ロシアの伝統的な装飾品の種類と意味

ロシアの伝統的な装飾品には人々の魂が宿っている

現代美術は、古代スラブ民族の何世紀にもわたる伝統とは根本的に異なります。 今日、壁に描かれた絵、衣服、家庭用品において、イメージが何らかの意味を持つことはほとんどありません。円は単なる円、星は単なる星、そして花柄は単なる装飾にすぎません。 古代において、模様には深い神聖な意味がありました。 祖先の伝統と何世紀にもわたるスラブ民族の文化を尊重する人々にとって、この装飾品は尽きることのない民間の知恵の豊かな遺産を表しています。

目次 [ 非表示 ]

• 1 オーナメントとは何ですか
• 2 ロシアの装飾品の特徴
• 3 古代の象徴主義
• 4 黄金のホフロマ

ロシアの装飾品は非常に多様で、深い意味が込められています。

昔は、家のあらゆる要素を装飾するのに独自のメッセージがあった

信じられないほど美しいロシアの装飾品では、細部が美しさのためだけでなく、常に深い意味を持っていました。

私たちの先祖は、構成要素のそれぞれに特別な力を与えました。

秘密の文字の知識があり、構成と色の組み合わせの概念を理解し、パターンの特定の要素の意味を理解していれば、今日でも、私たちの祖先の古代ロシアの世界についての多くの興味深い事実を「読む」ことができます。 パターンを適用する源は常に自然です。 かつて装飾芸術や応用芸術などの輝かしい現象を生み出したのは、スラブ人と自然との密接なつながりでした。

最も一般的なのは幾何学模様や花柄です。

人々が衣服に描き始めた最初のもの、家の壁や台所用品に描かれたものは、まさに自然の贈り物でした。 徐々に、民俗職人の才能のシンプルな表現が、現代世界の最大の文化的価値である本物の芸術に成長しました。

自然の風景や人々の日常生活が食器や生活用品に描かれていました。

私たちの祖先は、装飾品は日常生活を飾るだけでなく、あらゆる種類の災いから身を守る役割があると信じていました。 彼らは印の芸術を通して真実を求めようと努めました。 今日、パターンの秘密の多くは忘れ去られていますが、そのほとんどは明らかにされており、歴史に触れたい人は誰でもその知識を習得することができます。

ロシアの装飾品の特徴
どの国にも独自の文化があり、それを誇りに思っており、その伝統を世代から世代へと大切に受け継いでいることは周知の事実です。 装飾品は、祖先から追随者への秘密のメッセージを保存するため、最大の価値があります。

私たちの先祖は、装飾品が普通のものにお守りの力を与えると信じていました。

他のものと同様、ロシア風の装飾にも独自のルールと特徴があります。

たとえば、衣服に施された装飾品やシンボルは、持ち主を逆境から守ると考えられていました。

古代の象徴主義
最も古いパターンのいくつかは、スラブ文明が出現したばかりの時代にまで遡ります。 私たちの先祖の伝説によれば、私たちは特定のシンボルの秘密を学ぶことで、それに永遠の命を与えるのです。 装飾品の各記号の民族文化的起源には、独自の魔法のような秘密の意味があります。

• スヴァローグの十字架、または星アラティルは、宇宙、その周期的な展開と折り畳みを象徴する 7 枚の花びらのグラフィック イメージです。
  星のアラティルのイメージ
  
  
• 線。 それらは水を描写するために使用されました。 雨が描かれている場合は線が縦に描かれ、川が横に描かれている場合は線が描かれます。 ちなみに、ロシアの装飾品では、自然現象を伝えるために幾何学的な記号が使用されていました。 水、土、太陽が豊かな収穫の鍵です。
• ペルンのサイン。 画像は円で囲まれた六芒星です。 このようなシンボルの神聖な意味は、古代の神ペルンの怒りから家の強力なお守りです。
  ペルンのシンボル
  
  
• 太陽のシンボル。 何世紀にもわたって、この標識は修正され、そのイメージの多くが今日知られています。 おなじみの車輪はソーラー（太陽）サインに分類でき、愛されているおとぎ話のキャラクター、コロボックもある意味、ソーラーサインです。
  スラブ人は太陽をさまざまな方法で表現しました
  
  
• オレペイは、幸せ、安心、平穏をもたらすひし形のサインです。
  オレペイのシンボル刺繍
  
  
  
  お守りやベルト、アクセサリーなどに使われていました。
  
  
• 三角形。 画像に応じて、三角形は異なる意味を持ちます。 頂点が上を向いている場合は、生命、火、さらには男性性を象徴します。 フィギュアの鋭い上部が下を「見ている」場合、これは母性の愛と保護を体現する女性のシンボルです。
• ベレギーニャ。 象徴的な女性像には深い意味があり、地球上のすべての生命に命を与えた母なる自然を体現しています。
  ベレギーニャは通常、手に二羽の鳥を持って描かれます
  
  
  
  ベレギーニャは特別なお守り人形に与えられた名前でもあります
  
  
• 木。 スラブ人にとって、木をイメージした装飾品は特に貴重な意味を持ちます。 祖先によれば、それは寒い冬に栄養を与えて暖をとることができる木だったそうです。 さらに、木は一族の象徴であり、歴史のルーツであり、祖先の記憶です。
  スラブ神話では、木のシンボルは非常に奥深く複雑です。
  
  
  
  私たちの祖先は彼を次のように描写しました
  
  
• ラディネッツは女性専用のシンボルです。 古代の信念によると、未婚の女の子の服にあるそのようなサインのイメージは、真実の愛を見つけ、愛する人と幸せを見つけ、子供を産むのに役立ちました。 それは成熟した女性に家庭の調和を維持する強さを与えました。
  女性のシンボル ラディネッツ
  
  
  
  女性のお守りに応用されたラディネッツ
  
  
• 結婚式のパーティー。 スラブの保護のシンボルは、2つの氏族の融合、新しい家族の誕生を象徴しており、伝統的に新郎新婦の服に描かれていました。
  スラブのシンボルの結婚式
  
  
  
  最近では結婚指輪に結婚指輪の刻印をすることが多くなりました。
  
  

ホフロマは最も有名であるだけでなく、ロシアの民俗芸術の最も美しい表現の一つでもあります。

この技法は、その明るい色と独特の風味だけでなく、ホフロマの装飾の各要素に独自の意味があるため、その深い民俗哲学によっても際立っています。 このような芸術工芸の歴史は中世にまで遡ります。 伝説によると、古代ルーシの川のほとりに、木から食器を作り、あたかも純金でできているかのように絵を描く職人が住んでいました。 この知らせは王に届き、王は職人を見つけて宮殿に連れて行くよう命じた。 芸術家は魔法のように事前にこれを発見し、姿を消しましたが、村の住民に自分の工芸の秘密を教えることに成功しました。 だからこそ、ホフロマ模様はまさに民芸品なのです。

ホフロマで描かれた皿はロシア人の象徴の一つです

ロシア風のホフロマは、原則として植物をモチーフにしています。 絵画に使用される主な色は、金、赤、黒、場合によっては緑です。

旧石器時代に遡ると、人類は装飾の技術を学びました。 繰り返しのパターンには貴重な情報が埋め込まれていました。 このようなイメージは、相互に絡み合う連想を呼び起こし、作品の深さを完全に理解するのに役立ちます。

模様や装飾品における古代スラブ文化

彼らは多くの神​​聖で魔法の意味を吸収し、特別なエネルギーを持っています。 サインは東方東方の東方東方東方東方東方東方東方聖博士によって秘跡や儀式に使用されました。 彼らの助けを借りて、シャーマンは世界間の境界を消し去り、闇の世界または光の世界に旅行し、神々とコミュニケーションをとり、自然の力に敬意を表することができました。 自然の中で暮らす人は自然を観察し続け、その線を布地、食器、家庭用品に転写しました。 各行はランダムではなく、独自の意味を与えられていました。 この装飾品は古代スラブ人が家、自分自身、家族を守るのに役立ち、この目的のために窓、入り口の開口部、衣服、タオルなどに模様が施されていました。

象徴的な伝統色

この装飾品は着用者を悪霊から守るため、特別な注意を払って衣服に施されました。 儀式のパターンは、ネックライン、襟、裾、袖などの傷つきやすい部分に適用されました。

赤

刺繍のほとんどは赤で、生命と愛の象徴でした。 この色は生き物を守ります。 赤はエネルギー、火、つまり太陽の象徴でもあります。 健康な体と暖かさを与え、邪悪な目を取り除きます。

普通の現象に「赤」という形容詞が与えられたのは当然のことであり、それはすべての生命体に生命を与える赤い太陽です。 春は赤です - 人生の始まりを擬人化したものです。 赤い夏 - 夜明け、人生の勝利。 赤い乙女 - 美しい女の子、健康、力強さなど。

黒

赤と組み合わせることで、装飾品の保護効果が高まりました。 黒は肥沃な母なる地球であり、この色は女性を不妊症から守る役割を割り当てられています。

黒いジグザグの刺繍が施されたこの標識は耕されていない畑を意味しており、妊娠する必要がある少女たちが着用していました。 黒い波線は耕された畑を示し、穀物の発芽、つまり施肥の準備が整っています。

青

青色は悪天候や自然要素から保護されます。 食料の調達や戦争で家を空けることが多い男性のことを指すため、主に紳士服に使われていました。 青い水は地球上の空、その反射です。 ある人のドレスにある青い刺繍の装飾は、その人が自己改善の精神的な道を歩み始めたことを示しています。

男性的な色、女性を守る準備ができていることの表れ。 若い男性が女の子に青い刺繍のスカーフを贈った場合、これは彼が最も真剣な意図を持っており、彼が選んだスカーフを残りの人生で守る準備ができていることを意味します。 重要な点：男性自身が常に女の子の頭に贈り物を結び、それによって彼の意図を確認しました。

緑

緑色は植物の力を与えられ、傷から体を守るのに役立ちました。 森、若さ、再生の象徴。 平和の木、種をまいた畑、新芽が緑色で描かれています。

スラブ人には次のような名前がありました。 - 緑豊かな庭園は花開く人生を意味します。 - 緑の荒野。「遠い土地」と同じ、非常に遠くにあります。 - 緑のワインには否定的な意味合いがありました - 強いアルコール中毒。 しかし同時に、この色は見知らぬ人の空間、悪霊が住む場所を表していました。

南部地域では、スラブ人は「緑の草」、「緑の木」、「緑の山」の悪霊を追い出すのに役立つ陰謀を持っていました。 神話の英雄たちも体の一部が緑色でした。人魚とゴブリンには髪と目があり、半魚人自身はすべて海の泥の色でした。

白

デュアルカラーはホワイトです。 それは純粋で明るく神聖なものすべてに関連付けられていますが、同時に悲しみと考えられていました。 他の色はこの色と組み合わせることができるため、白は調和と和解の象徴です。 また、白色光は人間が生活するための空間です。

純粋な考えと明るい考えを持つ人々は次のように描写されます：白い手、白い顔、白い樺の木。 世界の精神的で明るく親切なものはすべて白に反映されます。 - 白いテーブルクロスはゲストを邪悪な考えから守ります。 - 白いシーツは死から守ります。 — 白い下着は悲しみや病気に対する障壁を作ります。 — 白いエプロンは女性器を邪悪な目から守ることができます。

スラブの記号とその意味

アラティル 別名は、8枚の花弁の星であるスヴァローグの十字架です。 これがロッドの目です。 それは知識豊富な人々の衣服に適用され、危険で長い旅のお守りとして機能しました。 十字架はすべての物事の基礎であるため、すべてのスヴァルガ、双頭、三頭、その他多くの神聖なシンボルを組み合わせています。

ベレギーニャ

このシンボルには、ロザニツァ、世界の母、家庭の女神など、多くの名前があります。 彼女は一族、家族、暖炉、子供たち全員を守ります。 ベレギナは天国で統治することを許可されており、自然の中で、彼女は豊饒の責任を負っていました。 お守りと祝福のしるしとして、手を上げたり下げたりした女性の像が刺繍されました。

宇宙の化身、世界の中心と軸、家族全体の擬人化。 女性たち、家族が強くて健康であるように。 スラブ人の心の中で、世界樹は世界の中心、陸の島の海の真ん中に位置を与えられました。 枝は空に伸び、その冠には神や天使が座っています。 そしてその根は地下深く、悪魔的な存在や悪魔が住む冥界へと伸びています。 ベレギーニャと知識の木は交換可能でした。 多くの場合、家の女神は足ではなく根、つまり地球のしるしで描かれていました。

コロブラト

よく知られているかぎ十字の記号はスラブ民族に由来します (ヒトラーとナチス軍のおかげで否定的な意味を獲得しました)。 コロヴラト、または冬至は、最も古く、深く崇拝されている異教のお守りです。 それは、家族の団結、その継続、すべてのものと全員の回転を象徴する最も強力な保護の兆候と考えられていました。 これが、永遠のルネッサンスのアイデアが象徴的な具体化を受け取った方法です。

卍の回転方向（塩漬け/反塩漬け）によって、夏の太陽と冬の太陽が決まります。 太陽の軌道に沿った願望（啓示）は明るく、それは創造的な力であり、エネルギー制御、既存の物質に対する優位性の特定の象徴です。 それは左側の卍（ナビ・サン）と対比されており、これは地上のすべての勝利、物質的な本質と物事の本能の優位性です。

間違いなく、最も一般的なシンボルは幸福をもたらすものでした。 オレペイ（またはアレペイ）もその1つです。 コームダイヤモンドはリャザン地方でこの名前が付けられました。 他の地域では、オーク、ウェル、バールとして知られています。 スラブの装飾的伝統における菱形自体には多くの解釈があります：農業、豊饒、また女性的、太陽であると信じられていました。

点の入った標識は、種子が植えられた土地を意味します。 女性のローブの肩の部分に、オレペイは世界の山、神が座っているアラティル石を表しています。 裾には別世界への門が刺繍されています。 肘の上には祖先を意味します。 多くの場合、ダイヤモンドパターンは十字架で終わります。 このようにして、スラブ人は幸福と善良さを四方八方に広めていると信じていました。 播種された畑のシンボルは、スラブ人に繁栄、成功、富をもたらし、活力を高め、人に自信を与えました。

グロモヴニク

ペルン（雷神）のしるしは、六角形または円に刻まれた、6 つの端を持つ十字架として描かれていました。 当初、それは男性のみが軍事環境でのみ使用でき、戦士の武器や鎧に描かれていました。 グロモヴニクは女性のエネルギーに悪影響を及ぼすと信じられていました。 その後、この装飾品は、破壊的な雷から身を守るために、シンプルな衣服や家に適用されるようになりました。 シャッターやドア枠にはこの標識がよく飾られていました。

マコシュ

天の神の母は運命の裁定者です。 娘のドルヤとネドリャとともに、神と人々の運命の糸を紡いでいます。 正義のライフスタイルを守り、聖人を敬い、規範を知り、良いくじを引く人々には、マコシュは彼らに分け前、つまり良い運命を与えます。 欲望と利己主義に支配される人々にとって、ネドリャは運命の女主人となる。 マコシュは豊饒の守護者であり、女性の手工芸品であり、彼女の肩にはインターワールドの交差点に対する責任があります。

このシンボルは神の力に助けを求めるのに役立ち、保護し、癒し、調和と幸福を見つけるのに役立ちます。 ループのように見える記号は、引き裂かれ、混乱し、壊れた部分を単一の全体に接続する能力を持っています。

水

水は要素として機能するだけでなく、知識でもあり、その始まりはインターワールドにあります。 現実と海軍の境界として機能するカラント川の擬人化。古代の祖先、忘却、そして死の知識を運ぶ川です。 ラー川は神への明るい道です。 イリアのミルク川は最高レベルの知識を伝え、不死を与えます。

2つの氏族の結合を象徴する強力なお守り。 この装飾は結婚式の刺繍に常に存在していました。 このパターンは、2 人の新婚夫婦と 2 つの氏族という、実体が永遠に精神的、精神的、物理的に融合することを意味します。 両氏族の身体、魂、精神、良心の糸が絡み合って、新たに創造された生命システムが形成されます。

ウェディングブックの強い原則と弱い原則は色で示されます：男性-赤（火）、女性-青（水）。 2 つの要素のエネルギーの組み合わせは、新しい普遍的なエネルギーを生成し、時間と空間における無限の生命の現れです。

オグネヴィツァ

古代スラブの文化では、オグネヴィツァは強力な女性のお守りでした。 その有益な効果は、成熟した女性の体と形成された魂にのみ発揮されます。 このイメージは若い女の子の服に表示することを許可されていませんでした。 オグネヴィツァは、少なくとも1人の子供を出産した既婚女性に効果的でした。 彼女は、偶然の言葉から意図的な悪行まで、あらゆる悪いことから守ってくれました。

神聖な意味を持つオグネヴィツァは衣服にのみ刺繍されており、家庭用品には刺繍されていません。 このシンボルは女性からあらゆる不幸を追い払い、彼女を前向きな願望に導くことができます。 スレーヴェッツは、女性の健康を守るのに役立つかぎ十字の太陽のシンボルである彼女と一緒に現れることがよくあります。 スラブ人は、オグネヴィツァがその隣にある保護シンボルのエネルギーの流れの効果を高めることを知っていました。

ストリボジッチ

ストリボジッチは、創造的なエネルギーを要素（ハリケーン、吹雪、嵐、干ばつなど）から守ることに向けています。 お守りは家族全員と家族の世帯に免疫を与えました。 船乗りたちもこのシンボルを愛していました。 彼らは船に標識を彫り、ストリボジッチは彼らに良い天気を与えました。 農民や穀物生産者は彼を尊敬しました。 作業服に刺繍されたこの模様は、暑い真昼の暑さの中で涼しい風を呼び起こします。 風車の羽根はシンボルの花びらの配置に従って作られたという意見があります。 これにより、風力エネルギーを最も効率的に利用できるようになりました。

スラブ人は配色を非常に重視しました。 標識の赤い刃は太陽エ​​ネルギー、活動を示します。 白い色の内部空間は、エネルギーが生まれる場所である宇宙の天との一体性を意味します。 外側の青色は神聖さ、精神的発達の最高段階を表します。 この知恵は誰にでも与えられるものではなく、選ばれた少数の人にのみ与えられます。

螺旋

スパイラルは知恵の象徴です。 青い模様は神聖な知恵を意味していました。 他の色で作られたこの装飾品は、悪の力と邪悪な目に対するお守りでした。 スラブの女性は、頭飾りに螺旋のイメージを刺繍するのが大好きでした。

多くの銀河がこの原理に従って配置されているため、渦巻き自体は宇宙の最も古いシンボルです。 そして人類は太古の昔から上昇スパイラルで発展してきました。

シンボルについてもう少し詳しく

意味を学べば、スラブの保護シンボルの美しさをすべて理解することができます。 模様のある刺繍を観察したり、複雑に織り込まれた装飾品を見たりすると、目の焦点が合わなくなり、写真が「ホログラフィック」になります。 注意は暗いサインと明るいサインの間で切り替わります。 そこでは暗闇が地上のすべてであり、光が天上の世界です。

パターンに固有の意味を解読したい場合は、衣服の保護シンボルの位置に応じて、その解釈も変わるという事実を考慮する必要があります。 スラブ人は世界を 3 つの部分に分けることを受け入れました。現実、ナヴ、そして人間の居場所がある世界です。 したがって、ネックラインと肩は最高の神の光であり、裾は冥界であり、袖は真ん中の人間の世界です。

一つの記号を異なる世界に置くことで、異なる意味を獲得しました。 男性と女性、光と闇、大地と空、上と下 - このような対立は、最終的には運動と発展のプロセスが継続的かつ永遠に起こるという事実につながります。

古代スラブ人は中庸を維持し、権力の両側のバランスを保たなければなりませんでした。 シンボルは何世紀にもわたって作成され、改良され、特別な神聖な意味、魔法、先祖の作品を吸収してきました。 これらは強力な保護のお守りであるため、その美しさと美しさは最後に判断される必要があります。 非常に長い間、職人は装飾品の刺繍に基づいて規範を尊重し、その意味を担当していました。 しかし、20世紀初頭までに多くのものが失われてしまいました。

現代の刺繍職人はもはや自分が何を刺繍したか説明できませんが、遠い奥地のどこかに最も古い模様が今も生きており、崇拝者を喜ばせています。 意識的に防護服を着て、過去の秘密を掘り下げ、理解している人々が今でもいます。

スラブの衣装は常に海外の商人に賞賛されてきました。 衣服は、外見的および精神的な美しさを巧みに強調しました。 幾何学的なディテールのリズムが重要な役割を果たします。 創造性を通して真実を知り、調和と素晴らしさを感じることができます。 ただし、走行中に謎の装飾品を見てはいけません。 これには、人が自分の心の声を聞き、その呼びかけに従う準備ができているときに、特別な気分、精神的な気分が必要です。

スラブの装飾は、その独創性と自然への近さによって区別されました。 結局のところ、その多くはあらゆる種類のハーブ、花、木に似ています。 何らかの形で太陽や星を表すパターンがよく使用されました。 私たちの祖先は自然を神格化したので、日常生活や創造性の対象にも自然を反映させようとしました。 さらに、神秘的なものである魔法の概念は、異教において広く普及していました。 これはスラブ装飾の発展にも貢献しました。

実際、スラブの装飾とその意味は、人々全体の世界観を反映しています。 結局のところ、人間のすべての知識と思考は、いわば創造性の中で暗号化されており、子孫に受け継がれています。

スラブの模様や装飾品は、織物や衣類（ベッドリネン、タオル、シャツ、スカーフ、スカート、ドレス、サンドレスなど）に見られます。 また、スラブの装飾品は、家庭用品、食器、家（屋外と屋内の両方）の頻繁な装飾でした。 これらの装飾品の目的は異なりました。美しさのため（たとえば、休日の衣服や料理）、独創性のため、保護のため（つまり、保護機能）、あらゆる利益（愛、幸運、富）を引き付けるためです。

衣服の装飾品や模様

古代スラブ人の衣服の装飾品はどうなっていましたか？ まず、柄が全面に刺繍されているのではなく、襟、袖口、スリット、ベルトの一部にのみ刺繍されています。 さらに、首輪とベルトにはさらに注意が払われました。伝説によれば、首輪を通して人の魂は体から抜け出し、ベルトは体の中心であるへそを通過します。 一般的に、これらの場所が最も脆弱だったと言えます。 衣服の裏側を保護する必要がありました。 また、衣服の中で最も保護されていない部分とも考えられていました。

第二に、衣服の装飾品の中で、さまざまな種類のひし形（豊饒、女性らしさの象徴）、複雑なフック、カールが最も頻繁に使用されました。 卍（太陽）のシンボルを入れる場所もありました。 糸は通常、黒と白だけでなく赤も使用されました。 赤い花は身を守るもの、黒は大地の色と考えられていました。 紳士服には、青や緑の色合いの模様があしらわれていることがありました。 1 つ目は風雨からの保護、2 つ目は怪我や損傷からの保護です。

スラブ語のピサンカ：装飾品の意味

スラブの模様や装飾品といえば、イースターエッグを語らずにはいられません。 知らない人のために説明すると、これらはペイントまたはペイントされたイースターエッグです。 古代、絵を描くプロセスは魔法の儀式の一部でした。 つまり、卵に絵を描く伝統は、キリスト教の出現よりずっと前に現れました。 スラブ人の間では、ピサンカは人に保護を与える一種のお守りでした。

彼らは大きな責任を持ってこの問題に取り組みました。 卵のパターンはあらゆる種類の幾何学的な形、あらゆる種類の記号でした。 色に関しては多様であり、厳密な規則はありませんでした。 しかし、最も頻繁に使用された色は、黒、赤、黄、緑でした。

装飾品自体は、主に自然とその構成要素（植物、動物のシンボル）、豊饒（ダイヤモンド、ストライプ）を擬人化しました。 アラティルの星、またはスヴァローグの十字架は人気のある標識でした。 もちろん、太陽のシンボルや十字架もイースターエッグに使用されました。

保護のためのスラブの装飾品

スラブの保護装飾品には、所有者または家族全員をさまざまなトラブル、悲しみ、不幸から守るという目的がありました。 私たちが特定の人物について話している場合、彼はスーツの刺繍だけでなく、私物や男性の武器の彫刻によって保護されていました。 そして、家族全員、さらには家について話す場合は、家庭用器具の絵や彫刻、つまり家自体に目を向ける価値があります。

一般に、模様や装飾品は、家の中で最も「脆弱」で危険な部分、つまり窓、ドア、門に与えられることがよくありました。 結局のところ、泥棒だけでなく、悪の勢力や嫉妬深い人々もそこから侵入する可能性があります。 自然の要素や悪天候からも、私たちの祖先は家を守りました（たとえば、グロゾビクのシンボル - 落雷から身を守るため）。 多くの場合、スラブ人は家畜とその収穫物を保護するために、納屋、穀物農場、厩舎、その他穀物を保管したり動物を保管したりする建物に模様を施しました。

スラブの装飾品の意味

スラブ人の間での命の大切さ、その価値のすべてが装飾品や模様に反映されていたと言えます。 ちなみに、後者は、スラブ民族の東部、西部、南部の支部の間で大きく異なる可能性があります。 スラブのパターンは決して意味がなかったり、ランダムに作られたものではありません。 彼には常に自分の目的、自分の目標がありました。

スラブ人はこの問題に真剣かつ徹底的に取り組みました。 たとえば、これまたはそのシンボルを刺繍できる日と、これが厳しく禁止されている日がありました。 あるいは、有名な「ロザニツァ」などの一部のシンボルは、自分で刺繍することができません。 これは私たちの先祖がいかに賢明であったかを改めて証明しています。

この夏、私は書籍歴史家アントニーナ・セルゲイヴナ・ゼルノヴァが集めた本を出版しました。 本日、私は古代ロシアの書籍装飾品のサンプルのコピーのシリーズ「古代写本に基づく10世紀から16世紀までのロシア装飾品の歴史」の出版を開始します。 このコレクションは、ストロガノフ製図学校の校長であるヴィクトール・イワノビッチ・ブトフスキーの指導の下、同校の教師と生徒のチームによって収集され、1870 年に出版されました。
オリジナル版は各 100 枚の 2 巻で構成されていました。 最初の巻は歴史的なもので、原稿に登場する装飾品の等身大の画像が含まれています。 第 2 巻は教訓的なもので、装飾モチーフの断片を拡大した図面で構成されています。 第 1 巻の表のみを示します。 コピーの品質はあまり高くなく、かなり暗い部屋で撮り直す必要がありました。

1860 年に、2 つの製図学校が合併して、ストロガノフ製図学校が設立されました。 監督のヴィクトル・イワノビッチ・ブトフスキーが率い、演出における国家的伝統の復活に専念した。 ブトフスキーは社会で高い地位を占め、現役の国務議員、皇帝陛下の宮廷猟師、通商産業評議会モスクワ支部の委員を務め、晩年には建設委員会の委員長を務めた。 1882年にモスクワで開催される全ロシア美術産業博覧会のための建物の一部。 学歴によって歴史家であり、職業において経済学者である彼は、ストロガノフの監督のポストにぴったりでした。 もちろん、ビクターとアレクサンダー・ブトフスキーが血縁関係にあったという事実も影響しました。 アレクサンダー・イワノビッチは、ストロガノフ学派を担当する財務省の貿易・製造省の長官を務めた。
ブトフスキーの下で、古代ロシア美術の芸術的伝統を研究するために、ストロガノフ学校の教師と生徒の活動が組織されました。 彼らは民族誌的および考古学的な探検に出かけ、古代ロシアの装飾品をスケッチし、古文書から 10 世紀から 16 世紀の装飾品を探してコピーし、12 世紀から 13 世紀のウラジーミル・スズダリ教会の白い石の装飾の鋳造を行いました。
1870年、古代ロシアの本の装飾品のサンプルのコピーの出版物「古代写本による10世紀から16世紀までのロシアの装飾品の歴史」が出版され、ストロガノフカに関する科学的研究の最初の出版物となった。 と。 ブトフスキーは、古代装飾写本の検索とコピーの作成を個人的に監督し、学校の生徒をどの図書保管所に送り、誰がコピーの作成に関与するかを決定しました。 『ロシア装飾の歴史』は、古代ロシア美術と美術産業におけるその使用に特化したその後の一連の研究の最初の出版物であることが判明した。 ブトフスキー自身は、このコレクションの重要性を次のように述べています。「この出版物が世界に登場することにより、10世紀から17世紀までの古代ロシアの芸術的重要性がヨーロッパで初めて輝かしく明らかになります。」 大衆は過ぎ去ったロシアのスタイルに親しみ、19世紀にこのスタイルを復活させる基礎を築くでしょう。」

1. ビザンチンの装飾品。 マーガレットとして知られるジョン・クリュソストムの会話集より、10世紀。 モスクワ、シノダル図書館。

2. ビザンチンの装飾品。 10世紀、コンスタンティノープルの初代総主教エレミヤがかつて所有していたギリシャ語写本、ヨハネ・クリュソストムの談話より。 モスクワ、シノダル図書館。

3. ビザンチンの装飾品。 X-XI世紀の福音書より。 サンクトペテルブルク。 帝国公立図書館。

4. ビザンチンの装飾品。 X-XI世紀のギリシャの福音書から。 サンクトペテルブルク。 帝国公立図書館。

5. ビザンチンの装飾品。 X-XI世紀のギリシャの福音書から。 サンクトペテルブルク。 帝国公立図書館。

6. ビザンチンの装飾品。 X-XI世紀のギリシャの福音書から。 サンクトペテルブルク。 帝国公立図書館。

7. ビザンチンの装飾品。 1. 聖ペテロの言葉から ナジアンゾスのグレゴリウス、X ～ XI 世紀。 2. X ～ XI 世紀の福音記者ヨハネに関するジョン・クリュソストムの会話より。 モスクワ、シノダル図書館。

8. ビザンチンの装飾品。 1. 11 世紀、ジョン・クリュソストムの会話より。 2. 11 世紀、11 月の Chetya-Minea より。 モスクワ、シノダル図書館。

9. ビザンチンの装飾品。 1. 詩篇に関するバシレイオス大王の談話より、11 世紀。 2. マトヴェイに関するジョン・クリュソストムの会話より、1006 年モスクワ。 シノダル図書館。

10. ロシアの装飾品。 オストロミール福音書、1056年から1057年より。 サンクトペテルブルク。 帝国公立図書館。

11. ロシアの装飾品。 オストロミール福音書、1056年から1057年より。 サンクトペテルブルク。 帝国公立図書館。

12. ロシアの装飾品。 オストロミール福音書、1056年から1057年より。 サンクトペテルブルク。 帝国公立図書館。

13. ロシアの装飾品。 オストロミール福音書、1056年から1057年より。 サンクトペテルブルク。 帝国公立図書館。

14. ロシアの装飾品。 スヴャトスラフのコレクションより、1073年モスクワ。 シノダル図書館。

15. ロシアの装飾品。 1. 解釈付きの四福音書より、1062 年。 2. 新約聖書より、12 世紀。 サンクトペテルブルク。 帝国公立図書館。

16. ビザンチンの装飾品。 新約聖書、12世紀より。 サンクトペテルブルク。 帝国公立図書館。

17. ビザンチンの装飾品。 新約聖書、12世紀より。 サンクトペテルブルク。 帝国公立図書館。

18. ビザンチンの装飾品。 1. ソロモンの箴言より、12 世紀。 モスクワ。 シノダル図書館。 2. 四福音書より、12 世紀。 サンクトペテルブルク。 帝国公立図書館。

19. ロシアの装飾品。 ユリエフ福音書、1120年から1128年より。 モスクワ、チュドフ修道院。

20. ロシアの装飾品。 ユリエフ福音書、1120年から1128年より。 モスクワ、チュドフ修道院。

21. ロシアの装飾品。 ユリエフ福音書、1120年から1128年より。 モスクワ、チュドフ修道院。

22. ロシアの装飾品。 ムスティスラフ福音書、1125年から1132年より。 モスクワ、大天使大聖堂。

23. ロシアの装飾品。 1. ジョン・クリマカスの梯子より、12世紀。 2. 1164 年に書かれた福音書より。モスクワ、ルミャンツェフ博物館。

24. ロシアの装飾品。 1164年に書かれた福音書より。モスクワ、ルミャンツェフ博物館。

25. ロシアの装飾品。 1. コルムチャ出身、12 世紀。 2. 13 世紀の福音書より。 3. 1164 年に書かれた福音書より。モスクワ、ルミャンツェフ博物館。

26. ロシアの装飾品。 XII-XIII世紀の詩篇より。 モスクワ州。 新しいエルサレム図書館。

27. ロシアの装飾品。 1. コルムチャ出身、13 世紀。 2. 福音書より、XII-XIII世紀。 モスクワ、ルミャンツェフ博物館。

28. ビザンチンの装飾品。 四福音書より、13 世紀。 サンクトペテルブルク。 帝国公立図書館。

29. ビザンチンの装飾品。 四福音書より、13 世紀。 サンクトペテルブルク。 帝国公立図書館。

30. ロシアの装飾品。 2. 13世紀の福音書より。 モスクワ。 大天使大聖堂。

ロシアの装飾芸術は東洋と西洋の影響を強く受けました。 さまざまな形の花柄が借用され、作り直されました。 主な供給源はビザンチウムとコーカサスでした。 クリンと呼ばれる三枚弁のユリの形をした花のイメージ、織物、花柄、および「アニマル」スタイルの数多くのイメージは、当時の建築の装飾にプライベートゲストとして組み込まれ、同時に装飾されました。本のミニチュアのシート。 ビザンチウムで愛されたすべてのテーマがルーシの中で新たな命を吹き込まれるわけではありません。 新しいものは、何らかの形ですでにおなじみのイメージに触れ、ロシアのマスターに近くて理解できるものであれば定着しましたが、別の形を受け取り、変化し、彼らの理解に近づきました。 生み出された芸術の多くは、人々をあらゆる悪いことから守りたいという願望に満ちていました。 これは異教の見解から来ましたが、キリスト教時代でもその意味を保持していました。 何世紀にもわたって生きてきた民間のイメージは、他の国から輸入されたものと関連付けられていました。 この人気の流れはロシアの装飾芸術のイメージと形式を大きく決定し、ますます新しい力をそこに注ぎ込みました。

ロシアの職人は、主に生命、周囲の自然、伝説や伝統から製品の主題を描きました。 彼らはまた、応用芸術の関連分野にも目を向けました。 長い歴史的過去を持ついくつかの種類の装飾および応用芸術（刺繍、陶器、木彫り）では、古代からの装飾モチーフが今日まで生き残っており、象徴的なパターンの複雑な内容の起源を反映しています。 それらの最も単純なもの（絵文字デザインのような、交差した十字、正方形、ひし形、円の形）は、従来の記号、太陽の象徴であり、神聖なイメージと考えられていました。 幾何学的な装飾とともに、古代スラブの異教神話の伝統的な区画が保存されました。 したがって、女性の姿は地球と豊穣の女神を擬人化したものでした。 水鳥 - 水の要素。 ルークのイメージは葬儀の儀式と関連付けられており、太陽のシンボルは馬やライダー、そして幻想的な火の鳥のイメージでした。 古代の主題の別のサークルは、火の崇拝に関連しています。 最も古風なものは、双頭の鳥の形をした火のイメージです。 最も有名なのは翼を上げた双頭の鷲の図像で、これは（火と稲妻の神への崇拝に関連して）紋章やコインで重要な位置を占めています。 ワシやハヤブサなどの翼の速い鳥のイメージには、素早く「翼のある」稲妻についてのスラブ人の考えが反映されています。 稲妻のイメージは、燃えるような蛇と龍の形でも具体化されました。 雷を擬人化したドラゴン蛇は、住宅と火の守護者と考えられていました。 異教の芸術では、動物や鳥の生命の木が中世の装飾芸術作品のお気に入りになりました。 このモチーフ自体は古代東洋美術にまで遡ります。 古代ロシアの芸術では、それは特別な芸術的な意味合いを受け取りました。 特に興味深いのは、農作業の主要段階に関連した農業魔術的な暦の儀式のプロットです。 ロシアの装飾はすべて植物の形に基づいています。 それらの中で最も一般的なデザインは、新芽によって形成された円の中に大きな花が囲まれたつる植物でした。 11 世紀、特に 12 世紀に。 キエフや古代ルーシの他の都市では、中世初期の西ヨーロッパの芸術に広く普及していた枝編み細工の模様や、いわゆる「アニマル スタイル」が発展しました。 籐模様は古代の幾何学模様に取って代わりつつあります。 それは、イメージの奇抜さとファンタジーへの傾向を反映しています。 織り模様がイメージの非現実性を高めます。 キエフの芸術では、織りはより複雑になり、線は奇妙なパターンを形成し、「魔法のスタイル」の魔法の側面は弱まり、パターン自体の装飾性への関心が高まります。 織物自体はキエフ大公国の巨匠たちの発明ではありませんでした。 それは他の国々、主に東方とビザンチウムの国々の芸術から来ました。 外部から入ってきた籐の装飾品の強力な影響は、地元の模倣装飾品によって支えられました。 これにより、ロシアの土壌で織物が広く発展し、すぐに独立した芸術的特徴を獲得することができました。 ロゼットのモチーフは、木、石、縫製、銀細工など、応用芸術のあらゆる分野で、何世紀にもわたってさまざまなバージョンで繰り返されてきました。 4、6、8、9 枚の花びらを持つロゼットは、ビザンチンの応用芸術の遠い原型を反映しているか、または古代の民俗装飾である「太陽」を思い出させます。 古代ロシア美術の装飾の特徴の1つは、縞模様、円、ダイヤモンドなどの装飾文字で作られた碑文であり、時にはオブジェクトの主要な装飾として、または唯一の装飾として機能することもあります。 各アートセンターの文字のスタイルや碑文の性質にはそれぞれの特徴があります。 ロシアの巨匠は、個々の人物や構図の重要性を強調するために、それらをキール仕上げのアーチに配置し、優雅な線とほっそりとしたプロポーション、または厳密に簡潔な円形に配置しました。 17世紀に 金や銀の製品には、別のタイプの装飾が表示されます。これは、純粋に装飾的なものであることに加えて、特別な意味もあります。これらは紋章です。 紋章は、正確な紋章に基づいて編集され、最高権威によって承認された象徴的な画像です。 アイテムの所有者の名前を決定するために、モノグラムも同様に重要な役割を果たしました。 18世紀から19世紀にかけて。 それらはエンボス加工されたさまざまな文字が複雑に織り交ぜられて描かれており、紋章のようなモノグラムがジュエリーの唯一の装飾として機能することがよくありました。 アンティークのモチーフは、黒海地域からビザンチウム、イラン、中央アジアを経て、古いロシアの装飾品に浸透しました。 そこには、ヘレニズム時代のサイレンに遡る、おとぎ話の鳥シリンや、半人半馬の野生のクジラ種族（ケンタウロス）の創造的に再加工された画像がしっかりと含まれています。 ビザンチウムの影響の強さにもかかわらず、その芸術文化との接触は、ビザンチンのオリジナルの模倣や厳密な反復にはつながりませんでした。 ロシアの巨匠たちは、独自のスタイルを守り、独自の豊かで独創的な芸術言語を発展させてきました。 彼らはビザンチン芸術から自分たちの好みに合ったものだけを受け入れました。 彼らはイメージの厳しさと禁欲の特徴を和らげ、ビザンチンの装飾モチーフはその実行において新たな意味を獲得しました。 西ヨーロッパと東洋の製品の装飾に精通していることで、装飾のテーマが豊かになりました。 16 ～ 17 世紀にロシア語で優しく解釈されたハーブや花。 まっすぐな幹の側面に、青々とした葉、花、パルメットの細い装飾が見られます。 そのルーツはイタリアのルネッサンス時代の記念碑にまで遡ります。 王冠にはハーブの模様があり、カーネーション、「ファン」、ヒノキ、ザクロなどの貴重な西ヨーロッパと東洋の布地の装飾のモチーフとなっています。 古いロシアの巨匠は、非常に微妙なバランス感覚を持っていたため、対称性が完全に破られていても、全体の構成の調和を維持することができました。 これは応用芸術、美術、建築の両方に見られます。