0.マッドマン
中世、人間の狂気は頻繁に哲学的議論や物議を醸すアプローチの主題でした。 このテーマは多くの文学作品や絵画に反映されています。 デューラーは、セバスティアン・ブラントの『愚者の船』（1494 年）の出版のための挿絵の準備に参加したときに、このテーマを開発しました。
ある場合には、狂気は悪魔の憑依として解釈され、またある場合には、狂気は宗教的完成のしるし、神聖さと預言の特徴であると解釈されました。 道化師たちの贅沢もあり、それによって不愉快な真実を権力者に伝えることができた。
タロットのミニチュアでは、狂人の姿は肉体的な弱さと精神的な汚さを体現しています。 デューラーの解釈では、アーティストがサポートなしで階段を登ろうとする人の無駄な努力を伝えるとき、狂気は不可能、達成不可能なものへの挑戦の象徴です。
I. ビジネスマン
15世紀のタロットでは、このカードは遊び人か職人を表しており、どんな活動をする場合でも、賢明で賢明かつ器用に物事を進める人の能力を暗示しています。 デューラーの『猿の聖母』（1497 年）に初めて登場する猿のイメージは、おそらく人間の知識の寓意です。猿が人間を模倣するのと同じように、人間もこの猿（神々と同じように）が試みようとします。宇宙の創造主に倣うこと。 (伝統に敬意を表し、デューラー タロット デッキの現代版では、「ビジネスマン」カードは「マジシャン」という名前に変更されました。)
II. パペッサ（ローマ法王の執務室の女性）
中世後期には、キリスト教の信仰の象徴であった教皇の姿は、時が経つにつれて他の意味を獲得し、しばしば矛盾し、時には異端の象徴となったり、宗教的教義の背後に隠された難解な秘密の象徴となったりしました。
デューラーのイメージでは、聖骸布（信仰）と丸太の中に隠れる爬虫類（疑い）という両方の意味が同時に表現されています。
Ⅲ． 皇后
伝統的に、皇后のイメージは人々の知的美徳とその最高の資質（理解力、心の優しさ、寛大さ、善に奉仕したいという願望）を体現しています。 玉座にしっかりと座る女性の足元に伸びるイタリアン・グレーハウンド（犬）の美徳。 月に関連する高貴な動物であるため、本能的に忠誠心、道徳的原則への献身、アイデアのために自分を犠牲にする能力も示します。
IV. 天皇
皇帝のイメージは、カードの歴史を通じて大きな変化はありませんでした。 彼は通常、玉座に座って描かれています。 彼の手には世俗権力の属性（笏と金の玉）、豊饒と世界を支配する権力の象徴が握られています。 非常に頻繁に足を組んでいますが、これは中世の正義の伝統に関連した儀式的なジェスチャーです。 同じデューラーは、「正義の太陽」（1505 年）で皇帝をこのポーズで表現しました。
V. お父さん
古代以来、教皇の姿は聖なる教会を表し、より広い意味では比喩的な意味で、聖ペテロの鍵に含まれる教義、秘跡、祈りを表しており、それらはすべての人が魂の救いを達成できるようにします。信者たち。
VI. 恋人たち
タロットの伝統的な図像から完全に逸脱して、デューラーは『大サテュロス』（1498 年）から 1 つの詳細を取り入れました。 これが、アーティストが結婚ではなく、感情の喜び、喜びを伝えることを決意した方法です。 これらの感情は、異教の時代に非常に重要視され、オルフェウスとディオニュソスを称える儀式や休日の中心でした。 キリスト教の出現により、悪魔の力がそれらに起因すると考えられ始めましたが、ルネサンス期には、このアプローチはすべての古典的な伝統（オウィディウス、アプレイウスなど）と同時に修正されました。
VII. 戦車
タロットカードのチャリオットのイメージは時間の経過とともに変化し、2つの選択肢が現れました。これは、古代ローマ人の勝利の例に基づいた勝利した戦士のイメージであり、ルネッサンス時代に再び戻ってきました。グリフィンが引く戦車の上に直立して立つ、豪華な服を着た女性の姿。 どちらの場合も、栄光の寓意を伝えたいという願望があり、それが一部の英雄を不滅にし、彼らの偉業の反響を世界にもたらします。 この人物像において、デューラーは伝統的な図像との関連を一切避け、さまざまな解釈が可能なイメージを作成しました。
Ⅷ. 正義
イタリア人文主義者アンジェロ・ポリツィアーノの詩的テキスト「マントル」（または「ベール」）に基づいて1502年に作成された初期の版画「ネメシス」と「偉大な運命」に目を向けると、デューラーはこのイメージを元の意味に戻そうとしました。 実際、ネメシスはギリシャの報復の女神であり、平和と正義のバランスの守護者であり、常に混乱に秩序をもたらし、時間が経つにつれて極端な状態を和らげます。
IX. 隠者
デューラーの隠者は、15 世紀から現在までさまざまに解釈されてきたテーマの別のバリエーションです。 自然、時間、聖書の秘密を探ろうとする思考の象徴であるタロットの隠者は、教会の教父たち、中世の修行者、または単独で可能性を秘めた魔術師、錬金術師、哲学者と同一視されています。奇跡を起こして精神を物質から、魂を肉体から分離すること。
X.フォーチュン
このイメージも時間の経過とともに多くの変化を経て、本来の意味からどんどん遠ざかっていきました。 中世では、「運命の輪」の最も一般的なイメージは、その輪にしがみついている人々を表していました。 彼らは手に「レグノ、レグノボ、サム・シネ・レグノ」と刻まれたカルトゥーシュを持ち、浮き沈みし、運命の気まぐれさを明確にほのめかしていた。 デューラーは、車輪の新しい解釈を提案したにもかかわらず、運命の概念とヴィルトゥスの概念を対比させることに成功しました。つまり、運命は盲目的にその道を歩み続け、心の希望と欲望を一掃しました。
11. 力
中世とルネサンスでは、強さはさまざまな方法で描かれていました。「ネメアのライオンを倒すヘラクレス」、「サムソンとライオン」は肉体的な強さの最も一般的なイメージであり、精神の強さは神のイメージによって表されます。女の子が柱を折ったり、ライオンを飼いならしたり。 デューラーが作成したイメージは、その可塑性と表現力において、より古いモデルの中でも際立っています。
XII. 絞首刑
意味が最も多くの矛盾した解釈を引き起こしたカード。 物質的な関心からの無執着、内なる啓発、洞察力、錬金術師の水銀などのイメージ...そのような解釈は中世の習慣に対する無知によって引き起こされます。 実際、吊された男の姿は罪の償いを表しており、背教者や裏切り者はこのようにして罰され、処刑されました。
XIII. 死
死はタロットデッキの13番目のカードで、古くから不吉な数字です。 カードには、大鎌を威嚇的に振り回し、さまざまな社会集団の人々を襲う骸骨が描かれていました。 このトピックは中世に広く発展しました。 死の舞踏を描いた絵画の大きなサイクルや、『アルス・モレンディ』の道徳的テーマや『黙示録』のテーマに関する論文、そしてデューラーによる一連の有名な版画を思い出すだけで十分です。
XIV. 節度、禁欲
キリスト教の象徴において、禁欲は美徳であり、天使に代表される熟考の水と祈りの水、つまり良心と良い知らせによって情熱の火を消す能力を寓話の形で表現しています。 この図像のモデルは時間が経っても変化せず、デューラーもそれに注目しましたが、初期の版画である「憂鬱」（1511 年）の姿は変わりました。
15. 悪魔
この図を作成するために、デューラーは再び彼の作品「騎士、死、そして悪魔」(1511)に目を向けました。そこでは悪魔が馬を追いかけているのが見られます。 悪魔の姿を完成させるために、デューラーは新しい要素 (ヘビ、ヤギの足、安息日のヤギ、硫黄の煙) を追加し、描かれたイメージの邪悪な力をほとんど目に見えるものにしました。
16. タワー
中世の図像では、塔の破壊は常に人間のプライドに対する罰に等しいものでした。 罰は、自然の力、雷、隕石、火災などのランダムなもの、軍事行動、または正義によって行われる場合があります。 中世では、塔の高さはそれを所有する家族の地位に対応しており、多くの場合、戦争当事者間の闘争の結果、勝者は敵の塔の高さを下げるよう命令しました。 。
XVII. 星
このカードの図像は中世でも統一されていませんでした。伝統的なタロットでは占星術のイメージが一般的でしたが、貴族の環境では金星を擬人化できる星を持った女性の絵が描かれていました。
XVIII. 月
星のカードと同様に、15 世紀のタロットデッキの月の画像には、星を 1 つ持つ少女または 2 人の占星術師が測定を行う様子が描かれていました。 次の世紀には、月、塔（夏至の門）、蟹座（月の家兼避難所と考えられていた）をイメージした構図が確立されました。 このイメージを作成する際、デューラーは自らの想像力を自由に発揮し、犬、占星術、夜、睡眠（そして夢）など、伝統的に月の後援を受けてきた数多くの象徴的なサインを調和的に組み合わせました。
XIX. 太陽
ルネッサンス時代には、このカードはさまざまな外観を持ちました。華やかなバージョンでは、太陽の光を持ったアポロが描かれていましたが、このカードの伝統的な図像は、樽の中でディオゲネスを照らす太陽を表していました。 いずれの場合においても、太陽は太古の昔から常に最高の正義と道徳的純粋さの象徴であったため、中世には太陽がイエス・キリストご自身と関連付けられ始めました。
××。 裁判所
最後の審判はキリスト教芸術において繰り返し取り上げられるテーマです。 善と悪の決戦に先立つこの瞬間は、数え切れないほどの表現で展開されてきました。 ほとんどの場合、これらの像はマタイの福音書に示されている記述と一致しています。 または：「そして墓が開かれ、眠っていた多くの聖徒たちの遺体がよみがえった」（27、52）。
XXI. 世界
世界地図とその上のイメージは大きく変わりました。 タロットの絶妙な描写で、それは二人の天使に支えられた「Civitas Dei」（神のすべてが込められた）の舞踏会です。 伝統的で広く普及しているタロットデッキには同じボールがありますが、その上に王笏を持った少女の天使の姿が浮かび上がります。 16 世紀の地図では、「世界の魂」の姿が、多くの福音派のシンボルを伴う光線の装飾の中に現れており、その図像は今日まで使用されています。 デューラーはこのテーマを非常に独創的な方法で扱い、版画「海の怪物」（1498 年）の都市のイメージを、彼をサポートする少女の隣に配置しました。

皆さんこんにちは！ 良いニュース: デューラーのタロット カードを学習するためのコースをすべての人に公開しました。これで、このデッキのカードの解釈と意味を完全に無料で理解できるようになります。 お年玉の一種。

デッキとは何か、そしてそれがどのように機能するかについて簡単に説明しましょう。

ドイツの画家兼彫刻家であるアルブレヒト・デューラーは、北方ルネサンスの最も重要な巨匠の一人と考えられており、史上最も熟練した彫刻家であると考えられています。 物事を総合的に理解しようとする生来の傾向のおかげで、デューラーは寓話を使って自分の考えを完全に表現しました。

デューラーのスタイルに触発されて、イタリアの細密画家ジャチント ゴデンツィは、デューラー タロットのイラスト シリーズを作成しました。 現代の巨匠ゴデンジは、16 世紀初頭の生活と考え方に触発され、ルネサンスの彫刻家のイメージを浸透させようとして、動物が包括的な寓話のシンボルとして使用されるデューラーのタロット カードの特別な紋章を開発しました。 デューラー タロットの 22 枚の大アルカナは、対応するラテン語のモットーで装飾されています。 56 枚の小アルカナは、スーツごとに 14 枚のカードからなる 4 つのグループに分かれており、4 つの宇宙要素に対応しており、そのシンボルは比喩的な動物です。

何らかの理由で、デューラータロットはワイテ族の伝統に属していると信じられていますが、私はここで同意しないかもしれません。 私は経験上、このデッキが上記のデッキよりもマルセイユ派に近いことを知っています。 これは、マルセイユ タロットと同様に、強さと正義のカードがデッキ内での位置を変更したという事実によっても示されています。

すぐに警告します。このデッキは非常に強力であり、強力なデッキが必要です。 したがって、カードを手に取ったことがない場合は、デューラー タロットから始めるべきではありません。 このデッキは、多くの有用な情報を運ぶその象徴性とシンボルをあまり明確かつ明確に理解していないことに腹を立てるかもしれません。 このデッキは、より経験豊富なタロット リーダー、またはカードを扱うことについて少なくともある程度のアイデアを持っている人に適しています。

このデッキは人生の物質的な側面に関連した問題にうまく機能すると信じられていますが、実際はそうではありません。 このデッキはあらゆる方向に機能し、あらゆる質問に答えます。 このデッキは、人探しに関連する質問やタスクに特によく対応します。画像には、風景、森林、海など、私たちを取り囲む外界の特徴的な兆候がたくさん含まれており、これにより、場所をすばやくナビゲートし、正確な手がかりを得ることができます。欲しかった人の。 デューラーのタロットは、自分で推測して自分の未来を予測するのが非常に難しいと感じているタロット読者に最適です。 このデッキはその仕事を成し遂げるだろう。

魔術師や秘教学者は、これらのカードには異世界からの特別な力が含まれており、未解決の謎は存在しないと異口同音に主張しています。 デッキとの共通言語を見つけ、デッキはあなたの忠実な仲間およびアシスタントとなるでしょう。 あなたがデッキを尊重しないなら、デッキはあなたに同じように答えてくれるでしょう、そしてあなたはデッキから何の助けも得ることができません。

そして一瞬。 この作品から何か有益なことを学んだ人は誰でも、最近立ち上げられた寄付システムを使用してサイトの作者に感謝することができます。 デューラーのデッキを紹介するために費やした労力と労力に感謝するために、都合の良い支払いシステムを使用して、任意の金額で支払いを行うことができます。 私の仕事にいくら支払うかを選択してください。 タロット占い師なら誰でも、仕事には対価が支払われなければならないこと、そしてその知識が費やしたお金以上に返ってくることを知っています。

楽しくて面白い勉強をしてください。 カードの研究に費やした眠れぬ夜や、仕事を遂行し、練習を通じて質の高い仕事をするために解釈を磨いた日々が何らかの意味を持ち、タロットの世界を崇拝する人々の共感を呼ぶことを願っています。

デューラータロット

元の名前:デューラーのタロット
編集者:マンフレディ・トラルド / マンフレディ・トラルド
アーティスト：ジャチント・ゴデンツィ (ガウデンツィ) / ジャチント・ガウデンツィ
出版社:アヴヴァロン、ロー・スカラベオ
メーカー：イタリア
出版年: 2009
化合物:カード 78 枚 + ロシア語の説明書
特徴:力 - 11、正義 - 8。
カテゴリー：ラブエロデッキ

ドイツの画家兼彫刻家であるアルブレヒト・デューラーは、1471 年 5 月 21 日にニュルンベルクで金細工師の家庭に生まれました。 デューラーは当然のことながら、北方ルネサンスの最も重要な巨匠の一人と考えられており、史上最も熟練した彫刻家であると考えられています。 巨匠の天才性は同時代人に認められ、当時の当局の庇護を享受した。 デューラーは、ニュルンベルクの芸術家ミヒャエル・ヴォルゲムートの生徒だった若い頃から、木版画に興味を持ちました。 デューラーは、彼の精神的傾向に対応した彫刻の表現力豊かな可能性を秘めて、改善への道を求めてドイツとその近隣諸国を旅し、その後自分の工房を開きました。 1494 年の秋、デューラーはイタリアを訪問しました。 彼の訪問の主な目的はヴェネチアであり、マントヴァ、パドヴァ、パヴィアにも短期間立ち寄り、1505 年に再びそこに戻ります。 ここで彼はイタリア・ルネサンスの熱狂的な崇拝者となり、それが彼のその後の作品に大きな影響を与えました。彼の北方の精神性はイタリアの神秘主義に満ちていました。 物事を総合的に理解しようとする生来の傾向のおかげで、デューラーは自分の考えを完全に表現するために寓話を使用するようになりました。 この最も印象的で輝かしい例は、「福音記者ヨハネの黙示録」の主題に基づいてアーティストによって 1498 年に作成された 15 枚の版画シリーズです。

イタリアの細密画家ヒヤシンテ・ゴデンツィは、アルブレヒト・デューラーのスタイルに触発されて、このタロットのイラストシリーズを作成しました。 現代の巨匠ゴデンジは、16 世紀初頭の生活と考え方に触発され、ルネッサンスの彫刻家のイメージを浸透させようとして、動物を包括的な寓話のシンボルとして使用する特別なタロット カードの紋章学を開発しました。 22 枚の大アルカナは、対応するラテン語のモットーで装飾されています。 56 枚の小アルカナは、スーツごとに 14 枚のカードからなる 4 つのグループに分かれており、これらは 4 つの宇宙要素に対応しており、そのシンボルは比喩的な動物です。

カップ - 水 - 鳩: 感情、精神性、白魔術。
ペンタクル - 地球 - イーグル: 金融、物質的な幸福、地上の力。
メイス - 火 - 獅子座: 勇気、戦い、法と秩序。
剣 - 空気 - フォックス: 自発性、思考の明晰さ、保護。

このデッキには本当に謎があります。 デューラーデッキには 2 つのバージョンがあります -

1) 白黒のタロット、デッキには大アルカナのみが含まれています。これはデッキの初期バージョンであり、おそらくデューラーのオリジナルのデッキです。

2) カラーバージョン。すでに大アルカナと小アルカナの両方が含まれています。 タロット コミュニティでは、カラー バージョンの作者と名前についていくつかの議論がありますが。 ロシアでは、このデッキは「変容のタロット」という名前で 2007 年にリリースされましたが、デューラーとジャチント ゴデンツィへの言及はありませんでした。

デューラー タロットの両方のバージョンはイタリアの出版社ロー スカラベオに属し、同じアーティスト、ジャチント ゴデンツィによって描かれました。 白黒バージョンは、出版社からの依頼でデューラーの作品に基づいてアーティストによって最初に作成され、1989 年に出版されました。デッキのカラーバージョンはマンフレディ・トラルドとの共同作業で完成し、2002 年に出版されました。 デューラーの白黒タロットがエロティックなデッキとして分類されることはほとんどないことを考慮すると、私たちは本質的に 2 つの異なるデッキについて話しているのであって、1 つのデッキの短い完全版について話しているわけではありません。 カラー版はデカメロン タロットと混同されることもあります。 アーティストも画像のスタイルもそれぞれ同じです。

デッキの白と黒のバリエーションの図像

0. マッドマン (IL MATTO)
中世、人間の狂気は頻繁に哲学的議論や物議を醸すアプローチの主題でした。 このテーマは多くの文学作品や絵画に反映されています。 デューラーは、セバスチャン・ブラントによる出版物「愚者の船」（1494年）の挿絵の準備に参加したときに、このテーマを開発しました。 ある場合には、狂気は悪魔の憑依として解釈され、またある場合には、狂気は宗教的完成のしるし、神聖さと預言の特徴であると解釈されました。 道化師たちの贅沢もあり、それによって不愉快な真実を権力者に伝えることができた。 タロットのミニチュアでは、狂人の姿は肉体的な弱さと精神的な汚さを体現しています。 デューラーの解釈では、芸術家が助けなしで階段を登ろうとする人の無駄な努力を伝えるとき、狂気は不可能、達成不可能なものへの挑戦の象徴です。

I. 魔術師 (IL BAGATTO)
15世紀のタロットでは、このカードはギャンブラーか職人のいずれかを表し、どんな仕事をする場合でも、賢明で賢明かつ器用に物事を進める人の能力を暗示していました。 デューラーの『猿の聖母』（1497 年）に初めて登場する猿のイメージは、おそらく人間の知識の寓意です。猿が人間を模倣するのと同じように、人間もこの猿（神々のような）を模倣しようと試みます。宇宙の創造主に倣うこと。

II. パペッサ (LA PAPESSA)
中世後期には、キリスト教の信仰の象徴であった教皇の姿は、時が経つにつれて他の意味を獲得し、しばしば矛盾し、時には異端の象徴になったり、宗教的教義の背後に隠された難解な秘密の象徴となったりしました。 デューラーのイメージでは、両方の意味が同時に表現されています。聖骸布（スドゥリウム）は信仰の象徴であり、丸太の中に隠れている爬虫類は疑いの象徴です。

Ⅲ． 皇后 (L'IMPERATRICE)
伝統的に、皇后のイメージは人々の知的美徳とその最高の資質（理解力、心の優しさ、寛大さ、善に奉仕したいという願望）を体現しています。 玉座にしっかりと座る女性の足元に伸びるイタリアン・グレーハウンド（犬）の美徳。 月に関連する高貴な動物であるため、本能的に忠誠心、道徳的原則への献身、アイデアのために自分を犠牲にする能力も示します。

IV. 皇帝 (L'IMPERATORE)
皇帝のイメージは、カードの歴史を通じて大きな変化はありませんでした。 彼は通常、玉座に座って描かれています。 彼の手には世俗権力の属性（笏と金の玉）、豊饒と世界を支配する権力の象徴が握られています。 非常に頻繁に足を組んでいますが、これは中世の正義の伝統に関連した儀式的なジェスチャーです。 デューラーはまた、『正義の太陽』（1505 年）でもこのポーズで皇帝を表現しました。

V. お父さん (イルパパ)
古代以来、教皇の姿は聖なる教会を表し、比喩的な意味で、より広い意味では、聖ペテロの鍵に含まれる教義、秘跡、祈りを表しており、それらはすべての人が魂の救いを達成できるようにします。信者たち。

VI. 恋人たち (GLI AMANTI)
伝統的なタロット図像から完全に脱却して、デューラーは『大サテュロス』（1498 年）から 1 つの詳細を抜粋しました。 これが、アーティストが結婚ではなく、感情の喜び、喜びを伝えることを決意した方法です。 これらの感情は、異教の時代に非常に重要視され、オルフェウスとディオニュソスを称える儀式や休日の中心でした。 キリスト教の出現により、悪魔の力がそれらに起因すると考えられ始めましたが、ルネサンス期には、このアプローチはすべての古典的な伝統（オウィディウス、アプレイウスなど）と同時に修正されました。

VII. チャリオット (IL CARRO)
タロットカードのチャリオットのイメージは時間の経過とともに変化し、2つの選択肢が現れました。これは、古代ローマ人の勝利の例に基づいた勝利した戦士のイメージであり、ルネッサンス時代に再び戻ってきました。グリフィンが引く戦車の上に直立して立つ、豪華な服を着た女性の姿。 どちらの場合も、栄光の寓意を伝えたいという願望があり、それが一部の英雄を不滅にし、彼らの偉業の反響を世界にもたらします。 この人物像において、デューラーは伝統的な図像との関連を一切避け、さまざまな解釈が可能なイメージを作成しました。

Ⅷ. 正義 (LA GIVSTIZIA)
デューラーは、イタリア人文主義者アンジェロ・ポリツィアーノの詩的テキスト「マント」（または「ベール」）に基づいて 1502 年に作成された初期の版画「ネメシス」と「偉大な運命」に目を向け、このイメージを元の意味に戻したいと考えました。 。 実際、ネメシスはギリシャの報復の女神であり、平和と正義のバランスの守護者であり、常に混乱に秩序をもたらし、時間が経つにつれて極端な状態を和らげます。

IX. 隠者 (L'EREMITA)
デューラーの隠者は、15 世紀から現在までさまざまに解釈されてきたテーマの別のバリエーションです。 自然、時間、聖書の秘密を探ろうとする思考の象徴であるタロットの隠者は、教父たち、中世の修行者、または単独で実行できた魔術師、錬金術師、哲学者と同一視されています。奇跡であり、精神と物質、魂と肉体の分離です。

X.フォーチュナ (LA FORTUNA)
このイメージも時間の経過とともに多くの変化を経て、本来の意味からどんどん遠ざかっていきました。 中世では、「運命の輪」の最も一般的なイメージは、その輪にしがみついている人々を表していました。 彼らは手に「レグノ、レグノボ、サム・シネ・レグノ」と刻まれたカルトゥーシュを持ち、浮き沈みし、運命の気まぐれさを明確にほのめかしていた。 デューラーは、車輪の新しい解釈を提案したにもかかわらず、運命の概念とヴィルトゥスの概念を対比させることに成功しました。つまり、運命は希望と欲望を一掃し、盲目的にその道を続けます。

11. 強さ（ラ・フォルツァ）
中世とルネサンスでは、強さはさまざまな方法で描かれていました。「ネメアのライオンを倒すヘラクレス」や「サムソンとライオン」は肉体的な強さの最も一般的なイメージであり、精神の強さは神のイメージによって表されます。女の子が柱を折ったり、ライオンを飼いならしたり。 デューラーが作成したイメージは、その表現力と可塑性において、より古いモデルの中でも際立っています。

XII. 吊られた男 (L'APPESO)
意味が最も多くの矛盾した解釈を引き起こしたカード。 物質的な関心からの無執着、内なる啓蒙、洞察力、錬金術師の水銀などのイメージ...そのような解釈は中世の習慣に対する無知によって引き起こされます。 実際、吊された男の姿は罪の償いを表しており、背教者や裏切り者はこのようにして罰され、処刑されました。

XIII. 死 (LA MORTE)
タロットデッキの13番目のカードである死は、古くから不吉な数字と考えられています。 カードには、大鎌を威嚇的に振り回し、さまざまな社会集団の人々を襲う骸骨が描かれていました。 このトピックは中世に広く発展しました。 死の舞踏を描いた絵画の大きなサイクルや、アルス・モレンディの道徳的テーマに関する論文、黙示録のテーマ、そしてデューラーによる一連の有名な版画を思い出すだけで十分です。

XIV. テンペランス (ラ・テンペランサ)
キリスト教の象徴において、中庸は美徳であり、天使に代表される熟考の水と祈りの水、つまり良心と良い知らせによって情熱の火を消す能力を寓意的な形で表現しています。 この図像のモデルは時間が経っても変化せず、デューラーもそれに注目しましたが、初期の版画である「憂鬱」（1511 年）の姿は変わりました。

15. 悪魔 (イル・ディアヴォロ)
この図を作成するために、デューラーは再び彼の作品「騎士、死、そして悪魔」(1511)に目を向けました。そこでは悪魔が馬を追いかけているのが見られます。 悪魔の姿を完成させるために、デューラーは新しい要素 (ヘビ、ヤギの足、安息日のヤギ、硫黄の煙) を追加し、描かれたイメージの邪悪な力をほとんど目に見えるものにしました。

16. タワー (ラ・トーレ)
中世の図像では、塔の破壊は常に人間の誇りに対する報復に等しいものでした。 罰は、自然の力、雷、隕石、火災などのランダムなもの、軍事行動、または正義によって行われる場合があります。 中世では、塔の高さはそれを所有する家族の地位に対応しており、多くの場合、戦争当事者間の闘争の結果、勝者は敵の塔の高さを下げるよう命令しました。 。

XVII. スター (LE STELLE)
この地図の図像は中世においてさえ均一ではありませんでした。
伝統的なタロットデッキでは、占星術の画像が最も一般的でしたが、貴族の環境では、金星を擬人化できる星を持った女性の姿を描いた絵がありました。

XVIII. ムーン (LA LUNA)
星のカードと同様に、15 世紀のタロットデッキの月の画像には、星を 1 つ持つ少女または 2 人の占星術師が測定を行う様子が描かれていました。 次の世紀には、月、塔（夏至の門）、蟹座（月の家兼避難所と考えられていた）をイメージした構図が確立されました。 このイメージを作成する際、デューラーは自らの想像力を自由に発揮し、犬、占星術、夜、睡眠（そして夢）など、伝統的に月の後援を受けてきた数多くの象徴的なサインを調和的に組み合わせました。

XIX. 太陽 (IL SOLE)
ルネッサンス時代には、このカードはさまざまな外観を持ちました。華やかなバージョンでは、太陽の光を持ったアポロが描かれていましたが、このカードの伝統的な図像は、樽の中でディオゲネスを照らす太陽を表していました。 いずれの場合においても、太陽は太古の昔から常に最高の正義と道徳的純粋さの象徴であったため、中世には太陽がイエス・キリストご自身と関連付けられ始めました。

××。 最後の審判 (IL GIVDIZIO)
最後の審判はキリスト教における永遠のテーマです。 善と悪の決戦に先立つこの瞬間は、数え切れないほどの表現で展開されてきた。 ほとんどの場合、これらのイメージはマタイの福音書に示されている記述に対応しています。「そして彼は大声でラッパを吹き鳴らして天使たちを送り、彼らは選ばれた者たちを集めるでしょう…」(24、31)。 または、「そして墓が開かれました。 そして眠っていた多くの聖徒たちの遺体が再びよみがえった」(27:52)。

XXI. 世界、宇宙 (IL MONDO)
世界地図。 そのイメージは時代とともに大きく変化してきました。 タロットの絶妙な描写で、それは二人の天使に支えられた「Civitas Dei」（神のすべてが込められた）の舞踏会です。 伝統的で広く普及しているタロットデッキには同じボールがありますが、その上に王笏を持った少女の天使の姿が浮かび上がります。 16 世紀の地図では、「世界の魂」の姿が、多くの福音派のシンボルを伴う光線の装飾の中に現れており、この図像は今日まで使用されています。 デューラーはこのテーマを非常に独創的な方法で扱い、版画「海の怪物」（1498 年）の都市のイメージを、彼をサポートする少女の隣に配置しました。

ドイツの画家兼彫刻家であるアルブレヒト・デューラーは、1471 年 5 月 21 日にニュルンベルクで金細工師の家庭に生まれました。 デューラーは当然のことながら、北方ルネサンスの最も重要な巨匠の一人と考えられており、史上最も熟練した彫刻家であると考えられています。 巨匠の天才性は同時代人に認められ、当時の当局の庇護を享受した。 デューラーは、ニュルンベルクの芸術家ミヒャエル・ヴォルゲムートの生徒だった若い頃から、木版画に興味を持ちました。 デューラーは、彼の精神的傾向に対応した彫刻の表現力豊かな可能性を秘めて、改善への道を求めてドイツとその近隣諸国を旅し、その後自分の工房を開きました。 1494 年の秋、デューラーはイタリアを訪問しました。 彼の訪問の主な目的はヴェネツィアですが、マントヴァ、パドヴァ、パヴィアにも短期間立ち寄り、1505 年に再びそこに戻ります。 ここで彼はイタリア・ルネサンスの熱狂的な崇拝者となり、それが彼のその後の作品に大きな影響を与えました。彼の北方の精神性はイタリアの神秘主義に満ちていました。 物事を総合的に理解しようとする生来の傾向のおかげで、デューラーは自分の考えを完全に表現するために寓話を使用するようになりました。 この最も印象的で輝かしい例は、「福音記者ヨハネの黙示録」の主題に基づいてアーティストによって 1498 年に作成された 15 枚の版画シリーズです。

大アルカナ

小アルカナ

ボウル (SORRE)

ペンタクルズ (デナリ)

メイス (バストーニ)

ソード(スペード)

デューラータロットの大アルカナの意味を考えてみましょう。

0.マッドマン

中世、人間の狂気は頻繁に哲学的議論や物議を醸すアプローチの主題でした。 このテーマは多くの文学作品や絵画に反映されています。 デューラーは、セバスティアン・ブラントの『愚者の船』（1494 年）の出版のための挿絵の準備に参加したときに、このテーマを開発しました。

ある場合には、狂気は悪魔の憑依として解釈され、またある場合には、狂気は宗教的完成のしるし、神聖さと預言の特徴であると解釈されました。 道化師たちの贅沢もあり、それによって不愉快な真実を権力者に伝えることができた。 タロットのミニチュアでは、狂人の姿は肉体的な弱さと精神的な汚さを体現しています。 デューラーの解釈では、アーティストがサポートなしで階段を登ろうとする人の無駄な努力を伝えるとき、狂気は不可能、達成不可能なものへの挑戦の象徴です。

I. ビジネスマン

15 世紀のタロットでは、このデューラー タロット カードはギャンブラーか職人を表しており、どんな仕事をする場合でも、賢明で賢明かつ器用にビジネスを遂行する人の能力を暗示しています。 デューラーの『猿の聖母』（1497 年）に初めて登場する猿のイメージは、おそらく人間の知識の寓意です。猿が人間を模倣するのと同じように、人間もこの猿（神々のような）を模倣しようと試みます。宇宙の創造主に倣うこと。 (伝統に敬意を表し、デューラー タロット デッキの現代版では、「ビジネスマン」カードは「マジシャン」という名前に変更されました。)

II. パペス

中世後期には、キリスト教の信仰の象徴であった教皇の姿は、時が経つにつれて他の意味を獲得し、しばしば矛盾し、時には異端の象徴になったり、宗教的教義の背後に隠された難解な秘密の象徴となったりしました。 デューラーのイメージでは、聖骸布（信仰）と丸太の中に隠れる爬虫類（疑い）という両方の意味が同時に表現されています。

Ⅲ． 皇后

伝統的に、皇后のイメージは人々の知的な美徳と、デューラー・タロットにおける彼らの最高の特質（理解力、魂の優しさ、寛大さ、善に奉仕したいという願望）を体現しています。 玉座にしっかりと座る女性の足元に伸びるイタリアン・グレーハウンド（犬）の美徳。 月に関連する高貴な動物であるため、本能的に忠誠心、道徳的原則への献身、アイデアのために自分を犠牲にする能力も示します。

IV. 天皇

皇帝を描いたデューラー タロット カードは、カードの歴史を通じて大きな変化はありません。 彼は通常、玉座に座って描かれています。 彼の手には世俗権力の属性（笏と金の玉）、豊饒と世界を支配する権力の象徴が握られています。 非常に頻繁に足を組んでいますが、これは中世の正義の伝統に関連した儀式的なジェスチャーです。 同じデューラーは、「正義の太陽」（1505 年）で皇帝をこのポーズで表現しました。

V. お父さん

古代以来、教皇の姿は聖なる教会を表し、より広い意味では比喩的な意味で、聖ペテロの鍵に含まれる教義、秘跡、祈りを表しており、それらはすべての人が魂の救いを達成できるようにします。信者たち。

VI. 恋人たち

タロットの伝統的な図像から完全に逸脱して、デューラーは『大サテュロス』（1498 年）から 1 つの詳細を取り入れました。 これが、アーティストが結婚ではなく、感情の喜び、喜びを伝えることを決意した方法です。 これらの感情は、異教の時代に非常に重要視され、オルフェウスとディオニュソスを称える儀式や休日の中心でした。 キリスト教の出現により、悪魔の力がそれらに起因すると考えられ始めましたが、ルネサンス期には、このアプローチはすべての古典的な伝統（オウィディウス、アプレイウスなど）と同時に修正されました。

VII. 戦車

タロットカードのチャリオットのイメージは時間の経過とともに変化し、2つの選択肢が現れました。これは、古代ローマ人の勝利の例に基づいた勝利した戦士のイメージであり、ルネッサンス時代に再び戻ってきました。グリフィンが引く戦車の上に直立して立つ、豪華な服を着た女性の姿。 どちらの場合も、栄光の寓意を伝えたいという願望があり、それが一部の英雄を不滅にし、彼らの偉業の反響を世界にもたらします。 デューラーのタロットの意味: この図では、デューラーは伝統的な図像との関連を避け、複数の解釈が可能なイメージを作成しました。

Ⅷ. 正義

イタリア人文主義者アンジェロ・ポリツィアーノの詩的テキスト「マントル」（または「ベール」）に基づいて1502年に作成された初期の版画「ネメシス」と「偉大な運命」に目を向けると、デューラーはこのイメージを元の意味に戻そうとしました。 実際、ネメシスはギリシャの報復の女神であり、平和と正義のバランスの守護者であり、常に混乱に秩序をもたらし、時間が経つにつれて極端な状態を和らげます。

IX. 隠者

デューラーの隠者は、15 世紀から現在までさまざまに解釈されてきたテーマの別のバリエーションです。 自然、時間、聖書の秘密を探ろうとする思考の象徴であるタロットの隠者は、教会の教父たち、中世の修行者、または単独で可能性を秘めた魔術師、錬金術師、哲学者と同一視されています。奇跡を起こして精神を物質から、魂を肉体から分離すること。

X.フォーチュン

このタロットカードも時間の経過とともに多くの変化を遂げ、本来の意味からどんどん遠ざかっています。 中世では、「運命の輪」の最も一般的なイメージは、その輪にしがみついている人々を表していました。 彼らは手に「レグノ、レグノボ、サム・シネ・レグノ」と刻まれたカルトゥーシュを持ち、浮き沈みし、運命の気まぐれさを明確にほのめかしていた。 デューラーのタロットの意味：ホイールの新しい解釈を提案したにもかかわらず、デューラーは運命の概念とヴィルトゥスの概念を対比させることに成功しました。つまり、運命は盲目的にその道を歩み続け、心の希望と欲望を一掃しました。

11. 力

中世とルネサンスでは、強さはさまざまな方法で描かれていました。「ネメアのライオンを倒すヘラクレス」、「サムソンとライオン」は肉体的な強さの最も一般的なイメージであり、精神の強さは神のイメージによって表されます。女の子が柱を折ったり、ライオンを飼いならしたり。 デューラーが作成したイメージは、その可塑性と表現力において、より古いモデルの中でも際立っています。

XII. 絞首刑

意味が最も多くの矛盾した解釈を引き起こしたカード。 物質的な関心からの無執着、内なる啓発、洞察力、錬金術師の水銀などのイメージ...そのような解釈は中世の習慣に対する無知によって引き起こされます。 実際、デューラーのタロットにおける絞首刑の男の意味は罪の償いを表しており、これが背教者や裏切り者がどのように罰され、処刑されたのかを示しています。

XIII. 死

死はタロットデッキの13番目のカードで、古くから不吉な数字です。 カードには、大鎌を威嚇的に振り回し、さまざまな社会集団の人々を襲う骸骨が描かれていました。 このトピックは中世に広く発展しました。 死の舞踏を描いた絵画の大きなサイクルや、『アルス・モレンディ』の道徳的テーマや『黙示録』のテーマに関する論文、そしてデューラーによる一連の有名な版画を思い出すだけで十分です。

XIV. 節度、禁欲

キリスト教の象徴において、禁欲は美徳であり、天使に代表される熟考の水と祈りの水、つまり良心と良い知らせによって情熱の火を消す能力を寓話の形で表現しています。 この図像のモデルは時間が経っても変化せず、デューラーもそれに注目しましたが、初期の版画である「憂鬱」（1511 年）の姿は変わりました。

15. 悪魔

デューラーのタロットの意味: 悪魔の姿を描くために、デューラーは再び彼の作品「騎士、死、そして悪魔」(1511) に目を向けました。そこには馬を追いかける悪魔の姿が描かれています。 悪魔の姿を完成させるために、デューラーは新しい要素 (ヘビ、ヤギの足、安息日のヤギ、硫黄の煙) を追加し、描かれたイメージの邪悪な力をほとんど目に見えるものにしました。

16. タワー

中世の図像では、塔の破壊は常に人間のプライドに対する罰に等しいものでした。 罰は、自然の力、雷、隕石、火災などのランダムなもの、軍事行動、または正義によって行われる場合があります。 中世では、塔の高さはそれを所有する家族の地位に対応しており、多くの場合、戦争当事者間の闘争の結果、勝者は敵の塔の高さを下げるよう命令しました。 。

XVII. 星

このカードの図像は中世でも統一されていませんでした。伝統的なタロットでは占星術のイメージが一般的でしたが、貴族の環境では金星を擬人化できる星を持った女性の絵が描かれていました。

XVIII. 月

星のカードと同様に、15 世紀のタロットデッキの月の画像には、星を 1 つ持つ少女または 2 人の占星術師が測定を行う様子が描かれていました。 次の世紀には、月、塔（夏至の門）、蟹座（月の家兼避難所と考えられていた）をイメージした構図が確立されました。 このイメージを作成する際、デューラーは自らの想像力を自由に発揮し、犬、占星術、夜、睡眠（そして夢）など、伝統的に月の後援を受けてきた数多くの象徴的なサインを調和的に組み合わせました。

XIX. 太陽

ルネッサンス時代には、このタロット カードは別の形で登場しました。エレガントなバージョンでは、太陽の光を持ったアポロが描かれていましたが、このカードの伝統的な図像は、樽の中でディオゲネスを照らす太陽を表していました。 いずれの場合においても、太陽は太古の昔から常に最高の正義と道徳的純粋さの象徴であったため、中世には太陽がイエス・キリストご自身と関連付けられ始めました。

××。 裁判所

最後の審判はキリスト教芸術において繰り返し取り上げられるテーマです。 善と悪の決戦に先立つこの瞬間は、数え切れないほどの表現で展開されてきました。 ほとんどの場合、これらの像はマタイの福音書に示されている記述と一致しています。 または：「そして墓が開かれ、眠っていた多くの聖徒たちの遺体がよみがえった」（27、52）。

XXI. 世界

世界のタロットカード、その絵柄は大きく変化しました。 デューラーの絶妙なタロット画像では、それは 2 人の天使に支えられた「Civitas Dei」（神のすべてを含む）が描かれたボールです。 伝統的で広く普及しているタロットデッキには同じボールがありますが、その上に王笏を持った少女の天使の姿が浮かび上がります。 16 世紀の地図では、「世界の魂」の姿が、多くの福音派のシンボルを伴う光線の装飾の中に現れており、その図像は今日まで使用されています。 デューラーはこのテーマを非常に独創的な方法で扱い、版画「海の怪物」（1498 年）の都市のイメージを、彼をサポートする少女の隣に配置しました。