิน ก่อตั้งขึ้นเพื่อโครงการด้านวัฒนธรรม วิทยาศาสตร์ สังคม และการกุศล

“เราจัดแสดงและจำหน่ายผลงานของเด็กพิการ ผู้ป่วยเด็กที่ศูนย์มะเร็งวิทยา เด็กออทิสติก รวมถึงนักโทษในอาณานิคมเยาวชน พวกเขาแต่ละคนมีบัญชีส่วนตัวของตัวเอง และนี่คือวิธีที่พวกเขาเรียนรู้ว่าคุณสามารถหาเงินด้วยตัวเองได้ และไม่ขโมยจักรยานของคนอื่น”

เขาก่อตั้งสถาบันปรัชญาและจิตวิทยาแห่งความคิดสร้างสรรค์ในเมืองฮัดสัน และเปิดสาขาของสถาบันในนิวยอร์กและวลาดีคัฟคาซ

การยอมรับของสาธารณชน

ผู้ได้รับรางวัล State Prize แห่งสหพันธรัฐรัสเซียในสาขาวรรณกรรมและศิลปะ (1993) อัศวินแห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์อัศวินศิลปะและอักษรแห่งกระทรวงวัฒนธรรมฝรั่งเศส ได้รับรางวัลเหรียญ "สมควร" จาก Russian Academy of Arts ผู้ชนะรางวัลโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Golden Sofit"

เป็นที่รู้จักสำหรับ

เป็นเวลากว่าสี่สิบปีที่เขาเป็นตัวแทนของใต้ดิน - เปรี้ยวจี๊ด "ไม่เป็นทางการ" ของรัสเซีย เขาสร้างอนุสาวรีย์ที่แปลกประหลาดอย่างน่าสลดใจให้กับ Peter I ในป้อม Peter และ Paul ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในมอสโกเขาได้สร้างอนุสาวรีย์ "เด็ก ๆ - เหยื่อของความชั่วร้ายของผู้ใหญ่"

มีส่วนร่วมในเรื่องอื้อฉาว

ในช่วงทศวรรษที่ 60 เขาถูกบังคับให้เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวชหลังจากนั้นเขาอาศัยอยู่ในอาราม Pskov-Pechersky ในฐานะสามเณร

ในปี 1971 เขาถูกลิดรอนสัญชาติโซเวียตและถูกไล่ออกจากประเทศ

“ฉันไม่ได้มีส่วนร่วมใน “ความขัดแย้ง” ใดๆ ทั้งสิ้น ฉันเพียงแต่ลงทะเบียนเป็นผู้ไม่เห็นด้วยเท่านั้น และฉันก็แค่วาดภาพและพยายามมองโลกด้วยตาของตัวเอง แต่นี่ถือเป็นอาชญากรรมแล้ว มีการรวบรวมเอกสารเกี่ยวกับคุณ และคนเช่นคุณควรจะอยู่ในโรงพยาบาลจิตเวชหรือในค่าย เมื่อการค้นหาเกิดขึ้น แล้วพวกเขาก็จับฉันเข้าโรงพยาบาลบ้า…”

ฉันรัก

“ทั้งชีวิตของฉันเป็นการบำเพ็ญตบะ... ฉันไม่แยแสกับอาหารและใช้ชีวิตอย่างเรียบง่ายเหมือนทหาร ฉันนอนหลายชั่วโมงต่อวัน ฉันฝึกตัวเองให้นอนขณะนั่ง ซึ่งปกติแล้วจะอยู่ในรถยนต์และบนเครื่องบิน การพักผ่อนสำหรับฉันคือสัญญาณของการนิสัยเสีย ... "

“ฉันใช้ดอกไม้แห้งตกแต่งภายใน ฉันชอบมัน คุณคงเห็นว่ามีดอกกุหลาบตูมแห้งหลายสิบดอกวางอยู่บนชั้นวาง ในอเมริกา เป็นเรื่องปกติที่จะทำช่อดอกไม้แห้ง เพราะดอกไม้ยังคงมีกลิ่นหอมอยู่”

นิวยอร์ก

“ตอนที่ฉันมานิวยอร์กครั้งแรก ฉันตกหลุมรักจังหวะและสถาปัตยกรรมของมัน ฉันถูกดึงดูดโดยการทดลองขนาดมหึมาซึ่งเป็นพื้นฐานในสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ อเมริกาตอบสนองต่อความต้องการเชิงสร้างสรรค์ของฉัน ที่นั่นฉันจัดแสดงการทดลองทางศิลปะที่ซับซ้อนของฉัน ฉันบรรยายให้กับนักศึกษาและอาจารย์ในมหาวิทยาลัยที่ดีที่สุด และฉันได้รับการต้อนรับไม่ใช่ด้วยความเย่อหยิ่ง แต่ด้วยความกระตือรือร้น”

ตระกูล

ภรรยาคนแรกคือรีเบคก้า ลูกสาวจากการแต่งงานครั้งแรกของเธอคือโดโรเธีย เธอทำงานด้านการวาดภาพ กราฟิก และประติมากรรม

ภรรยาคนที่สอง: ซาราห์ เดอ เคย์

“ เมื่อประมาณ 20 ปีที่แล้วเธอทำงานเป็นนักแปลในสารคดีเกี่ยวกับ Vysotsky ซึ่งถ่ายทำโดยชาวอเมริกัน พวกเขาบอกเธอว่า:“ เพื่อนในชีวิตของเขาในนิวยอร์กติดต่อเขา” เธอรับความปรารถนานี้อย่างแท้จริงและอยู่กับฉัน ... ฉันมักจะเลือกผู้หญิง ตามความอดทนของพวกเขา และภรรยาคนแรกของฉันก็เป็นเช่นนั้น และเป็นเพื่อนคนที่สองของฉัน ต่อหน้าซาราห์ ทหารที่แท้จริงมักจะเดินเคียงข้างฉันเสมอ เพราะชีวิตของฉันลำบาก ระบอบการปกครองก็ไร้มนุษยธรรม บางครั้งซาราห์ และฉันไม่ได้นอนมาสองวัน เธอฉันพึ่งกาแฟ ฉันพึ่งชา"

และพูดโดยทั่วไป

“ฉันรับใช้รัสเซีย แต่ที่นี่ทุกวันนี้ ฉันยังคงรู้สึกเหมือนเป็นชาวต่างชาติ เป็นมนุษย์ต่างดาว เพราะฉันไม่เข้ากับสังคมนี้ ...ฉันอาศัยอยู่ในรัสเซีย ซึ่งไม่ได้อยู่ที่นี่ แต่อยู่ที่สูงกว่า แต่อย่างที่พวกเขาพูดกันคุณไม่เลือกญาติของคุณและฉันก็อยู่ในประเทศนี้ด้วยจิตวิญญาณและหัวใจ ฉันรับใช้เธอและจะรับใช้เธอ นี่คือความรับผิดชอบของฉัน นี่คือหน้าที่ของฉัน นี่คือความรักที่ฉันมีต่อเธอ สำหรับผู้คนที่ฉันรู้สึกเสียใจอย่างยิ่ง”

“ตัวฉันเองเป็นคริสเตียนออร์โธดอกซ์ แม้ว่าจะค่อนข้างประมาทก็ตาม ฉันไม่ค่อยไปมหาวิหาร เพราะในนิวยอร์กในช่วงวันหยุดโบสถ์ใหญ่ๆ ผู้คนจะรวมตัวกันอย่างที่พวกเขาพูดกันที่นี่”

Konstantin Kuzminsky กวี: “Shemyakin เป็นคนที่ยอดเยี่ยม ไม่แน่นอน มีประสิทธิภาพอย่างเหลือเชื่อและตีโพยตีพาย ใจกว้าง. อื้อฉาว. มีเกียรติและเต็มไปด้วยอุบาย ปรมาจารย์ผู้สมบูรณ์แบบ ปรมาจารย์แห่งชนชั้นยุโรป และดีเกินไปสำหรับอเมริกา สุนทรียศาสตร์แบบยุโรปของเขาไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับเธอ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงเขาอย่างเป็นกลาง…”

สิ่งที่ฉันชอบเป็นพิเศษเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะอิมเพรสชันนิสม์แห่งรัสเซียคือการค้นพบชื่อศิลปินชาวรัสเซียที่ไม่รู้จักมาก่อน และที่นี่อีกครั้งหลังจากนิทรรศการของ Arnold Lakhovsky และ Elena Kiseleva พิพิธภัณฑ์ได้นำเสนอศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 - Mikhail Fedorovich Shemyakin นิทรรศการนี้มีชื่อว่า "Mikhail Shemyakin ศิลปินที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง" และ Shemyakin ที่แตกต่างกันนี้มีรูปลักษณ์ดั้งเดิมและสไตล์ที่น่าจดจำของเขาเอง ชื่อและผลงานของศิลปินชาวมอสโก M.F. Shemyakin ไม่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง แต่ผลงานของเขาถูกเก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery และในพิพิธภัณฑ์รัสเซียและในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งในเมืองต่างจังหวัด

นิทรรศการนี้นำเสนอผลงานมากกว่าห้าสิบชิ้นจากพิพิธภัณฑ์ในรัสเซีย ประเทศเพื่อนบ้าน และคอลเลกชันส่วนตัวของมอสโก มีการจัดแสดงผลงานบางชิ้นเป็นครั้งแรก เช่น ภาพเหมือนของปู่ผู้โด่งดังของศิลปิน Alexei Abrikosov

ภาพนั้นคล้ายกันมากจนคนคุมเตาที่เข้าไปในห้องทำงานของ Abrikosov ในตอนเช้าพร้อมกองฟืนถอยออกไปในนาทีแรกโดยพูดว่า: "ขออภัย Alexey Ivanovich ฉันไม่รู้ว่าคุณตื่นแล้ว"

มิคาอิล เชมยาคิน. ภาพเหมือนของ A.I. อาบริโคโซวา, 1902. หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

Mikhail Shemyakin (พ.ศ. 2418-2487) เกิดในครอบครัวของผู้ผลิต Fyodor Mikhailovich Shemyakin Misha สืบทอดความสามารถในการวาดภาพจากปู่ซึ่งเป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง เด็กชายเติบโตมาอย่างป่วยไข้และเรียนหนังสือที่บ้าน และเมื่อเขาเข้าไปในโรงยิม เขามีความก้าวหน้าในด้านการเขียนและการวาดภาพเท่านั้นภายใต้การแนะนำของอเล็กซานเดอร์ อาร์เตมีเยฟ สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ต่อมาเป็นศิลปินของ โรงละครศิลปะมอสโก จากนั้นเขาเรียนร่วมกับ Valentin Serov และ Konstantin Korovin ที่ Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture Shemyakin ฝึกฝนทักษะการร่างของเขาในมิวนิกในสตูดิโอของ Anton Azhbe แต่หลังจากนี้ เขาก็กลับไปที่เวิร์คช็อปของ Serov ซึ่งจัดชั้นเรียนร่วมกับ Konstantin Korovin
นิทรรศการเปิดด้วยแกลเลอรี่ภาพนักดนตรีและครอบครัวศิลปินบนชั้น 3

ในปี 1901 ศิลปินได้แต่งงานกับเพื่อนนักเรียนของเขา Lyudmila Grzhimali ลูกสาวของนักไวโอลินชาวเช็กชื่อดัง Ivan Voitekhovich Grzhimali ในมอสโก Lyudmila Ivanovna Shemyakina-Grzhimali (2418-2475) - ลูกสาวของนักไวโอลินชาวเช็ก Ivan Grzhimali หลานสาวของนักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวเช็ก Ferdinand Laub ศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก เนื่องจากโรคตาและการดูแลเด็ก เธอจึงออกจากการวาดภาพเร็ว

ภาพเหมือนของภรรยาศิลปิน พ.ศ. 2454 สีน้ำมันบนผ้าใบ สมาคมพิพิธภัณฑ์ตูลา

เป็นเวลาหลายปีที่ Mikhail Shemyakin อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของพ่อตาซึ่งตั้งอยู่ทางปีกขวาของ Moscow Conservatory ในห้องนั่งเล่นอาจารย์ได้วาดภาพญาตินักดนตรีและเพื่อน ๆ ของพวกเขามากกว่าหนึ่งครั้งซึ่งมักจะไปเยี่ยมครอบครัวที่มีอัธยาศัยดี
ภาพถ่ายของนักดนตรี รวมถึง Ivan Grzhimali พ่อตาของศิลปิน, นักแต่งเพลง Alexander Goedicke, นักไวโอลิน František Ondříček, นักเล่นเชลโล Anna Lubosic, นักร้องโอเปร่าชาวรัสเซีย และ Nadezhda Salina ศิลปินเดี่ยวจากโรงละคร Bolshoi ล้วนถือเป็นศูนย์กลางของนิทรรศการ

ภาพผู้หญิงของ Shemyakino เป็นบทกวีและโปร่งสบาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่สวยงามคือ "Lady in Light" - ภาพเหมือนของ Anna Egorova น้องสาวของ Lyudmila Shemyakina

ภาพเหมือนของ Nadezhda Salina, 2468 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์โรงละครแห่งรัฐตั้งชื่อตาม เอเอ บาครุชิน
นางในแสงสว่าง. ภาพเหมือนของ A.I. Egorova, 2452 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Nizhny Tagil

ภาพเหมือนของผู้หญิงคนหนึ่ง คริสต์ทศวรรษ 1900 ผ้าใบ, สีน้ำมัน. ของสะสมส่วนตัว, มอสโก

Antonina Vasilievna Nezhdanova (2416-2493) - นักร้องโอเปร่าชาวรัสเซีย (นักร้องโซปราโนเนื้อเพลง - coloratura) อาจารย์ ศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Bolshoi และ Mariinsky ศาสตราจารย์แห่งเรือนกระจกมอสโก

ภาพเหมือนของ Antonina Nezhdanova, 2477 สีน้ำมันบนผ้าใบ หอศิลป์แห่งรัฐ Astrakhan ตั้งชื่อตาม พี.เอ็ม. โดกาดินา

ภาพเหมือนของนักเล่นเชลโล Anna Luboschitz, 2450 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

สี่เช็ก ค.ศ. 1912 สีน้ำมันบนกระดาษแข็ง พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์แห่งรัฐ-เขตสงวน P.I. ไชคอฟสกี้, คลิน

บล็อกที่แยกออกมานำเสนอชุดภาพครอบครัว Mikhail Shemyakin ชอบวาดภาพ Lyudmila Grzhimali ภรรยาของเขาลูกชาย Fyodor และ Mikhail (ซึ่งเป็นศิลปินในอนาคตด้วย)

แม่กับลูก 2451 สีน้ำมันบนไม้อัด พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาคแห่งรัฐ Ryazan ตั้งชื่อตาม ไอ.พี. ฉันเสียใจ.
ขวา - ภาพเหมือนตนเองกับลูกชาย, 2448 สีน้ำมันบนกระดาษแข็ง

นิทรรศการประกอบด้วยหุ่นนิ่งสามชิ้นที่วาดภาพผักตบชวาตัวโปรดของศิลปิน ซึ่งมักจะปรากฏในบ้านของ Grzhimali-Shemyakins ในวันส่งท้ายปีเก่า ตามประเพณีของเช็ก เป็นเรื่องปกติที่จะตกแต่งบ้านด้วยดอกไม้เหล่านี้ในวันคริสต์มาส ตะกร้าหวายที่มีผักตบชวาในกระถางซึ่งปรมาจารย์วาดภาพในภาพวาด "ผักตบชวาที่ต้นคริสต์มาส" ครั้งหนึ่งเคยถูกนำเสนอต่อ I.V. พวกเขาหัวเราะเยาะลีโอตอลสตอย

แม่และเด็กกลางแสงแดด พ.ศ. 2450 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

บนชั้น 2 นิทรรศการยังคงจัดแสดงภาพวาดและกราฟิกจากปีต่างๆ

ภาพเหมือนของผู้หญิง ประมาณปี พ.ศ. 2453 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Nizhny Tagil

ผักตบชวาในเวลากลางคืน พ.ศ. 2455 สีน้ำมันบนกระดาษแข็ง พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชันนิสม์แห่งรัสเซีย

ภาพหายากของนักปราชญ์และนักปรัชญาที่โดดเด่น Nikolai Berdyaev ถูกนำมาจากเบลารุส

ภาพเหมือนของชายคนหนึ่ง 2448 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติสาธารณรัฐเบลารุส

Alexander Fedorovich Gedike (Gödicke, 1877-1957) - นักแต่งเพลง, นักเปียโน, อาจารย์, ผู้ก่อตั้งโรงเรียนออร์แกนโซเวียต

Alexander Goedicke ที่เปียโน พ.ศ. 2470 กระดาษ ถ่าน สมาคมวัฒนธรรมดนตรีแห่งพิพิธภัณฑ์ All-Russian ตั้งชื่อตาม มิ.ย. กลินกา

Sergei Dmitrievich Razumovsky (ชื่อจริง Makhalov, 2407-2485) - นักเขียนบทละครกวีนักเขียนนิยายหนึ่งในผู้ก่อตั้งวงวรรณกรรม Sreda

ภาพเหมือนของนักเขียนบทละคร Sergei Razumovsky, 2481 กระดาษถ่าน พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Nizhny Tagil

ภาพของนางแบบของศิลปินนั้นน่าดึงดูดเป็นพิเศษ

เป็นเวลาสามปีที่ Shemyakin ทำงานในสตูดิโอของ Serov และทาสีแบบจำลองเดียวกันซึ่งส่วนใหญ่มักเป็น Vera Kalashnikov โดยถ่ายทอดเฉดสีที่ละเอียดอ่อนโดยมีเพียงสามสีเท่านั้น: สีดำไหม้, ดินเหลืองใช้ทำสีและสีขาว

แบบอย่าง. ในสตูดิโอของ Valentin Serov, 2446 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐ Ryazan ตั้งชื่อตาม ไอ.พี. ฉันเสียใจ

อาจารย์ไม่พอใจกับภาพร่างแรกของ Vera: ด้วยความโกรธเขาจึงโยนกระดาษแข็งไปที่มุมห้องทำงานซึ่งมันวางอยู่เกือบ 20 ปีจนกระทั่ง Apollinary Vasnetsov พบมัน ศิลปินชอบภาพร่างมากจนแขวนไว้เหนือเตียง

หนึ่งปีต่อมามิคาอิลเชมยาคินพยายามวาดภาพ Vera Ivanovna อีกครั้ง ภาพวาดกลายเป็นเรื่องละเอียดอ่อนผิดปกติซึ่งจิตรกรได้รับการอนุมัติจาก Valentin Serov ผู้ตระหนี่มากด้วยการยกย่องและ Konstantin Korovin ไม่ได้ซ่อนความยินดีของเขา: "ราฟาเอล!"

แบบจำลองในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Valentin Serov, 2447 สีน้ำมันบนผ้าใบ คอลเลกชันของ Tatiana Kardasheva

ดวงตาสีเขียวอมเทาที่แสดงออกถึงอารมณ์ของเธอและผมสีเข้มที่จัดทรงแบบทรงผม เป็นที่จดจำและสะดุดตาได้ในทันที

รุ่น พ.ศ. 2448 ผ้าใบ, สีน้ำมัน. พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติสาธารณรัฐเบลารุส

หัวหน้านางแบบ พ.ศ. 2447 กระดาษแข็ง น้ำมัน. พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

ผู้บุกเบิกในช่วงพักร้อน พ.ศ. 2472 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Nizhny Tagil
Kosets 2471 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์และสมาคมการศึกษา Tyumen

ยังมีชีวิตอยู่กับไลแลคในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผ้าใบ, สีน้ำมัน. พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชันนิสม์แห่งรัสเซีย

นอกจากภาพเหมือนของนักดนตรีและนางแบบแล้ว Shemyakin ยังวาดภาพเหมือนที่มีลักษณะเฉพาะเช่นภาพเหมือนของคนขับรถแท็กซี่ในมอสโก

คนขับรถแท็กซี่ มอสโก พ.ศ. 2453 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ตูลา

หญิงสาวในชุดกะลาสีเรือ (Sonchka) พ.ศ. 2453 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชันนิสม์แห่งรัสเซีย

คัทย่า 2482 สีน้ำมันบนผ้าใบ ของสะสมส่วนตัว, มอสโก

Katya ในชุดสีเขียว 2480 สีน้ำมันบนผ้าใบ ของสะสมส่วนตัว, มอสโก

ที่ชั้นล่างนิทรรศการเสร็จสิ้นโดยเด็กผู้หญิงและดอกไม้...

ผักตบชวาเหี่ยวเฉา 2453 สีน้ำมันบนกระดาษแข็ง สมาคมพิพิธภัณฑ์ตูลา

ชื่อ: มิคาอิล เชมยาคิน

อายุ: อายุ 76 ปี

สถานที่เกิด: มอสโก

กิจกรรม: ศิลปินประติมากร

สถานะครอบครัว: แต่งงานแล้ว

มิคาอิล เชมยาคิน - ชีวประวัติ

ในช่วง 18 ปีที่อาศัยอยู่ต่างประเทศ ผู้มีความสามารถคนหนึ่งที่ออกจากโรงเรียนกลางคันซึ่งได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคจิตเภทที่ซบเซาได้กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเรา แต่หัวใจของเขายังเป็นของรัสเซียเสมอ

มิคาอิลเกิดเมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม พ.ศ. 2486 ที่กรุงมอสโกและแทบจะจากไปพร้อมกับแม่ของเขาซึ่งเป็นนักแสดง Yulia Predtechenskaya เพื่อเข้าร่วมกับพ่อของเขาในกองทัพที่ประจำการ Mikhail Shemyakin Sr. ชาว Kabardian โดยกำเนิดจากตระกูล Kardanov ที่รู้จักในคอเคซัสเป็นทหารอาชีพ เขาต่อสู้เพื่อมุ่งหน้าสู่เคอนิกสแบร์กและกลายเป็นผู้บัญชาการของหลายเมืองในเยอรมนีตะวันออก เขาต้องการชะตากรรมเดียวกันกับลูกชายของเขา และเด็กชายก็คลั่งไคล้ศิลปะโดยศึกษาจากอัลบั้ม เริ่มสนใจ Van Gogh, Bosch, Gauguin... และได้รับการสนับสนุนจากแม่ของเขา

มีการบอกเลิกตามมา และในปี 1961 ชายหนุ่มถูกไล่ออกจากโรงเรียนเพราะ “การคอร์รัปชั่นทางสุนทรีย์ของเพื่อนนักเรียน” ชาว KGB พูดว่า: "คุณจะไม่ได้รับการยอมรับจากที่อื่น!" เหลือเพียงสิ่งเดียวที่ต้องทำคือไปทำงาน และมิคาอิลได้งานเป็นคนขุดแร่ในอาศรม ในระหว่างวันเขายกน้ำหนัก ในตอนเย็นเขาเลียนแบบปรมาจารย์เก่า และในตอนกลางคืนเขาทดลองบนผืนผ้าใบและกระดาษ

เพื่อนมักจะมาเยี่ยมเขา อย่างไรก็ตาม เพื่อนบ้านในอพาร์ทเมนต์ส่วนกลางขนาดใหญ่ 38 ห้องแห่งนี้ พบว่าการมาเยี่ยมดังกล่าวน่าสงสัย และพวกเขาก็เริ่มเขียนคำประณาม ศิลปินหนุ่มถูกเรียกตัวไปที่บ้านหลังใหญ่โดยตั้งคำถามเกี่ยวกับทัศนคติของเขาที่มีต่อพระเจ้าและปีศาจและหลังจากนั้น 2 วันด้วยการวินิจฉัยว่าเป็น "โรคจิตเภทที่ซบเซา" เขาจึงถูกส่งไปยังโรงพยาบาลจิตเวชซึ่งเป็นคลินิกทดลองที่ตั้งชื่อตาม โอซิโปวา.

หกเดือนของการฉีดยาเม็ดและ - นิทรรศการครั้งแรกในชีวิตของฉัน: จิตแพทย์ Sluchevsky แสดงให้นักเรียนเห็นโดยใช้ตัวอย่างของ Shemyakin ที่ "ป่วย" และภาพประกอบของเขาต่อ Druon อันตรายและแนวทางของโรคจิตเภท ถ้าแม่ของเขาไม่ได้รับการปล่อยตัวจากมิคาอิล เขาคงจะพิการ

ผลที่ตามมาของ "การรักษา" มีความรุนแรง: การแพ้สี ฝันร้ายไม่หยุดหย่อน... ใช้เวลาเกือบ 2 ปีในการฟื้นฟู - ครั้งแรกบนภูเขา Abkhazia จากนั้นในอาราม Pskov-Pechersky ความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่และสร้างสรรค์กลับมาแล้ว

ชีวประวัติชีวิตส่วนตัวของมิคาอิล เชมยาคินไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นพายุเลย: เขาแต่งงานแล้วโดโรเธียลูกสาวของเขาเกิดและเยฟเจนีย์คิบริกหนึ่งในนักวาดภาพประกอบหนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดของสหภาพโซเวียตให้คำแนะนำแก่เขาว่าจะศึกษาอะไรและอย่างไรด้วยตัวเอง และอีกครั้งที่ Shemyakin พบว่าตัวเองอยู่ในอาศรม - ตอนนี้เป็นคนงาน เกือบทุกคนในกองพลเช่นเดียวกับเขา เป็นศิลปินที่ไม่ได้รับการยอมรับจากเจ้าหน้าที่

ในปี 1962 นิตยสาร Zvezda เชิญมิคาอิลให้เข้าร่วมในนิทรรศการ ภาพวาดของเขาได้รับการชื่นชมจากผู้คนหลายสิบคน: นักข่าว นักเขียน ผู้กำกับ นักดนตรี รวมถึง Lyubimov, Schnittke, Rostropovich และในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2507 ชื่อเสียงก็กลายเป็นเรื่องอื้อฉาว ทุกคนจ่ายเงินสำหรับนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยของคนงาน Hermitage ซึ่งจัดโดยผู้อำนวยการและ Shemyakin เข้าร่วม - แขกผู้บริหารและศิลปิน

และชื่อเสียงของ Shemyakin ก็ขยายออกไปในต่างประเทศ - Dina Verni เจ้าของแกลเลอรีเริ่มสนใจภูมิทัศน์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของเขา ลูกสาวของผู้อพยพเธอรู้โดยตรงว่าสหภาพโซเวียตจัดการกับผู้ที่กล้าต่อต้านเมล็ดพืชอย่างไรและในปี 1971 เธอช่วยภรรยาของมิคาอิล (พวกเขาต้องฟ้องหย่าก่อน) และลูกสาวของเขาไปต่างประเทศ

ที่สนามบินปารีส มิคาอิลได้พบกับภรรยา ลูกสาว และไดน่า แวร์นี ของเขา นิทรรศการผลงานของเขากำลังจัดขึ้นในแกลเลอรีของเธอ เธอเสนอสัญญา 10 ปีแก่เชมยาคิน แต่หลังจากได้ยินเงื่อนไขแล้วเขาก็ปฏิเสธ คัดลอกตัวตนในอดีตของคุณ? อดอาหารกันดีกว่า! ในต่างประเทศโดยไม่มีเงินในกระเป๋า - นี่คือจุดเริ่มต้นของชีวิตใหม่

นักเขียน Suzanne Massey ช่วยครอบครัวของ Mikhail หาที่อยู่อาศัย ซึ่งเป็นสโมสรบิลเลียดร้างที่ไม่มีเครื่องทำความร้อน มีสิ่งอำนวยความสะดวกในสวน จากนั้นเขาก็เซ็นสัญญาฉบับแรกได้ในราคาเพียง 150 ดอลลาร์ต่อเดือน ศิลปินศึกษาต่อ - มีหนังสือเกี่ยวกับศิลปะมากมายที่ไม่มีในสหภาพโซเวียต! จากนั้นจุดเริ่มต้นของผลงานซีรีส์ที่โด่งดังระดับโลกของเขาก็ถูกวาง: "Carnivals of St. Petersburg", "Metaphysical Heads", "Belly of Paris", "Sidewalks of Paris"

เชมยาคินในนิวยอร์ก

แต่ Shemyakin ไม่สนใจที่จะพักผ่อนบนลอเรลของเขาและโลกศิลปะของฝรั่งเศสดูเหมือนชนชั้นกลางตัวน้อยและน่าเบื่อสำหรับเขา เขาทำงานมาก - ในน้ำมันด้วยปากกาเริ่มศึกษางานประติมากรรมและตัดสินใจตีพิมพ์ปูม "อพอลโล" ซึ่งอุทิศให้กับศิลปินแนวหน้าที่ยังคงอยู่ในสหภาพโซเวียต Shemyakin ไปนิวยอร์กเพื่อหาวัสดุ - และทันใดนั้นก็ตระหนักว่านี่คือเมืองของเขา: "มันเต็มไปด้วยคนที่มีความคิดสร้างสรรค์หลายด้านที่อาศัยอยู่ในจังหวะที่บ้าคลั่งในการค้นหารูปแบบใหม่ในงานศิลปะอย่างต่อเนื่องในการทดลองที่ไม่มีที่สิ้นสุด"

เราย้ายได้ในปี 1981 ภรรยาและลูกสาวของฉันเลือกกรีซมากกว่าหนึ่งคน ในช่วง 8 ปีแรกศิลปินอาศัยอยู่ในโซโห - ที่นั่นคุณไม่สามารถออกจากบ้านในตอนเย็นโดยไม่มีไม้ตีหรือมีด แต่เขาถูกรายล้อมไปด้วยเพื่อน ๆ และมีความคิดที่ยอดเยี่ยมมากมายในหัวของเขา - ทุกอย่างเหมือนกับในละครอัตชีวประวัติของเขาเรื่อง "นิวยอร์ก" 80s เรา".

หลังจากได้รับสัญชาติอเมริกัน Shemyakin ก็พบที่หลบภัยที่เงียบสงบกว่านั่นคือปราสาทร้างในเมือง Klaverak ปราสาทแห่งนี้เป็นที่ตั้งของเวิร์กช็อปประติมากรรมซึ่งเป็นที่สร้างสรรค์ของทั้ง Peter I และ Casanova ศิลปินได้เข้าเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ New York Academy of Sciences และเป็นนักวิชาการด้านศิลปะในยุโรป ซึ่งจัดแสดงในเกือบทุกประเทศทั่วโลก ยกเว้นประเทศเดียว... รัสเซียเห็นผลงานที่หลากหลายของเขาในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เท่านั้น

สัมภาษณ์มิคาอิล เชมยาคิน