Interesul pentru personalitatea și opera lui Leonardo da Vinci nu slăbește. De exemplu, în filmul Viața secretă a Mona Lisei, autorii susțin că au descoperit secretul Giocondei și știu cine a pozat pentru artist pentru imaginea nemuritoare devenită un simbol al artei europene.
Un alt film despre Leonardo da Vinci este Codul lui Da Vinci, intriga sa nu are legătură cu bestsellerul scandalos cu același nume. În film, oamenii care comentează filmările, oarecum șocante, dar cu diplome academice, susțin – și pare destul de convingător – că picturile lui da Vinci reflectă simbolismul sectei susținătorilor învățăturilor lui Ioan Botezătorul – Mandaeanii.

În special, au vorbit despre un anumit gest prin care se poate identifica un adept al acestei învățături gnostice. Acesta este un gest de arătare - sus, jos, în lateral, de exemplu. neavând o direcție fixă ​​- lasă deoparte arătătorul. Un gest destul de des întâlnit în picturile lui Leonardo da Vinci. Degetul lui „Ioan Botezătorul” arată undeva în sus.

Într-o altă poveste, „Madonna in the Rocks”, se presupune că mesajul este criptat că John este un adevărat profesor al Adevărului.
Există două versiuni ale picturii „Madonna in the Rocks”, una, scrisă conform tuturor canoanelor bisericești, se află la National Gallery din Londra. Pe ea, lângă Madona (conform criticilor de artă), este înfățișat Iisus, care este botezat de Ioan Botezătorul stând lângă înger. Mai mult, Ioan pare mai tânăr decât Isus și ține... o cruce! Un alt detaliu - îngerul este înfățișat cu aripi întunecate, care sunt acoperite cu o pelerină stacojie strălucitoare și, mai mult, cu o labă cu gheare! Potrivit istoricilor de artă, această imagine non-canonică a îngerului a devenit motivul pentru care clienții au cerut ca tabloul să fie redesenat.
Al doilea tablou, Madonna in the Rocks, este păstrat la Luvru. Probabil, aceasta este prima versiune a picturii. Aici îngerul arată spre Ioan (istoricii de artă insistă că Ioan Botezătorul stă lângă Madona, iar Isus este cu îngerul). Aici Ioan este mai în vârstă decât Isus. Dar! Isus îl botează pe Ioan, și nu invers, ceea ce este contrar Evangheliei. Spre deosebire de versiunea londoneză a Madonei, nu există halouri în acest tablou.

În general, sensul filmului s-a rezumat la faptul că aproape toată opera artistică a lui Leonardo a avut ca scop transmiterea posterității adevărului despre originile creștinismului.

N-am auzit niciodată că Leonardo da Vinci era un adept al unei anumite credințe. Cunoscut pentru conflictele sale cu biserica. În timp ce geniul său era nelimitat, el deținea cu siguranță niște cunoștințe secrete obținute din exterior.
Dar revelația a fost că Leonardo da Vinci a fost clasat printre Madey (apropo, singura sectă gnostică supraviețuitoare).

Deci haideți să privim totul în ordine:

Ioan Botezătorul, 1513-1516 Louvre.

Privește cu atenție mâna ta dreaptă. Nu este doar îndreptată în sus - este reprezentată și fără degetul inelar și degetul mic (ca mâna dreaptă a lui Ioan Botezătorul).

Madonna of the Yarnwinder. 1501. (Colecție privată)

1. Ce văd creștinii în această imagine?
Maica Domnului și Pruncul Iisus

2. Ce văd mandaienii în aceeași imagine?
Maica Domnului Elisabeta cu Ioan Botezatorul.

Și pentru cei și pentru alții din imagine este Madona, doar în favoarea celei de-a doua versiuni este crucea alungită pe care copilul o ține în mâini - un simbol Ioan Botezatorul .

Principalul postulat al mandeenilor: Adevărata misiune este Ioan Botezătorul, Isus și Mahomed sunt profeți falși.

Acum să ne uităm la următoarele imagini:

Madona din Stânci. 1482-1486. Louvre

În dreapta, arhanghelul arată spre pruncul din stânga. Deci, care este Ioan, care este Isus?

Versiune ulterioară:

Fecioara Stâncilor. 1506-1508. Galeria Națională. Londra

Aici simbolul lui Ioan Botezătorul se află în stânga pruncului, adică. în prima imagine, arhanghelul arată spre adevăratul profet de la Ioan

„Madonna in Grotto” - prima dintre celebrele creații ale lui Leonardo, creată la Milano și stă la originile școlii lombarde.
Interpretarea temei religioase este diferită: în varianta Luva, florile simbolizează în principal Patimile lui Hristos, în varianta londoneză, puritatea și smerenia Mariei.

În versiunea londoneze, pruncul Iisus (dacă are crucea Iisus) este vizibil mai în vârstă decât pruncul Ioan. Observați binecuvântarea cu două degete a bebelușului din dreapta. În teorie, acesta este un gest al lui Isus, deoarece știm că gestul lui Ioan este „a arăta cu degetul”.

Acesta este „Mântuitorul lumii” - unul dintre cei mai buni așa-numiti. versiuni studențești, din care au rămas propriile desene ale lui Leonardo. Mâna lui Isus este ridicată într-un gest cu două degete.

„Bacchus”, inițial „Sfântul Ioan Botezătorul”. A fost retușată în secolul al XVII-lea.

A. Vezzosi, "Leonardo":

„Madonna in Grotto” timp de douăzeci și cinci de ani va face obiectul unei dispute între Leonardo și Frăția Imaculatei Concepții din Milano. În ciuda descoperirii de noi documente de arhivă, această imagine rămâne în mare parte un mister.
A provocat multe conflicte de la dispariția primei versiuni (acum la Luvru). Amenințările și plângerile au continuat până când s-a ajuns la o a doua versiune a acordului (acum cu sediul la Londra). După ce a acceptat comanda la 25 aprilie 1483, Leonardo s-a angajat să finalizeze pictura în puțin peste șapte luni. Semnătura este sub munca terminata a putut livra abia la 23 octombrie 1508.
În acest tablou, este izbitoare sinteza principalelor teme și semne ermetice ale lui Leonard, misterioase și saturate de aluzii, care dau naștere unui număr infinit de interpretări simbolice și teologice: o grotă cu curent de apă si flori in adancul pamantului, invaluite in lirism mistic si mister. Peștera stâncoasă și munții inexpugnabili și îndepărtați întruchipează universul geologic într-un spațiu și timp infinit, servesc drept scenă pentru sacramentul asociat unui eveniment sacru și toate gesturile rămân incomplete în căutarea de a înțelege acest moment definitoriu al istoriei umane.
Iconografia nu corespunde cu cea prevăzută în tratatul din 1483 (Madona cu Pruncul între doi îngeri și doi profeți, dar fără Sfântul Ioan), ceea ce ne duce cu gândul la intenția eretică a lui Leonardo.

Broșa Fecioarei (Fibula descrisă în centrul „Madonei din Grota” pariziană este absentă din versiunea londoneze.) prezintă un interes extrem pentru morfogeneza imaginii: întruchipează un anumit microcosmos, un ochi refractat. lumină și umbră adâncă, ca pe o oglindă întunecată. Fața Maicii Domnului este situată la intersecția mai multor diagonale, dar centrul compoziției este o broșă cu douăzeci de perle.

În Madona din Luvru din Grotă, privirea îngerului este întoarsă în afara tabloului, către privitor, care însă nu-l poate surprinde. Unii consideră acest înger ambiguu - aproape un demon din cauza minelor de pe piciorul drept. Cele patru personaje ale versiunii londoneze, formând o compoziție geometrică, piramidală, cu linii sub formă de cruce, sunt dispuse mai liber în spațiu. Fiecare element iluminat are propria sa dinamică vizuală, în special pliurile galbene ale draperiei Fecioarei, care în varianta Luvru par pură abstracție, în varianta londoneză dobândesc plauzibilitatea unei căptușeli. Magnificul cadru din lemn aurit creat de Giacomo del Maiano a dispărut fără urmă, dar s-au păstrat două panouri laterale, care înfățișează doar doi îngeri muzicieni în loc de cei opt muzicieni și cântăreți conveniți în prealabil.

Fecioară cu Pruncul cu Sf. Anne. c.1502-1516. Louvre

- acesta este un simbol al lui Isus, pe care Ioan Botezătorul l-a numit:

" ... A doua zi, Ioan îl vede pe Iisus venind spre el și spune: Iată Mielul lui Dumnezeu Care ridică păcatul lumii...„(Ioan 1.29)

Este foarte semnificativ faptul că în tabloul „Fecioara și Pruncul cu Sfânta Ana” (scheme compoziționale: piramidă și triunghi), Anna o ține pe Maria în genunchi. Se poate interpreta acest lucru ca însemnând că Maria este succesoarea sau „fiica spirituală” a Annei. De asemenea, este posibil ca tabloul să conţină o aluzie la vechiul obicei al adopţiei. S-a întâmplat așa. Mama surogat în timpul nașterii era scutită de sarcină, stând în poala mamei adoptive, astfel încât nou-născutul să fie între picioarele celui de-al doilea. Astfel, nașterea simbolică a dat mamei adoptive dreptul legal de a-și spune copilul drept al ei.

În această schiță, gesturile personajelor sunt destul de recunoscute. Și, cel mai important, este clar că arătând cu degetul Anna, nu Maria.

Amintiți-vă, bineînțeles, de semnul lui Ioan - Arătător extins al mâinii drepte... și acum uitați-vă:

1. Un fragment din tabloul Madonna of the Yarnwinder. 1501.
2. Schiță pentru tabloul Fecioară cu Pruncul cu Sf. Anne. 1508.

Privește cu atenție degetul copilului.

Deci cine este acolo (în tabloul Fecioară cu Pruncul cu Sfânta Ana) la mielul lui Dumnezeu, care ia asupra sa păcatul lumii, apoi întoarce capul?

Ioan și Isus erau înrudiți:

„... Sfântul Prooroc Zaharia și Dreptata Elisabeta, soția sa din familia Aron, sora Annei, mama Sfintei Fecioare Maria... "

Acestea. Sf. Anna este ruda lor comună

După cum am spus în complot, când o femeie stă în poala alteia, înseamnă „mamă surogat”.

Să ne uităm din nou la Fecioara cu Pruncul cu Sfânta Ana din două perspective:

1. Ce văd creștinii: în poala „bunicii” Ana stă „mama” Fecioara Maria, alături de pruncul Iisus trage de capul unui miel.

2. Ce văd mandeenii: în poala surorii în vârstă Elisabeta (mama lui Ioan) (sora mai mică ar fi mai potrivită pentru o mamă surogat - atunci numele imaginii ar fi mai de înțeles „Fecioara și Pruncul cu Sf. Anne”, adică Fecioară – fecioară sau nulipară) stă Sf. Anna, la picioarele căreia Ioan (notă - degetul întins al mâinii drepte este acoperit cu lână de oaie) și trage capul Mielului lui Dumnezeu (simbolul lui Isus) ...

„Iată Elisabeta, ruda ta, numită stearpă și ea a conceput un fiu la bătrânețe și are deja șase luni...”(Luca 1:36).

Și amintiți-vă de cel mai faimos tablou de Leonardo „Mona Lisa”, vezi:

MONA LISA = M-ad-ON-n-A E-LISA-betta (ital.)

Dacă Leonardo îl considera pe John adevărata misiune, atunci:
Mona este o formă prescurtată a Madonei (Doamna Noastră),
pentru el Maica Domnului, i.e. Madonna - ELISABETH - abr. LISA

Dacă versiunea noastră este corectă și Leonardo a înfățișat-o pe Maica Domnului a Mandaeanilor Elisabeta, atunci „Mona Lisa”, „Madona cu Pruncul și fusul” și „Madona cu Pruncul și Sfânta Ana” trebuie să aibă ceva în comun... Un fel de evaziv simbol. Ne uitam:

M-am gândit și ce fel de dungi au toate pe frunte care arată ca pliul unui tablou. Și apoi m-am uitat îndeaproape - la fel ca un VOAL DE FUNERAR (în stânga îl puteți vedea clar).

Și iată de ce Elisabeta a fost înfățișată cu un văl de doliu:

„...XXIII. Între timp, Irod îl căuta pe Ioan și a trimis slujitori la Zaharia, zicând: Unde l-ai ascuns pe fiul tău? El a răspuns, zicând: Eu sunt rob lui Dumnezeu, sunt în templu și nu știu unde. fiul meu este. Și slujitorii au venit Și i-au spus asta lui Irod. Și Irod a zis cu mânie: „Fiul lui va fi rege al lui Israel. Și a trimis din nou (slujitori) la el, zicând: Spune adevărul, unde este fiul tău. Căci știi că viața ta este în puterea mea.” Și Zaharia a răspuns: Eu sunt martor (mucenic) al lui Dumnezeu, dacă îmi vei vărsa sângele, Domnul îmi va primi sufletul, căci vei vărsa sânge nevinovat în fața templului. În zorii zilei, Zaharia a fost ucis și copiii lui Israel nu au știut că a fost ucis... "

H Există ceva foarte interesant în imagine, care este o comoară rusească (păstrată în Schit):

„Ioan Botezătorul” este un tablou realizat de reprezentantul Renașterii italiene Leonardo da Vinci. Această lucrare îi aparține perioadă târzie creativitatea artistului.

Fondul plictisitor, lipsit de peisaj, atât de caracteristic operelor Renașterii în general (de exemplu, „Portret de femeie” de Nerocco di Landi) și Leonardo da Vinci în special („Mona Lisa”), concentrează complet atenția privitorului asupra figurii lui Ioan Botezătorul, care este învăluită de sfumato-ul topit adus la perfecțiune.

Imaginea sfântului este echipată cu accesorii tradiționale: o cruce subțire de trestie, par lung, haine din lana. Intersecția diagonalelor corpului și a mâinii drepte pune în valoare motivul crucii, care abia se observă de către artist.

Gestul în sus al mâinii drepte este considerat tradițional și pentru imaginile lui Ioan Botezătorul. Cu toate acestea, acest gest, într-un anumit sens, este și tradițional pentru opera lui Leonardo, el poate fi găsit într-o serie de lucrări terminate („Cina cea de Taină”, „Madona în stânci”, „Madona cu Pruncul” (1510), etc.), precum și schițe.

Efeminația Sfântului Ioan, mărginită de efeminat, un zâmbet moale, o privire, părul creț mărturisesc degenerarea în opera maestrului principiilor stilului clasic. Leonardo da Vinci apare aici ca inițiatorul manierismului.

Întrucât modelul pentru „Ioan Botezătorul”, precum și pentru „Bacchus”, a servit cel mai probabil drept Salai, este evident că „zâmbetul perfid”, potrivit lui W. Pater, „dezvăluie gânduri care sunt departe de a fi epuizate de către un gest sau o situație externă”.

Se pare că Leonardo l-a adus cu el în Franța pe „Ioan Botezătorul” când s-a stabilit în castelul Cloux în 1516. Cel puțin se știe că la 10 octombrie 1517 îi arată cardinalului de Aragon (fr.) tabloul „tânărului Ioan Botezătorul” (împreună cu Sfânta Ana și Gioconda). Cel mai probabil, toate cele trei picturi au fost cumpărate de Francisc I în 1518, acest lucru fiind evidențiat indirect de un document privind plata unei sume mari elevului lui Leonardo „pentru câteva tablouri vândute regelui” („pour quelques tables de paintures qu'il a baillées au Roy”). O altă dovadă indirectă a prezenței lui „Ioan” în colecția regală este „Portretul lui Francisc I sub forma lui Ioan Botezătorul” de Jean Clouet (tot în colecția Luvru), scris în 1518-1520 și clar inspirat dintr-o pictură. de Leonardo.

Atunci tabloul a părăsit colecția regală, nu se cunosc împrejurările vânzării sale. În anii 1620, ea ajunge cu Ducele de Llancourt (fr.), unul dintre cei mai mari colecționari de pictură franceză a epocii sale.
Ducele a dăruit tabloul regelui englez Carol I - cel mai probabil în anii 1630, posibil pentru nașterea moștenitorului tronului. La scurt timp după execuția lui Carol I (1649), pictura a fost cumpărată de Everhard Jabach (fr.), care l-a revândut în 1662 lui Ludovic al XIV-lea. Pictura nu a părăsit niciodată colecția regală franceză și a fost moștenită de Luvru odată cu aceasta.

Aceasta face parte dintr-un articol Wikipedia folosit sub licența CC-BY-SA. Text complet articole aici →

Ioan Botezătorul de Leonardo da Vinci - pictură a marelui maestru, aparținând perioadei târzii a operei sale. Pictată în 1508 - 1513 pe bază de lemn

În ciuda faptului că numele său indică un conținut religios, portretul lui Ioan Botezătorul apare într-un mod foarte ciudat.

Descrierea imaginii

Ioan Botezătorul, potrivit regretatului Leonardo, este un tânăr răsfățat, cu părul lung și creț și o față frumoasă, feminină. Zâmbetul este neobișnuit și pentru imaginea Sfântului.

Apare aproape gol, corpul este parțial acoperit cu o piele. Faptul că acesta este Ioan Botezătorul este indicat doar de gestul tradițional - mâna dreaptă îndreptată în sus.

Cu un asemenea gest se obișnuia în acea vreme să se înfățișeze acest sfânt. Cu toate acestea, în alte lucrări ale lui Leonardo, același gest aparține altor personaje - Hristos, Madona.

Picturile Renașterii și, în special, Leonardo însuși au fost caracterizate de peisaje care servesc drept fundal. Aici nu este - fundalul este complet negru. Acest lucru permite privitorului să se concentreze asupra însăși figura lui John, care este realizată folosind tehnica tradițională sfumato pentru maestru - contururile se topesc fără probleme în aerul condiționat.

Efeminația lui John din imagine nu este întâmplătoare. Modelul, cel mai probabil, a fost Salai, cel mai faimos și mai iubit elev al lui Leonardo.

Leonardo Manieristul

Faptul că tabloul nu a fost pictat într-un stil caracteristic lui Leonardo vorbește despre degenerarea principiilor clasice în ea. Aici artistul, în esență, acționează ca unul dintre fondatorii manierismului - un stil care marchează trecerea de la arta Evului Mediu la arta New Age.

Multe elemente tipice manieriste sunt vizibile în acest portret:

• Discrepanță între „spiritual” și „fizic”;
• Utilizarea gratuită a patrimoniului cultural clasic.

Absența unui fundal anticipează complet arta barocă a secolelor XVI-XVII. Cu toate acestea, proporțiile corpului, tehnica de execuție și schema de culori a picturii rămân clasice.

În tabloul lui Leonardo da Vinci „Ioan Botezătorul”, artistul înfățișează un tânăr cu părul lung, efeminat, care ține o cruce într-o mână și cu cealaltă arată spre cer.

Studiul acestui tablou în lumină monocromatică a arătat că pielea (haina lui Ioan Botezătorul) și crucea de trestie (atributul ei tipic pe picturi) au fost adăugate mai târziu de un alt artist. După aceea, poza a devenit cunoscută drept „Ioan Botezătorul”. Desi acest tanar nu se potriveste cu imaginea Botezatorului.

Iată un exemplu despre cum este înfățișat Ioan Botezătorul Andrea Verrocchio, care l-a avut student pe tânărul Leonardo. În timp ce lucrează la tabloul „Botezul lui Hristos”, profesorul îl instruiește pe tânărul Leonardo să picteze un înger care ține hainele lui Hristos.

Criticul de artă Silvano Vinchetti a exprimat teoria conform căreia prototipul misterioasei Mona Lisa este Jean Giacomo Caprotti, elevul lui Leonardo da Vinci. Caprotti, cunoscut și sub numele de Salai, a lucrat cu renumitul artist de peste 20 de ani. Chipul tânărului seamănă izbitor cu imaginea Mona Lisei. „Salai a fost modelul preferat al lui Leonardo”, spune Vinchetti, „se poate spune că artistul și-a adăugat trăsăturile feței la imaginea Monei Lisei”.

În ceea ce privește asemănarea izbitoare cu Gioconda - remarca este potrivită. O asemănare la fel de izbitoare poate fi găsită cu Anna în celelalte picturi ale sale.

Este de remarcat faptul că există un portret similar al lui Leonardo da Vinci „Îngerul care aduce o veste bună”. Se poate presupune că John, înaintea lui a desenat o cruce, era și același Înger. Amintiți-vă acum că există o schiță faimoasă a lui Leonardo da Vinci, așa-numitul „Înger în carne”.

Istoria schiței este destul de obscură. Se știe că în secolul al XIX-lea a făcut parte din colecția regală de la Windsor, împreună cu alte unsprezece desene erotice ale lui Leonardo. Potrivit criticului de artă britanic Brian Sewell, într-o zi această colecție a fost examinată de un „renumit expert german”, iar ceva timp mai târziu desenele au dispărut (este posibil ca cu acordul tacit al reginei Victoria) și să fi ajuns ulterior în Germania. . Numele proprietarilor următori ai desenelor nu sunt făcute publicitate, dar mai mult de un secol mai târziu, în 1991, Carlo Pedretti, un cunoscător recunoscut al operei lui Leonardo, a putut să obțină permisiunea proprietarului desenului și să prezinte „Îngerul în The Flesh” la o expoziție la Stia, Toscana. Oricum ar fi, experții sunt de acord că Leonardo este autorul acestei schițe.

Este greu de imaginat o imagine mai îndepărtată de tot ceea ce este asociat de obicei cu conceptul de „ascetism” decât acest tânăr răsfățat. Mâncarea lui nu era în mod clar „lacustă și miere sălbatică”. Mii de istorici de artă, scriitori și alți iubitori de frumos au încercat să înțeleagă ce anume a vrut să exprime maestrul Leonardo, înfățișându-l pe Sfântul Ioan Botezătorul într-o formă atât de neașteptată, ca să spunem ușor. Nu fără motiv, acest portret a servit întotdeauna drept hrană fertilă pentru legende și zvonuri, legându-l cu încăpățânare pe Leonardo de diverse comunități secrete, înfățișându-l drept proprietarul cunoștințelor „ascunse”, „secrete”, eretic, „magic”, „inițiat”. , cu alte cuvinte, legându-l de tradiția ermetică a Renașterii.

Astfel, strict vorbind, nu există niciun motiv să asociem tinerețea feminină înfățișată de Leonardo da Vinci cu Ioan Botezătorul. Cu toate acestea, această împrejurare nu înlătură în niciun caz întrebarea: de ce a fost creată o astfel de asociație, chiar dacă nu de Leonardo însuși, ci de altcineva? Ei bine, de fapt, de ce să atașezi unui tânăr cu o înfățișare clar necreștină atributele unuia dintre cei mai venerati sfinți creștini? Care este complexul de idei din spatele acestui lucru? Există un sens ascuns – ermetic – în asta?

Transformarea imaginii canonice a lui Ioan Botezătorul în Profetul Ilie, Hermes Trismegistus, Îngerul Legământului și legendarul Metatron va părea absurdă și poate chiar blasfemioasă pentru adepții oricărei biserici! Dar argumentarea și statornicia argumentelor din această lucrare sunt irezistibile.

Să mai dăm un argument în favoarea unei astfel de interpretări: să comparăm imaginea cu faimosul „Mercur” al lui Giambologna. Brațul drept al lui Mercur este ridicat și îndoit la cot în același mod ca în portretul lui Ioan Botezătorul și în tabloul „Îngerul care aduce o veste bună”, și în același mod degetul arătător este îndreptat spre cer.

Degetul arătător este prezent pe multe pânze și desene ale lui Leonardo da Vinci; criticii de artă ar putea explica cumva în mod convingător sensul acestui gest simbolic. Este posibil ca acest simbol la Leonardo să aibă multe semnificații, totuși, atunci când interpretăm imaginea lui Ioan ca Enoh-Metatron, gestul său din pictura lui da Vinci primește o explicație clară și logică: tradiția evreiască îl numește pe Metatron degetul arătător al lui Dumnezeu, din moment ce a arătat poporului evreu calea către pământul făgăduinţei din deşert .

Simbolul degetului arătător se găsește și la Rafael, care a fost student și adept al lui Leonardo da Vinci. De exemplu, Rafael a pictat un portret al lui Ioan Botezătorul, ceea ce este firesc asociat cu tabloul lui Leonardo.

În gestul lui Ioan al lui Leonard, mâna dreaptă a lui Platon este ridicată pe fresca lui Rafael „Școala din Atena”. Și însăși imaginea lui Platon este foarte asemănătoare cu autoportretul lui Leonardo da Vinci. Prin urmare, în imaginea lui Platon, se declară legătura Platon - Leonardo - Ioan Botezătorul. În plus, trebuie avut în vedere că în Renaștere, Platon a fost considerat moștenitorul înțelepciunii lui Hermes Trismegistus.

Marsilio Ficino a scris că Hermes a transmis cunoștințele secrete elevului său Orfeu, el - Aglaofem, căruia i-a urmat Pitagora, al cărui elev a fost Philolaus, profesorul divinului Platon. Astfel, fresca indică faptul că Leonardo a fost un succesor al lui Platon și, astfel, un adept al învățăturilor lui Hermes de trei ori cel mai mare. De aceea, ne spune Platon-Leonardo, ridicând degetul arătător, privind imaginea lui Ioan, gândiți-vă la înțelepciunea și sfințenia neîntrecută a divinului Hermes.

…
Și, în sfârșit, încă o versiune alternativă, despre unde arată oricum degetul.

Imaginile Fecioarei pe zodii sunt ușor de recunoscut. De regulă, aceasta este o figură feminină cu o ureche în mâini. Adesea Fecioara era înfățișată arătând spre coadă Leul, așa cum se arată în figura de A. Dürer. Pe ea, Fecioara atinge cu mana ciucul de la capatul cozii Leului. Parcă ținând-o ușor. Acest ciucuri înfățișează steaua Denebola.

Și iată un alt personaj, presupus un Înger cu degetul arătător (pe coloana din Alexandria). Și spre comparație, imaginea Fecioarei, pe hărțile astronomice din secolele XVI-XVII. După cum se spune, găsiți zece diferențe:

1. Statuia care încoronează coloana alexandriană.
2. Andreas Cellarius, The Harmony of the Macrocosmos, ediția 1661.
3. „Fenomene și previziuni” Arata, 1569-1570, Mark Hofeld, Luxemburg.
4. Durer, 1515. Emisfera nordică a cerului.

Numele stelei lui Denebola vine de la Deneb Alased, din expresia arabă ذنب الاسد danab al-asad „coada leului”, sau, potrivit lui Balinger, „Judecător”, „Maestrul care vine”. Un înger care arată spre Cruce, ca și cum ar fi chemat să-și amintească de Judecata viitoare a lui Dumnezeu?

În astrologie, Denebola era considerată un prevestitor al nenorocirii. Se crede că „lansează” catastrofe mondiale în hărți lumești (R. Ebertin, G. Hoffman „Stele fixe”). Interesanta caracteristica steaua asupra căreia Fecioara ne concentrează atenția. După cum se spune, ce înseamnă asta? Nu este apocalipsa?

Ei bine, pentru a completa tabloul: Caduceu, un atribut al lui Hermes, în mâinile Fecioarei, din atlasele astronomice medievale.

1. Hugo Grotius, „Construcție după Arat”, 1600.
2. Gigin, Astronomie, ediția 1485.
3. Gigin, Astronomie, ediția 1570.
4. Manuscris, secolul IX.
5. Sacrobusto (Sacrobusto „Sphaera Mundi” 1539).

Totuși, ar trebui să fim surprinși? La urma urmei, Conducătorul zodiei Fecioare este Mercur, adică. acelaşi Hermes. popoare diferite a asociat Fecioara cu Marile lor Zeițe, de la Isis și Atargatis până la Artemis și Themis. Grecii o asociau cu Afrodita. De aici avem Hermafrodita - aceasta este esența lui Hermes și Afrodita într-o sticlă. Poate Leonardo a vrut să spună serios? Necunoscut...

Imaginea sfântului este dotată cu accesorii tradiționale: o cruce subțire de trestie, păr lung, haine de lână. Intersecția diagonalelor corpului și a mâinii drepte pune în valoare motivul crucii, care abia se observă de către artist.

Gestul în sus al mâinii drepte este considerat tradițional și pentru imaginile lui Ioan Botezătorul. Cu toate acestea, acest gest, într-un anumit sens, este și tradițional pentru opera lui Leonardo, el poate fi găsit într-o serie de lucrări terminate („Cina cea de Taină”, „Madona în stânci”, „Madona cu Pruncul” (1510), etc.), precum și schițe.

Jesús en La Última Cena, de Leonardo da Vinci.jpg

Leonardo da Vinci. Cina cea de Taină (fragment)

Leonard de Vinci - Vierge aux rochers 3.jpg

Leonardo da Vinci. Madonna in the Rocks (detaliu)

Leonardo-Sf. Anne cartoon-alternative.jpg

Leonardo da Vinci. Sfânta Ana cu Maria și Pruncul Hristos

Efeminația Sfântului Ioan, mărginită de efeminat, un zâmbet moale, o privire, părul creț mărturisesc degenerarea în opera maestrului principiilor stilului clasic. Leonardo da Vinci apare aici ca inițiatorul manierismului.
Întrucât modelul pentru „Ioan Botezătorul”, precum și pentru „Bacchus”, a servit cel mai probabil drept Salai, este evident că „zâmbetul perfid”, potrivit lui W. Pater, „dezvăluie gânduri care sunt departe de a fi epuizate de către un gest sau o situație externă”.

Scrie o recenzie la articolul „Ioan Botezătorul (Leonardo da Vinci)”

Literatură

1. Vipper B. R. Renașterea italiană din secolele XIII-XVI. - M., 1977
2. Peter W. Renaștere. Eseuri despre artă și poezie. - M., 2006
3. Santi B. Leonardo da Vinci. - M., 1995

Legături

Un fragment care îl caracterizează pe Ioan Botezătorul (Leonardo da Vinci)

În această seară senină de august pe 25, prințul Andrei zăcea, sprijinit de braț, într-un hambar spart din satul Knyazkov, la marginea regimentului său. Prin gaura din zidul spart, se uită la fâșia de mesteacăn de treizeci de ani cu ramurile inferioare tăiate de-a lungul gardului, la pământul arabil cu grămezi de ovăz zdrobiți pe el și la tufișurile, de-a lungul cărora. se vedea fumul incendiilor – bucătăriile soldaţilor.
Oricât de înghesuit și de nimeni nu are nevoie și oricât de grea i s-ar părea viața lui acum prințului Andrei, el, la fel ca acum șapte ani la Austerlitz în ajunul bătăliei, s-a simțit agitat și iritat.
Ordinele pentru bătălia de mâine au fost date și primite de el. Nu mai avea nimic de făcut. Dar cele mai simple, mai clare și deci groaznice gânduri nu l-au lăsat în pace. El știa că bătălia de mâine avea să fie cea mai îngrozitoare dintre toate cele la care a participat și posibilitatea morții pentru prima dată în viața lui, fără nicio atenție pentru lumești, fără considerații despre modul în care îi va afecta pe alții, dar numai în relație cu el însuși, cu sufletul lui, cu vioiciune, aproape cu certitudine, simplu și îngrozitor, ea i s-a prezentat. Și de la înălțimea acestei idei, tot ce-l chinuise și îl ocupase mai înainte a fost luminat dintr-o dată de o lumină albă rece, fără umbre, fără perspectivă, fără distincție de contururi. Toată viața i s-a părut ca un felinar magic, în care a privit îndelung prin sticlă și sub lumină artificială. Acum a văzut deodată, fără sticlă, în lumina strălucitoare a zilei, aceste tablouri prost pictate. „Da, da, iată-le, acele imagini false care m-au agitat, încântat și chinuit”, și-a spus el, răsturnând în imaginație principalele imagini ale felinarului său magic al vieții, uitându-se acum la ele în această lumină albă și rece. - un gând clar despre moarte. - Iată-le, aceste figuri pictate grosier, care păreau a fi ceva frumos și misterios. Slavă, binele public, dragostea pentru o femeie, patria însăși - cât de grozave mi s-au părut aceste imagini, de ce sens profund păreau să fie pline! Și totul este atât de simplu, palid și brut în lumina albă și rece a acelei dimineți, încât simt că se ridică pentru mine.” I-au atras atenția în special cele trei dureri principale ale vieții sale. Dragostea lui pentru o femeie, moartea tatălui său și invazia franceză care a capturat jumătate din Rusia. „Iubire! .. Fata asta, care mi se părea plină de puteri misterioase. Cum am iubit-o! Am făcut planuri poetice despre dragoste, despre fericire cu ea. O, băiat drag! spuse el cu voce tare furios. - Cum! Am crezut într-un fel de iubire ideală, care trebuia să o țină fidelă pe parcursul întregului an al absenței mele! Ca porumbelul blând al unei fabule, ea trebuie să se fi ofilit departe de mine. Și toate acestea sunt mult mai simple... Toate acestea sunt teribil de simple, dezgustătoare!