Meniul articolelor:

Sfârșitul secolului al XIX-lea - Anton Pavlovici Cehov publică una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale - povestea „O casă cu mezanin”. Ea este dedicată nu numai eseurilor scrise într-un gen liber - despre impresii generale, ci și unui număr semnificativ de articole de natură filologică și literar-critică.
Analiza noastră a Casei cu mezanin va fi realizată și în cadrul criticii literare.

Personajele principale ale poveștii

Logica derulării gândirii autorului este de așa natură încât în ​​poveste există o împărțire a personajelor în două categorii: personajele principale și, în consecință, cele secundare. Printre personajele principale ale lucrării se numără Lida, Zhenya, precum și artistul. La rândul lor, Belokurova și Ekaterina Pavlovna pot fi atribuite eroilor secundari.

Dragi cititori! Vă oferim să faceți cunoștință cu A.P. Cehov, care povestește despre durerea unui bărbat care și-a pierdut fiul.

Lida și Zhenya sunt surori. Ei provin dintr-o familie bogată. Lida este cea mai mare, o fată cu adevărat plină de viață, dar în același timp, remarcată prin strictețe și determinare. În ciuda faptului că Lida are suficiente resurse materiale pentru a trăi, satisfacându-și capriciile, ea acționează conform dictaturilor minții și inimii raționale ca sursă de moralitate. Lida este inteligentă și educată, este cuprinsă de gânduri despre starea societății și probleme stringente.

Îngrijorată de oameni, fata dezvoltă o activitate socială activă, încercând să reformeze singur poziția stabilită a consiliului Zemstvo, precum și să îmbunătățească viața țăranilor. Astfel de activități și o astfel de gamă de interese o înstrăinează pe Lida de viața inactivă caracteristică reprezentanților cercului ei. Lingușirile și minciunile îi sunt străine, între timp, ea preferă viața în conformitate cu principiile și adevărul ei.

Aspectul Lidei corespunde lumii ei interioare: se caracterizează printr-o severitate exterioară rece și aristocrație.

Dragi cititori! Vă aducem la cunoștință care a fost scris de A.P.Cehov

Tânăra Zhenya (domnișoara) este o fire visătoare, modestă și sentimentală. Zhenya este pasionată de idei romantice, ea, ca și sora ei, este o persoană strălucitoare și pură. Dar încă nu are o asemenea voință ca Lida, nu-i plac dezbaterile aprinse, este mai mulțumită de conversațiile pe subiecte generale, neutre, de conversațiile ușoare fără sens. Este greu de spus dacă Zhenya are aceeași personalitate bine formată ca și Lida. Dar majoritatea criticilor literari sunt de părere că îi lipsește propriul „eu”.

În ceea ce privește aspectul Zhenya, ochii ei par deosebit de frumoși artistului: dacă Misyu îl întâlnește cu o privire plină de admirație, atunci Lida se uită cu greu la el.

Artistul seamănă oarecum cu Zhenya. Poate că această asemănare este motivul pentru care le place să petreacă timp împreună. El este caracterizat de lenevie și lene, nu ocupă partea leului din timpul său fără absolut nicio treabă. Îl găsește pe Zhenya plin de calm și armonie, în timp ce trăsăturile de personalitate ale Lidei îi sunt străine.

Artistul este plin de cinism și dezamăgire. Este talentat, dar arta nu-i mai aduce inspirație. Vrea să iubească, dar acest sentiment este prea mult pentru el.

Belokurov, potrivit unor critici, are caracteristici similare cu Oblomov. Este un om leneș și leneș, indiferent la aproape orice. Alături de el rămâne un artist, care este la fel de inactiv ca și proprietarul terenului.

În cele din urmă, Ekaterina Pavlovna este mama lui Lida și Zhenya Volchaninov. Este văduvă și moșier, deținând o avere considerabilă. Ea, ca și Zhenya, are un caracter ușor slab de voință și apoi se teme de Lida, deoarece animația și activitatea ei sunt neobișnuite pentru Ekaterina Pavlovna.

Principalele teme ale povestirii

În text se împletesc mai multe subiecte, care, ca un fir, se împletesc mărgele pe ele însele. În primul rând, este tema iubirii. Apoi este problema vieții de muncă și problema oamenilor. Structura operei lui A.P. Cehov este similară cu alte exemple de construcție a textelor clasicilor literaturii ruse. În centru se află a poveste de dragoste, dar este întreruptă periodic de reflecții pe diverse teme sociale, adesea acute, pentru acea vreme. Vedem ceva asemănător în Fathers and Sons, sau în Vai de la Wit.

Dragoste

Dragostea în „Casa cu mezanin” este transparentă, abia perceptibilă. Poate fi văzută doar punând aproape ocularul cititorului.

Sentimentele se aprind rapid, se dezvoltă imperceptibil. Dragostea tinerească este trecătoare și trecătoare, complet diferită - iubire adultă, matură. Dacă dragostea este mai caracteristică unei Lida mature, atunci îndrăgostirea și incapacitatea de a face sentimente puternice- pentru Zhenya și artist. În momentul declarării lui Genet dragostea, artistul, de exemplu, cedează doar unor impulsuri trecătoare, a căror esență este slăbiciunea. Îi este rușine de această mărturisire.

Structura dezvoltării narațiunii în aplicarea fiecărui erou seamănă cu un cerc sau cu un ciclu: este o cale de la singurătate, prin iubire, înapoi la singurătate - punctul în care totul a început.

Muncă

Această temă este scrisă de autor printr-o oarecare opoziție a personajelor cheie. Dacă Lida este un exemplu de natură vie, activă și activă, pentru care în centrul ei pozitia de viata nu există nicidecum interese și motive egoiste, atunci sora ei mai mică, artistul, proprietarul terenului Belokurov, reprezintă un grup de personaje care întruchipează „zeitgeist”: lenevia și lenea printre bogați.

Dacă în antichitate se obișnuia să se împartă practicile în două categorii - vita activă și vita contemplativă, atunci în "Casa cu mezanin" nu se poate spune că prima viață - activă - este soarta Lidei, iar viața contemplativă este stilul tuturor celorlalți. Deloc. Mai degrabă, Lida este întruchiparea ambelor varietăți de practici, în timp ce alte personaje sunt o metaforă a pasivității.

Un motiv separat îl reprezintă reflecțiile artistului asupra naturii creativității și talentului.

Se pare că talentul artistului îi face viața ciudată și lipsită de sens, rolul său este de neînțeles, nu este încadrat și, prin urmare, cea mai ușoară cale este să aprofundezi în lenevie. Dă un sens fals al unei zile care ține pentru totdeauna și nu se termină: acest lucru este necesar pentru a evita oroarea momentului de a culege fructele creativității care nu există.

Dacă artistul suferă de lenevie și chiar se sătura de ea, ca un adevărat decadent, dar pentru Belokurov modul său de viață se dovedește a fi destul de acceptabil.

Oameni și controverse

Tema poporului se dezvăluie în dispute ideologice, care întrerup periodic linia amoroasă a poveștii. Lida cere să se gândească la ordinea existentă, la modul în care este posibil să se acorde toată asistența posibilă și reală țăranilor, să se îmbunătățească viața administrației zemstve în ansamblu și, de asemenea, la ce rol poate juca inteligența în acest proces.
Disputa capătă o semnificație deosebită în al treilea capitol al poveștii. Dar esența acestei dispute nu este dorința de a afla adevărul sau de a dovedi corectitudinea vreuneia dintre părți. Sensul conversației care are loc între Lida și artist este mai degrabă acela de a face din ea doar un pretext pentru a demonstra convingerile ideologice care dominau societatea la acea vreme.

Fericire

Poate părea că nu există un discurs separat despre fericire în „Casa cu mezanin”. Totuși, în poveste există încă un indiciu nu de fericire realizată, de familie, care acționează doar ca o sursă de dezamăgire, ci de fericire care nu a avut loc.

Motivul fantomatic al fericirii este asociat în primul rând cu despărțirea personală a artistului, care nu poate fi mulțumit de munca sa, nu este capabil să simtă cu adevărat ceva - puternic, mult timp și viu.

Volchaninova Zhenya (dra) - una dintre eroinele poveștii „Casa cu mezanin”, sora Lydiei, o fată de 17-18 ani, slabă și palidă, cu gura mare și cu ochi mari. Spre deosebire de sora ei, Misyu își petrece viața în lenevie, citind mult. Este prietenă cu artistul, îi place să privească cum scrie el schițe, îi vorbește despre Dumnezeu, despre viața veșnică, despre miraculos. În cele din urmă, ea devine îndrăgostită de el. După explicația lui, eroina îi spune totul Lydiei, iar aceasta, nedorind dezvoltarea acestor relații, o obligă să plece a doua zi cu mama ei.

Volchaninova Lydia Unul dintre personaje este un profesor. Ea provine dintr-o familie bună, fiica unui consilier privat. Are douăzeci și patru de ani, este „subțire, palidă, foarte frumoasă, cu un moș întreg de păr castaniu pe cap, cu o gură mică încăpățânată”. Fața ei are întotdeauna o expresie severă și serioasă. În ciuda averii sale, ea, împreună cu mama și sora ei, trăiește tot anul pe moșia ei și cheltuiește pentru ea însăși doar acele 25 de ruble pe care le câștigă la școala Zemstvo și este mândră că trăiește pe cont propriu.

Lidia Volchaninova este o susținătoare a așa-ziselor fapte mărunte. Ea tratează bărbați, organizează biblioteci și este angajată în activități educaționale. Această eroină vorbește numai despre lucruri serioase: despre zemstvo, despre bibliotecile școlare, despre necesitatea de a lupta împotriva președintelui consiliului zemstvo, care a luat întregul județ în mâinile sale, participă activ la activitățile zemstvo.

Cunoașterea ei cu artistul-povestitor are loc atunci când vine la proprietarul terenului Belokurov, cu care locuiește, cu o foaie de semnătură pentru a cere victimele incendiului. Are o relație tensionată cu artistul. El crede că nu este simpatic cu ea: „Nu m-a iubit pentru că sunt pictor peisagist și nu înfățișez nevoile oamenilor în picturile mele și că eu, așa cum i se părea ei, eram indiferent la ceea ce credea ea. atât de puternic în.” Începând o conversație de afaceri, ea îi spune mereu sec: „Acesta nu este interesant pentru tine”, provocându-i astfel iritare și dorința de a o certa și de a o contrazice. În familie, ea domină și se bucură de o autoritate incontestabilă. Când naratorul își declară dragostea surorii ei, Lydia face ca a doua zi Misyu să plece cu mama ei.

Pictor - naratorul, locuiește în moșia moșierului Belokurov. La început nu face nimic, trăind în deplină lenevă și contemplare, rătăcind mult prin cartier. Eroul cunoaște familia Volchaninov și îi place sora lui mai mică Zhenya (alias Misya). Datorită acestui hobby romantic de lumină, el începe din nou să deseneze. Cu sora lui mai mare, Lydia, are o relație tensionată, aproape ostilă. El este enervat de îngustimea ei, vorbește constant doar despre lucruri serioase - Zemstvo, bibliotecile școlare etc. Se ceartă cu ea, respingând „teoria faptelor mărunte” nu numai ca ineficientă, ci și dăunătoare, deoarece acest tip de interferență în viața oamenilor obișnuiți, în opinia sa, nu face decât să creeze noi nevoi, un nou motiv de muncă. El crede că „vocația fiecărei persoane în activitatea spirituală este în căutarea constantă a adevărului și a sensului vieții”.

Împingând două „adevăruri” – Artista și Lidia – Cehov nu ia partea niciunuia dintre ele, pentru că, absolutizat, fiecare devine un obstacol în calea elementului viu al vieții. Ele sunt colorate tocmai de subiectivitatea umană, motivele personale și stările de spirit (aceeași iritare a Artistului sau antipatia Lydiei pentru el) distorsionează chiar și ceea ce este de nerefuzat în felul său. După ce eroul își mărturisește dragostea domnișoarei și ea îi spune Lydiei despre asta, aceasta, nedorind să dezvolte în continuare relația lor, o obligă să plece cu mama ei la mătușa ei din provincia Penza. Artistul, la rândul său, se întoarce la Moscova.

Subtitlul povestirii este „Povestea artistului”.

Povestea este spusă la persoana întâi – un pictor peisagist care locuiește pe moșia prietenului său student, „condamnat la lenevirea constantă”. O familie locuiește în apropiere într-o moșie învecinată - o mamă cu două fiice frumoase, cea mai mare Lida și cea mai tânără Zhenya, cu porecla din copilărie Misyus. Tatăl familiei, care ajunsese într-o funcție destul de mare de consilier privat (corespunde ministrului nostru adjunct), a murit. Familia este înstărită, dar trăiește în sat doar din dragoste pentru natură și o distracție liniștită. Aproape toate personajele își petrec viața în deplină lenevie: se plimbă, citesc, se joacă, mănâncă, beau ceai, uneori merg la biserică sau culeg ciuperci. Și așa de la o zi la alta.

Adevărat, o cunoștință a eroului (Pyotr Petrovici Belokurov), de la care închiriază o casă, pretinde cu grijă că este angajat, după cum se spune acum, în activități economice. Dar, potrivit eroului, el este „un tip greu și leneș” și mai degrabă creează aspectul unui astfel de. Îi place să „reducă toate conversațiile la o ceartă”, să pară mai inteligent decât este în realitate și să se plângă că „nu găsește simpatie în nimeni”. Toți sunt inactivi, cu excepția fiicei mai mari, Lida. Ea, cum s-ar spune acum, este o fată emancipată, lucrează ca profesoară într-o școală zemstvo, predă copii din mediul rural. Primește 25 de ruble și este mândru că cheltuiește pentru sine doar ceea ce câștigă. Toate personajele sunt descrise de erou cu o cantitate considerabilă de ironie și ostilitate. Pe lângă sora mai mică Zhenya-Misyu, căreia eroul de la bun început a fost pătruns cu o mare simpatie, văzând în ea un spirit înrudit. Și, desigur, nu există un subiect pentru o relație romantică, deoarece Misyu este tânără, dulce, naivă, entuziastă și, cel mai important, nu își ascunde atitudinea entuziastă față de erou, talentele și gândurile sale.

Principala ciocnire a poveștii constă în disputele politice dintre Lida și ceilalți actori pe tema organizării vieții înconjurătoare care au loc pe fundalul acestei idile. Aceste dezbateri sunt în desfășurare. Ele explodează și dau puțină energie întregii imagini adormite. Esența lor se exprimă în faptul că Lida mărturisește fanatic și, cu energie și entuziasm tineresc, pune în practică ideea Narodnaya Volya despre necesitatea de a educa și trata oamenii în persoana țăranilor locali, caritate și altele. „fapte mărunte”.

Membrii întregii familii admiră, dar de fapt le este frică de intransigența imperioasă a Lidei. Protagonistul apără însă, deși destul de lent, idei pur socialiste despre necesitatea unei reorganizări sociale radicale a vieții oamenilor (să reținem, a oamenilor, și nu a tuturor în general și a artistului său în special), exprimând de fapt ideile socialismului utopic. . Populism - ideologia și mișcarea intelectualității raznochintsy în stadiul burghez-democratic al luptei de eliberare din Rusia (1861-1895). Ea exprima interesele țăranilor, opuse iobăgiei și dezvoltării capitaliste a Rusiei, pentru răsturnarea autocrației printr-o revoluție țărănească. Populismul este un fel de utopie țărănească, comunală socialistă. De la începutul anilor 60. În secolul al XIX-lea, existau două curente: cel revoluționar și cel liberal. Strămoși - A.I. Herzen, N.G. Chernyshevsky, ideologi - M.A. Bakunin, P.A. Lavrov, P.N. Tkaciov. „Merg la oameni”, „teoria faptelor mărunte” – idei liberale opuse marxismului și condamnate de marxişti, care, după cum știți, au cerut o restructurare socială radicală a societății.

Doar Misyu rămâne departe de politică. Nu o interesează deloc ideile sociale. Ea trăiește în lumea valorilor ei spirituale (eventual livrești) și poate de aceea este foarte amabilă și radiază sincer bunăvoință și prietenie.

La sfârșitul poveștii, eroul înțelege în sfârșit că o iubește pe Zhenya-Misya, deoarece este imposibil să nu o iubești deloc. Urmează sărutări pasionate la porțile moșiei. Și apoi, conform regulilor de atunci, fata a fost dusă în provincia vecină. Decizia vine de la sora mai mare, capul informal al familiei. Îndrăgostiții suferă, dar nu rezistă.

Chiar și în timpul vieții lui Cehov, apariția în presă a poveștii „O casă cu mezanin” a provocat răspunsuri numeroase și contradictorii. Subiectul principal de discuție a fost comportamentul ilogic și imaginile incomplete ale personajelor principale ale poveștii, cu posibila excepție a lui Zhenya-Miss.

Atât în ​​poveste, cât și în discuția ei, principala problemă a fost ambiguitatea completă și ceva paradoxal din punct de vedere logic, prezentarea de către autor a personajelor celorlalte două personaje din poveste - sora mai mare Lida și personajul principal-. artist, trădând atitudinea autorului față de aceste personaje.

Lida, dintr-un punct de vedere cotidian, formal, foarte comun, este o eroină absolut pozitivă, întruchipând ideea unei poziții de viață activă social a unei persoane care nu este indiferentă față de suferința altor oameni. Într-adevăr, ea încearcă din plin din forța și capacitatea ei personale să facă ceva „aici și acum”, fără a aștepta o schimbare totală în ordinea socială existentă, purtând o sarcină de implicare personală în viața din jurul ei, așa cum noi ar spune din poziții moderne, practic, Maica Tereza și Prințesa Diana s-au rostogolit într-una.

Cu toate acestea, autoarea, cu tot talentul său inerent, ne prezintă imaginea ei ca în mod deliberat nesimpatică, uscată, pedantă, rezonantă. După imaginea Lidei, autorul a pus, se pare, tot ce poate fi respingător pentru el într-o femeie: autoritate, necompromis, hotărâre, sârguință și chiar un fel de sacrificiu de dragul unei idei.

Cu toate acestea, încă de pe vremea lui Jung, care era practic un contemporan al autorului poveștii, un astfel de tip feminin, care mai târziu a început să fie numit emancipat, a fost recunoscut de psihologi ca una dintre manifestările „complexului mamei”. Complexul mamei, potrivit lui Jung, se poate dezvolta în mai multe direcții principale, de exemplu, hipertrofia mamei pentru a completa identitatea cu mama și negarea acesteia, apariția efectului de atrofie a tot ceea ce este feminin, „protecția față de mamă”.

De fapt, ambele tipuri feminine (probabil nu întâmplător, pentru că autoarea este medic prin educație) sunt descrise în poveste sub forma a două surori. Dragă, glorioasă domnișoară, toate simpatiile atât ale autorului, cât și ale protagonistului sunt în mod clar de partea ei (deși limbajul nu îndrăznește să-l numească iubitor de eroi, dar vom vorbi despre asta mai târziu)

Este important de menționat că Misyu nu pare să trăiască singură. Ea este mereu cu mama ei, cu mama ei, ele reprezintă practic un singur tot împreună cu ea. Mama din această poveste este un exemplu clasic al unui fenomen despre care Jung scrie, nu fără inteligență:

„În acest caz, feminitatea este exagerată. Aceasta înseamnă întărirea tuturor instinctelor feminine, în primul rând materne. Aspectul negativ al acestuia din urmă are loc la o femeie al cărei unic scop este să nască. Este clar că omul reprezintă atunci ceva secundar; el este un instrument esențial al concepției și el, ca obiect pentru care este nevoie de grijă, i se acordă ultimul loc după copii, rude sărace, pisici, găini și mobilier.” (Practic toată literatura din secolele XVIII-XIX este plină de exemple imagini feminine de acest tip). Sinele pentru o astfel de femeie este și ceva secundar; este chiar mai mult sau mai puțin inconștient, pentru că viața este trăită în și prin alții...

Potrivit lui Jung, instinctul matern în manifestarea sa extremă și inconștientă „conduce atât la distrugerea propriei personalități, cât și la viața privată a copilului. Acest lucru se aplică deja relației dintre două femei - fiica cea mică Misya și mama ei. Fiica pare să fie absorbită de mamă. „Cu cât o astfel de mamă este mai inconștientă în propria ei personalitate, cu atât mai mare și mai puternică este voința ei inconștientă de putere.” Recunoscând adevărul natural profund al minții feminine, în cazul hipertrofiei femininului, Jung observă că femeia însăși nu poate evalua de fapt claritatea minții sale, de asemenea, nu este în măsură să-i evalueze profunzimea. Și, în general, „ce bine, uită ce tocmai a spus”. Acest lucru se aplică atât mamei, cât și fiicei.

Aproape un astfel de duet de familie este descris în poveste. Jung, de parcă ar analiza această poveste specială (și unele dintre celelalte povești ale lui Cehov), scrie în continuare că, având un atașament puternic față de mama ei, fata nu are un proces natural de dezvoltare a propriului principiu erotic. Ca urmare, se instalează o proiecție a propriei personalități asupra mamei și „tot ce seamănă cu maternitatea, responsabilitatea, afecțiunea personală și pretențiile erotice determină astfel de femei să se simtă inferioare și le obligă să fugă și, desigur, către mamă. , care este tot ceea ce fiicele pare complet de neatins, trăiește într-un mod perfect, ... de parcă ar trăi totul în locul ei.

Și apoi un gând foarte interesant: „Căsătoria nu este ordonată pentru astfel de fete decolorate. Dimpotrivă, în ciuda iluziei și indiferenței lor interioare, sau tocmai din acest motiv, sunt cotați foarte bine pe piața mireselor. „Atât de multă incertitudine feminină este un echivalent râvnit pentru certitudinea masculină și lipsa de ambiguitate... Din cauza indiferenței interioare caracteristice și din cauza sentimentului de inferioritate pe care o inocență plină de resentimente este în mod constant pusă în scenă, bărbatul cade într-un rol avantajos - trebuie cu un aer. de superioritate și totuși concomitent, adică aproape cavaleresc, să suporte o anumită insuficiență feminină. Neputința notorie a fetei este deosebit de atractivă. Ea este într-o asemenea măsură un apendice al mamei sale, încât nici măcar nu știe deloc ce să facă dacă un bărbat este în apropiere. Și, în plus, are atât de mult nevoie de ajutor și pare să nu știe absolut nimic, încât până și cel mai blând cioban va deveni un curajos răpitor de femei și va fura fiica de la o mamă iubitoare în cel mai îndrăzneț.

Tocmai astfel de femei pot fi soții de sacrificiu acelor soți care există numai datorită identității cu o profesie sau talent. În caz contrar, puteți vedea cum cineva „cu adevărat nesemnificativ, de-a dreptul nepotrivit, ca pe o scară magică, se ridică la cele mai înalte înălțimi. Chercher la femme, iată cheia pentru a dezvălui misterul acestui succes.

În cele din urmă, o astfel de femeie este destinul. Un bărbat poate vorbi despre asta sau nu, dar până la urmă „fericit până la imprudență cade în această gaură, sau ratează și îi strică singura șansă de a-și prinde masculinitatea”.

Continuă aceste gânduri profesorul nostru contemporan A. Meneghetti. " Psihologia femeilor, oricare ar fi ea, este determinată nu atât de frustrarea cauzată de familie, societate, bărbat, cât de tipologia simbiozei diadice cu mama.

Dar este puțin probabil ca o astfel de imagine lentă să-l inspire atât pe autorul poveștii. Secretul puterii sale este descris de același cunoscător al sufletului feminin A. Meneghetti. „La început, o femeie ademenește cu furie, aprinde în mod necontrolat puterea atracției ei, dar apoi se dă înapoi sau distruge complet totul. Viața unei femei în general este plină de contradicții crude: este pur și simplu incredibil cum un înger din ea se poate înțelege calm cu diavolul.

Am fost de multe ori convins că o femeie nu este deloc o jucărie în mâinile unui bărbat, este o marionetă a propriei psihologii, care aduce suferință și este dorită în același timp.

Femeile „sunt predispuse la autodistrugere, dar, din fericire, ele „au o capacitate uimitoare de a se recupera: astăzi este deprimată și epuizată și, literalmente, o săptămână mai târziu, primăvara se întoarce la casa ei, umplându-o cu noi forțe. La o vârstă fragedă, „o femeie înflorește, radiind strălucire, emanând o strălucire însorită a puterii vieții”...

În ciuda tuturor complexelor opresive, Misyu se străduiește într-o oarecare măsură să trăiască singură. Individualismul ei este întărit de poezie, muzică, artă, cântece, teatru, i.e. lumea în care este cufundată și în care evadează din atotputernicia modului tradițional de viață... Probabil, Meneghetti scrie despre astfel de femei:

„Eu... am înțeles că Dumnezeu a rezervat ceva într-o femeie exclusiv pentru sine, dar o femeie nu știe asta”.

Se pare că această singură frază este suficientă pentru a exprima ideea autorului principal cu privire la imaginea personajului principal al poveștii - Misyu.

În ceea ce privește a doua soră, deșteapta și frumoasa Lida, aici, în urma lui Jung, vorbim deja despre o cu totul altă formă de manifestare a arhetipului mamei, care se manifestă deja „nu în ridicarea sau slăbirea instinctului feminin, ci mai degrabă într-un fel de protecție care prevalează asupra tuturor.” , din atotputernicia mamei „... Toate instinctele ei sunt concentrate sub formă de protecție față de mamă și deci nu sunt aplicabile pentru a-și dota propria viață. Ca urmare a protecției față de mamă, aici are loc o situație când „există o dezvoltare spontană a minții cu scopul de a stăpâni o sferă în care mama nu intră. Această dezvoltare se naște în mod natural din propria nevoie și nu de dragul unui om care ar dori să impresioneze sau să se joace alături de un tovarăș spiritual. Această dezvoltare ar trebui să servească la distrugerea puterii mamei prin critica intelectuală sau cunoștințe superioare.”

Într-o situație favorabilă, putem vedea o persoană care „rezistă la tot ce este întunecat, obscur, ambiguu, va îngriji și va primi totul clar, clar, rezonabil. Ea își va depăși și depăși sora ei feminină prin deschidere la minte și judecată rece. Referitor la acest tip, atât Jung cât și Meneghetti spun aproximativ același lucru: „dacă își întoarce fața, atunci lumea se va deschide pentru ea... Asemenea intuiții înseamnă cunoașterea și descoperirea adevărului, care sunt o condiție indispensabilă pentru conștientizare. O parte din viață poate trece, sensul vieții, totuși, poate fi salvat pentru ea. În ceea ce privește sora ei feminină, acest tip își pierde sensul vieții de-a lungul anilor. „A fost învățată să fie mama familiei și soția, și apoi ce? Dragoste, sex, familie - toate acestea sunt minunate, dar totuși scopul vieții constă nu numai în aceste aspecte, ci, în primul rând, în nevoia de a deveni o persoană. Dar acest lucru este mai relevant pentru femeile din mileniul trei. La sfârșitul secolului al XIX-lea, nici pentru autoarea povestirii, problema femeilor nu era încă atât de evidentă.

Vulnerabilitatea tipului căruia îi aparține sora mai mare este de înțeles. Cel mai probabil, a apărut în măruntaiele complexului copiilor „respinși” (Lida este cel mai mare copil din familie) - pentru a fi util cu orice preț pentru a merita dragoste, acesta este principalul motiv pentru un astfel de comportament din partea punctul de vedere al acestui autor .. Dar din moment ce un astfel de comportament este la fel, nu permite unei persoane să atingă scopul dorit, atunci ia deja forme destul de rigide, cu dorința de control total asupra celorlalți, pentru a-i ghida.

Cu adevărat, dreptatea fără iubire îl face pe om crud. Acesta este negativul pe care autoarea a încercat să ni-l transmită în imaginea surorii mai mari. Astfel, povestea cu povestea a două surori este o demonstrație foarte colorată a ambiguității „arhetipului mamei”. În imaginea Lidei, vedem, desigur, pe de o parte, virtute și avantaj, dar pe de altă parte, limitare și sărăcire, pentru că, în consecință, „o persoană se apropie de deșertul doctrinarismului și „iluminării”. Și mai departe, pentru a-l cita pe Jung, „Omul devine irevocabil prada conștiinței sale și a conceptelor sale raționale, corecte și greșite”. Jung scrie: „Sunt departe de a subjuga darul rațiunii al lui Dumnezeu, acea posibilitate umană cea mai înaltă. Dar ca singur conducător, el nu are nicio semnificație, la fel ca lumina într-o lume în care întunericul nu i s-ar opune. Nu trebuie uitat niciodată că lumea există doar pentru că contrariile ei sunt menținute în echilibru.

Se pot spune mult mai multe despre diversitatea arhetipului mamei, citând exemple din mitologia și filosofia diferitelor popoare. Zâne și zeițe rele și bune. Se poate admira încă o dată curajul autorului, care a trăit în secolul al XIX-lea într-o țară creștin-ortodoxă, unde de la bun început dualismul divinului a fost înlocuit de monoteism pentru a atribui tot răul păcătoșelii omului însuși. Rezultatul este o confuzie completă și fundătură, atât pentru minte, cât și pentru inimă, în care este atât de ușor să te pierzi. Cam în aceeași perioadă, psihologul Freud și adepții săi au demonstrat că psihicul este departe de a fi o unitate.

Și, în sfârșit, despre personajul principal, în numele căruia se spune povestea, dacă nu personifică, atunci cel puțin reprezentând cumva linia masculină din intriga, fără de care tot ceea ce este descris ar pierde orice sens.

Despre viața, caracterul, complexele, motivele sale, eroul însuși vorbește destul de sincer, sincer și cu cunoștințe depline despre elementele de bază ale psihanalizei. „Viața mea este plictisitoare, grea, monotonă, pentru că sunt artist, eu un om ciudat, sunt chinuit de mic de invidie, de nemulțumire față de mine, de neîncrederea în munca mea, sunt mereu sărac, sunt un vagabond ... ”,. Eroul este conștient de simptomele dezvoltării depresiei: „M-a chinuit nemulțumirea față de mine însumi, îmi părea rău pentru viața mea, care trecea atât de repede și de neinteresant, și m-am tot gândit cât de bine ar fi să-mi smulg inima. din pieptul meu, care mi-a devenit atât de greu...”.

În conformitate cu starea sa de spirit, toată comunicarea sa cu femeile, conflictul de credințe și finalul leneș al poveștii, plin de apatie și pesimism, sunt construite în spiritul existențialismului de atunci. Desigur, critica în fața contemporanilor autorului a atras imediat atenția asupra lipsei semnelor de masculinitate în sensul obișnuit al cuvântului. Într-una dintre recenzii, criticul A.M. Skabichevsky în articolul „Eroii bolnavi ai literaturii bolnave” a scris despre tipul preferat de persoană al lui Cehov - parcă bolnav moral, rupt, psihopat, obsedat de diverse afecțiuni mentale. La fel ca mulți dintre noi, Skabichevsky este perplex în legătură cu sfârșitul poveștii, de ce eroul nu a urmărit subiectul pasiunii sale: „La urma urmei, provincia Penza (unde micuța Misya a fost „exilată”) nu este peste ocean, ci acolo, departe de Lida, s-ar putea combina cu Zhenya prin căsătorie... Fiți de acord că în persoana eroului din fața noastră din cap până în picioare este un psihopat pur și, în plus, un erotoman. Mulți critici au fost de neînțeles și raționamentul artistului, nu le-a plăcut lărgimea lui excesivă de judecată.

Într-adevăr, povestea a fost scrisă în 1886. Iar artistul își exprimă gândurile foarte moderne, relevante în mileniul al treilea: „... Toată mintea, toată energia spirituală s-a dus să satisfacă nevoi temporare, trecătoare... Oamenii de știință, scriitorii și artiștii sunt ocupați cu muncă, prin harul lor, comoditățile vieții cresc în fiecare zi, nevoile corpului se înmulțesc, între timp, adevărul este încă departe, iar omul rămâne încă animalul cel mai prădător și cel mai lipsit de scrupule, iar totul tinde să asigure că umanitatea în majoritatea ei degenerează și pierde. toată vitalitatea pentru totdeauna. În astfel de condiții, viața unui artist nu are sens, și cu cât este mai talentat, cu atât rolul lui este mai ciudat și de neînțeles... Și nu vreau să lucrez și nu voi... Nu e nevoie de nimic , să cadă pământul în iad!

Primul lucru care se sugerează este că motivul stării sumbre a sufletului eroului este stagnarea în creativitate și „impotența creativă”. De asemenea, îi determină sentimentele pentru Misyu.

În sprijinul acestei evaluări a stării eroului, Jung scrie despre arhetipul „Anima” la bărbați, de care se pare că a suferit eroul: „Imaginea Anima îi dă mamei în ochii fiului o reflecție supraomenească. Când anima este suficient de stabilită, răsfăță caracterul bărbatului și îl face receptiv, capricios, gelos, vanitoasă și ineptă. El este într-o stare de „rare” și răspândește această stare de rău din ce în ce mai larg...

Dar după o perioadă de maturitate, când „strălucirea supraomenească este ștearsă treptat din cauza vieții de zi cu zi banale, pierderea prelungită a animei înseamnă o pierdere tot mai mare a vitalității, flexibilității (flexibilității) și umanității”.

Cu toate acestea, după cum notează Jung, „complexul mamei” într-un sens mai larg poate avea și o semnificație pozitivă pentru un bărbat - să dezvolte un gust și un simț estetic în care „un anumit element feminin nu poate fi neglijat în niciun fel” și, printre multe virtuți ale planului spiritual, pot oferi astfel de calități precum „aspirația la cele mai înalte scopuri, brutalitatea în raport cu tot felul de prostie, perseverența stupidă, nedreptatea și lenea”.

Multe dintre aceste calități sunt demonstrate de eroul nostru. Declarația sa despre natura bolii secolului, făcută în treacăt, prin faptul că „nouăzeci și nouă din o sută nu au minte” este suficient de îndrăzneață și practic anticipează (sau parafrazează celebrul citat din Gogol) mai târziu. declarații pe această temă.

Din punctul de vedere al psihologiei moderne, dezvoltând gândurile lui Jung, Meneghetti scrie: „un bărbat este în mare parte pozitiv, dar tinde întotdeauna să fie pasiv față de o femeie, pentru că vede lumea prin prisma dependenței de recompensele unei femei. Se simte de succes doar dacă vreo femeie îl laudă. Aceasta este o manifestare a complexului mamei, iar eroul nostru nu face excepție.

Și înaintea lui, ca înaintea oricărui alt om, sarcina este să transcende orice legătură cu psihologia maternă, complexul matern. Și, se pare, îi face față, oricât de paradoxal ar suna pentru mulți.

Un bărbat cu drepturi depline, „dobândind autonomie interioară față de orice manifestare a complexului matern, este capabil să recunoască fixația intrapsihică care controlează personalitatea femeii pe care o iubește. Și așa cum spun misticii și înțelepții moderni, separarea poate fi necesară pentru creșterea în dragoste. „A dezamăgi pe altul pentru a-și urma propriul adevăr este calea unui individ neobișnuit”

Astfel, într-o foarte scurtă poveste, autorul a reușit să se arate ca un psiholog remarcabil, exprimându-și gândurile subtile și profunde, poate în multe privințe înaintea timpului în care a trăit.

Irina Lebedeva, candidată la științe tehnice, absolventă a Institutului de Psihologie Specială și Cosmoenergetică

Povestea lui A.P.Cehov „O casă cu mezanin” a fost publicată în 1896. A fost scrisă sub forma unui memoriu de un artist care îl cunoștea îndeaproape pe scriitor despre evenimentele de acum șase sau șapte ani. Scriitorul a intrat în literatura de la începutul anilor 80 ai secolului al XIX-lea sub pseudonimul Antosh Chekhonte și și-a făcut un nume pe scurte povestiri umoristice și satirice. Dar pe la jumătatea aceluiași deceniu, începe să-și schimbe caracteristicile operei sale, în lucrările sale crește psihologismul în reprezentarea personajelor eroilor, în loc de personaje amuzante, începe să creeze personaje mai profunde și mai contradictorii. În această perioadă începe să prindă contur modul de prezentare specific doar lui Cehov. În ea a fost scrisă povestea „Casa cu mezanin”.

Istoria creării poveștii

În toamna anului 1889, A.P. Cehov a cunoscut o tânără profesoară de gimnaziu, Lika Mizinova. Sora lui Anton Pavlovich Maria, care era prieten cu ea, i-a prezentat această fată frumoasă, inteligentă și fermecătoare. Lika vizitează adesea casa Cehovilor. În vara anului 1891, Cehovii s-au odihnit în Aleksino, unde Lika era cu ei. În drum spre Aleksino, ea l-a întâlnit pe proprietarul moșiei Bogimovo din provincia Kaluga, Bylim-Kolosovsky. După ce a aflat de la ea că iubitul său scriitor Cehov locuiește într-o clădire nu departe de el, el îl invită la moșia lui pentru toată vara. Anton Pavlovici a acceptat invitația. Vara Bogimov din 1891 și moșia proprietarului au stat la baza poveștii. Bylim-Kolosovsky însuși a devenit prototipul lui Belokurov. La fel ca Lika, prototipul lui Volchaninova Lida.

Analiza poveștii

Complot

Se bazează pe o poveste de dragoste eșuată. Povestea este spusă în numele artistului, care îl cunoaște bine pe autorul poveștii. Ajuns pentru vară la moșia prietenului său Belokurov, el petrece ceva timp singur până când un prieten îi prezintă familia Volchaninov, formată din mama sa, Ekaterina Pavlovna Volchaninova, și cele două fiice ale ei, Lida și Zhenya. Cea mai mare Lida duce o viață socială activă, lucrează ca profesor de școală și este mândră că nu depinde de starea tatălui ei. Tânăra Zhenya își petrece toate zilele citind cărți. Relația dintre autorul poveștii și bătrâna Lida nu a funcționat inițial pe baza unor dezacorduri în privința vieții publice.

Cu tânărul Zhenya, relațiile s-au dezvoltat rapid spre simpatie și iubire reciprocă. Într-o seară a fost o declarație de dragoste. Zhenya, care a considerat de datoria ei să-i spună surorii ei mai mari despre toate, îi spune Lidei despre sentimentele lor. Cu toate acestea, sora mai mare, care nu are cele mai prietenoase sentimente pentru artist, vrea să se oprească dezvoltare ulterioară relația lui cu Zhenya, o trimite urgent în altă provincie și mai departe în Europa. Trec șase sau șapte ani, artista îl întâlnește din greșeală pe Belokurov, care îl informează că acolo locuiesc Lida și Ekaterina Pavlovna, iar Zhenya nu s-a întors niciodată acasă, urmele ei s-au pierdut.

Eroii operei

Există cinci personaje principale în această poveste. Primul este naratorul însuși, artistul, care se odihnește cu prietenul său. Persoana este departe de a fi proastă, educată, dar complet pasivă. Acest lucru este dovedit de atitudinea lui față de vestea plecării iubitei sale femei. El este informat că a fost trimisă undeva la cererea surorii ei mai mari, iar el, știind că și Zhenya îl iubește, pleacă calm fără să facă nimic. Vă puteți imagina cel puțin ce ar face un bărbat normal îndrăgostit. Aș întoarce lumea întreagă, dar mi-aș găsi iubita. Aici vedem doar suspine dureroase și nimic mai mult. Acest tip de oameni nu provoacă multă simpatie. Pasivitatea și inacțiunea sunt principalele sale calități. Tot ce poate face este să dezvolte, să filosofeze și să nu facă nimic. Deși aceasta este principala boală a majorității intelectualității ruse.

Următorul erou al poveștii este un proprietar provincial, un prieten al naratorului Belokurov, la care a venit în vizită. Pentru a-și imagina imaginea, trebuie doar să-ți amintești de un erou foarte faimos I.A. Goncharova. Acesta este Oblomov, sau mai degrabă una dintre soiurile sale.

Volchaninova Ekaterina Pavlovna, văduva unui consilier privat, un proprietar de pământ provincial care locuiește pe moșia ei lângă Belokurov. Spre deosebire de Lida, ea nu se împovărează cu gânduri despre salvarea lumii, ci este de acord cu opinia ei în toate. În procesul de cunoaștere a eroilor poveștii, cineva are involuntar sentimentul că pur și simplu îi este frică de ea.

Volchaninova Lida este fiica cea mare a Ekaterinei Pavlovna. Doamna este uimitoare din toate punctele de vedere. Este frumoasă, foarte activă și activă. Astăzi, ea va fi numită asistentă socială. În ciuda faptului ei nu foarte plauzibil, când a despărțit doi îndrăgostiți cu hotărârea ei puternică, ea trezește simpatie. Lida este un fel de Rakhmetov într-o fustă. Dacă s-ar întâlni în viață, cel mai probabil, ea s-ar îndrăgosti de el și l-ar urma oriunde. În orice caz, este greu să o imaginezi în locul naratorului, care ascultă pasiv plecarea unei persoane dragi. La fel, ea nu a oftat și a privi în tăcere cum a fost separată de persoana iubită. Ea este un nou tip de femei în Rusia prerevoluționară. Cel mai probabil, cititorul nu ar fi foarte surprins să o vadă, de exemplu, pe baricadele din 1905.

Și, în cele din urmă, Volchaninova Zhenya, fiica cea mică a Ekaterinei Pavlovna, pe care toată lumea o numește cu afecțiune Misya. Autoarea vorbește despre ea cu o căldură și tandrețe deosebite. Aceasta este o creatură romantică pură, îndrăgostită nebunește de mama și sora ei. Volchaninova Zhenya și Natasha Rostova sunt două surori. După ce s-a îndrăgostit de artist, ea crede că ar trebui să-i spună surorii ei mai mari despre acest lucru. Nu de frica de ea, nu, în niciun caz! Doar că puritatea ei spirituală nici nu-și imaginează posibilitatea de a ascunde ceva de cei mai apropiați ei. Aceasta este una dintre acele imagini feminine pure ale femeilor ruse care au fost descrise de mari scriitori. Pușkin o are pe Tatyana Larina, Tolstoi o are pe Natasha Rostov.

Cehov, descriind scene din viața eroilor săi, nu ia partea cutare sau aceluia erou, lăsând cititorul să tragă propriile concluzii. Caracteristicile lui nu spun direct dacă acest sau acel erou este rău sau bun. Dar, argumentând asupra acțiunilor eroilor, cititorul însuși începe să tragă concluzii și judecăți foarte specifice.

„Casa cu mezanin” este o poveste despre fericirea umană neîmplinită, iar responsabilitatea pentru aceasta revine eroilor înșiși. Zhenya nu a putut rezista deciziei surorii ei din cauza tinereții sale, iar artista din cauza infantilității ei. Deși, după cum se spune, lucrurile ar putea fi altfel. Și Lida cu greu putea fi fericită, din cauza caracterului ei. Femeile ca ea au nevoie de un bărbat care să fie mai puternic decât ea. Judecând după povestea lui Belokurov, acesta nu a fost găsit. După ce a distrus, foarte probabil, fericirea lui Zhenya, ea nu a fost niciodată capabilă să-și construiască propria.

„O casă cu mezanin” – o poveste scrisă de Cehov, spune o poveste de dragoste care se intersectează cu probleme sociale importante. Naratorul povestește despre fericirea lui, despre timpul în care a fost îndrăgostit și despre cum a trecut această dragoste. Povestea începe cu o descriere a nașterii iubirii și se termină cu o poveste despre pierderea lui Misyu.

La începutul poveștii, eroul se simte enervat, se plânge că nu există dragoste în viața lui, după care întâlnește totuși o fată care devine centrul pentru el. Dar până la urmă, eroul revine în continuare la viața normală, plin de plictiseală și deznădejde. Astfel, din primele rânduri, cititorul vede cum eroul încearcă să-și schimbe viața, dar la final se întoarce la cea veche.

Dacă cititorul citește o dată lucrarea, s-ar putea să nu observe dragostea care apare rapid și se estompează rapid. Dragostea pentru Misya a fost doar o evadare din realitate, care l-a deranjat pe erou, o evadare în viața de familie, căldură și confort. Dar, în același timp, autorul vorbește și despre deficiențele lui Misyu, ceea ce înseamnă că eroul nu a putut trăi mult timp cu ea, chiar dacă Lida nu ar fi intervenit în ele.

Descrierile naturii, casele sună trist, asta sugerează că viață de familie nu plin de fericire și bucurie.

Pe lângă aceasta, există alte trei linii ale fericirii eșuate. Istoria lui Belokurov și Lida sunt similare. Lida neagă fericirea, se exaltă în județ, iar Belokurov nu vrea să simtă dragoste - este prea leneș. El este obișnuit să trăiască cu o fată care are ea însăși bogăție. Toți sunt asemănători unul cu celălalt prin faptul că nu-i lasă atât de ușor să intre și nu-și renunță la fericire, ei mor treptat spiritual.

Povestea ridică și problema lipsei de independență, personajele nu își gestionează viața, nu reflectă asupra rolului oamenilor în viața societății, asupra relației sale cu aristocrații.

Cehov a căutat să arate oamenilor care nu sunt capabili de nimic: nu reușesc în viața personală, nu manifestă interes pentru ceea ce se întâmplă în societate.

Opțiunea 2

Aceasta este una dintre cele mai cunoscute povești scrise la sfârșitul secolului al XIX-lea. Despre ce este piesa? Autorul prezintă publicului, experiențe personale, o descriere subiectivă a locurilor pe care le-a vizitat. Povestea se caracterizează prin faptul că fiecare personaj are un prototip real, într-un fel sau altul legat de viața unui scriitor pre-revoluționar. Prima publicație a avut loc în almanahul „Gândirea Rusă”. Povestea a fost scrisă în rusă veche în 1896.

Complot

Povestea se adresează cititorului la persoana I a artistului, care locuia pe moșia moșierului. Existența protagonistei nu pare prea încărcată de griji. În timpul unuia dintre exerciții, întâlnește o fată tânără care lucrează ca profesoară și este mândră că trăiește o muncă nobilă cinstită.

Artistul și fata au avut adesea dispute pe probleme sociale: necesitatea de a construi instituții zemstvo, de a îmbunătăți viața țăranilor. În timpul uneia dintre discuții au o ceartă serioasă, care îl obligă pe artist să părăsească casa. Dar înainte de asta, el reușește să se îndrăgostească de sora mai mică a eroinei, iar ea îi răspunde.

Dar nevoia de a-și proteja sora nu este latentă. Sora mai mare cere urgent să întrerupă relațiile cu creatorul, ceea ce face, scuzându-se în lacrimi. Acesta a fost sfârșitul final al șederii artistului pe moșie și el pleca în capitală. Pe măsură ce anii trec, nostalgia îl roade și își amintește cu teamă de timpul petrecut în casa acelei surori confortabile.

Istoria scrisului

După cum am menționat mai sus, lucrarea are un fundal real. În special, au fost păstrate scrisori acolo unde această împrejurare este perfect vizibilă.

Ca și în multe alte povești ale scriitorului, se acordă multă atenție descrierii vieții personajelor, care a provocat în mod tradițional nemulțumiri în rândul criticilor. S-a susținut că autorul pierde adesea firul intrigii, lăsându-l la cheremul narațiunii. Cehov însuși a replicat, spun ei, aceasta este o trăsătură a stilului său literar. În această confruntare, desigur, vreau să iau partea autorului. Într-adevăr, fără portrete verbale interesante, opera sa nu ar fi atât de interesantă de citit.

Autorul a încercat din toate puterile să se îndepărteze de narațiunea clasică, ceea ce face lectura povestirii mai grea, de aceea chiar și cele mai dramatice sau filozofice zicale sunt scrise într-un limbaj simplu. Acesta este, de asemenea, un plus pentru muncă - rămâne atractiv pentru o lectură ușoară până în prezent.

Nu pot decât să recomand povestea pentru lectură. Oferă o idee despre viața locală la sfârșitul secolului al XIX-lea. Există ocazia de a afla despre opinia autorului despre reformele autoguvernării locale și situația socială generală din mediul provincial.

Analiza poveștii Casă cu mezanin

În povestea „O casă cu mezanin”, Anton Pavlovici Cehov ne povestește despre dragostea eșuată a unui artist și a unei fete cu un nume interesant Misya. Scriitorul atinge, de asemenea, disputele ideologice care se referă la probleme destul de importante ale întregii societăți. Aceste întrebări sunt îngrijorătoare de multă vreme, iar mulți scriitori au atins acest subiect împreună cu tema iubirii. Oricât de mult se ceartă oamenii despre comenzi, condiții, situația oamenilor, nimic nu se schimbă. Singurele dispute de fiecare dată după expirarea timpului își schimbă culoarea.

Artistul vorbește despre sine, despre fericirea lui, despre îndrăgostire. Toate acestea au fost cândva, dar încă își amintește sentimentul de fericire, care, ca și îndrăgostirea, a dispărut. Autorul nu numai că ne prezintă povestea eroului, dar încearcă să ne transmită și starea în care a fost și ce simte acum. Este important pentru Cehov ca cititorul să simtă ce se întâmplă în sufletul naratorului înainte de a se îndrăgosti și în timpul acestuia, precum și despre starea lui de acum, când a pierdut-o pentru totdeauna pe domnișoara.

Artistul își descrie starea în așa fel încât înainte de a se întâlni cu dragostea, s-a simțit singur, inutil, respectiv, nemulțumit de toate. Și acum, după ce a simțit dragoste pentru o fată de la o persoană fără valoare, iritată, el devine iubitor, simțindu-și nevoia. Și cu timpul, când totul se termină, eroul revine din nou la acea stare de inutilitate și singurătate, așa cum i se pare.

Dragostea din poveste este atât de trecătoare încât poate fi complet ignorată sau confundată cu un ușor hobby. Poate că acesta a fost cazul domnișoarei. Pentru personajul principal fata a fost un colac de salvare în viața lui singuratică. După ce a cunoscut-o, a început puțin și a simțit gustul pentru viață. Bineînțeles, pentru el, ca persoană creativă, fericirea liniștită a familiei s-ar plictisi în curând și atunci ar trebui să caute un nou hobby care să dea impuls inspirației, ideea este că, în timp, neajunsurile fetei ar fi sesizabile. Mai devreme sau mai târziu, vor începe să-l enerveze pe erou atât ca persoană, cât și ca artist.

Este păcat că eroul nostru nu a putut înțelege nici măcar fericirea trecătoare a familiei. De-a lungul poveștii, există o temă tristă a viselor neîmplinite. Și, ca mulți scriitori cehi, el face apel la fenomenele naturale pentru a sublinia dorul și deznădejdea.

În povestea sa „Casa cu mezanin”, Cehov a vrut să spună că nimeni nu este de vină pentru existența fără valoare a oamenilor. Ei înșiși își refuză fericirea, sting flacăra iubirii lor, în timp ce dă vina pe cealaltă parte pentru tot. Indiferent de modul în care se ceartă eroii poveștii, ei sunt oponenți destul de puternici care nu vor să cedeze unul altuia în nimic.

Câteva eseuri interesante

• Imaginea și caracteristicile lui Marusya în povestea Într-o societate proastă eseul Korolenko

  Când am citit povestea lui Korolenko În societatea proastă, am fost foarte mișcat de descrierea nefericitei fete Marusya. Marusya este un copil nefericit de patru ani care nu cunoaște afecțiunea maternă, nu are un pat cald și suferă veșnic de foame.

• Personajele principale ale basmului Răţuşca cea urâtă

  Basmul G.Kh. „Rățușca cea urâtă” a lui Andersen spune cât de urât era cândva personaj principal transformat într-o lebădă frumoasă. Autorul contrastează personalitate strălucitoare lumea locuitorilor

• Compoziție după proverb Deplasare este bună, dar acasă este mai bună

  De fapt, eram convins de veridicitatea acestei fraze... Mulți oameni mi-au spus, spun ei, că e mai bine acasă. Dar întotdeauna mi-a fost greu să cred. Cum poate fi asta? Te duci în vizită, te întâlnesc acolo, mâncare gustoasă, divertisment...

• Bunătate în povestea lui Kuprin Wonderful Doctor compoziție

  Dragoste pentru oameni, milă și bunătate - A.I. Kuprin a considerat aceste calități ca fiind principalele unei persoane. Să dai o mână de ajutor cuiva care are probleme, să nu te îndepărtezi de durerea altcuiva - aceasta este culmea umanismului, potrivit scriitorului. Și numai bunătatea infinită a sufletului

• Compoziție bazată pe opera lui Makar Chudra Gorky

  Lucrarea aparține lucrărilor timpurii ale autorului, ceea ce explică spiritul de romantism care pătrunde în fiecare pagină. Și ca personajele principale aici sunt țigani