คำอธิบายการนำเสนอเป็นรายสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

2 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

“ปัจจัยที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งที่ตัดสินชะตากรรมของการวาดภาพรัสเซียคือการปรากฏตัวของภาพบุคคล... ภาพเหมือนเป็นพื้นที่เดียวในการวาดภาพที่รัสเซีย... บางครั้งก็ทัดเทียมกับยุโรป” ศิลปินและนักวิจารณ์ศิลปะ I.E. กราบาร์

3 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ภาพบุคคลเป็นส่วนสำคัญในการวาดภาพสมัยศตวรรษที่ 18 เป็นภาพบุคคลที่สามารถตัดสินได้ในศตวรรษนี้ ในบริเวณนี้ ศิลปินชาวรัสเซียเข้ามาแทนที่จิตรกรภาพเหมือนที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปอย่างถูกต้อง สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตความสามัคคีภายในและความสมบูรณ์ของภาพเหมือนของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ในฐานะศิลปะที่มีความเห็นอกเห็นใจและเป็นความจริง ศิลปินที่ดีที่สุดเริ่มต้นจากแนวคิดของมนุษย์ในศตวรรษที่ 18: คุณค่าของมนุษย์ถูกกำหนดโดยคุณสมบัติทางปัญญาและจิตวิญญาณของเขา ไม่ใช่จากตำแหน่งของเขาในลำดับชั้นทางสังคม ดังนั้นการยับยั้งชั่งใจอย่างมีสติและเป็นกลางในงานหลายชิ้น แม้แต่ในภาพวาดของบุคคลในเดือนสิงหาคม แน่นอนว่าศิลปินไม่ได้เป็นอิสระจากลูกค้าโดยสิ้นเชิงซึ่งพวกเขาแสดง "ความจริงด้วยรอยยิ้ม" ตามคำพูดของ G. Derzhavin

4 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

“Parsuna” เป็นคำที่บิดเบี้ยว ซึ่งเป็นผลงานที่ผสมผสานเทคนิคการวาดภาพไอคอนเข้ากับการตีความเป็นรูปเป็นร่างที่สมจริง ภายใต้พระเจ้าปีเตอร์มหาราช ภาพเหมือนถูกเรียกว่า "บุคคล" และเฉพาะในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เท่านั้นที่คำว่า "ภาพเหมือน" ถูกนำมาใช้ในที่สุด ซาร์ เฟเดอร์ อิโออันโนวิช

5 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ภาพเหมือนของศิลปินที่ไม่รู้จักของเจ้าชาย M.V. Skopin - Shuisky ภาพเหมือนของศิลปินที่ไม่รู้จักของ Yakov Turgenev

6 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ภาพเหมือนของราชินี Marfa Matveevna" สื่อถึงปาร์ซูนาในรูปแบบที่บริสุทธิ์ ภาพมีลักษณะเฉพาะด้วยรูปแบบที่นิ่งและไร้เดียงสา แต่ก็มีความพยายามในการสร้างแบบจำลองแสงและเงาอยู่แล้ว ตามวิธีการดำเนินการ ภาพจะอยู่ใกล้กับไอคอน แต่มีความคล้ายคลึงภาพเหมือนบางอย่าง

7 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ในภาพวาดที่วาดโดย I. Nikitin ทักษะของเขาน่าสนใจ แต่ยังรวมถึงตำแหน่งทางศีลธรรมที่ปรากฏในนั้นด้วย ศิลปินไม่ยกย่องโมเดลของเขา ไม่ว่าพวกเขาจะยืนอยู่ในลำดับชั้นทางสังคมในระดับใดก็ตาม และไม่ดูหมิ่นงานศิลปะของเขา การปรากฏตัวของเฮตแมนเฒ่าไม่มีพิธีการหรือโอ้อวดใดๆ ศิลปินนำผู้ชมเข้าใกล้ชายที่น่าสนใจผู้มีประสบการณ์และเห็นมามากในช่วงชีวิตของเขา และทำให้เขารู้สึกถึงธรรมชาติที่เข้มแข็งเอาแต่ใจของเขา ซึ่งบรรเทาลงด้วยความผันผวน ของโชคชะตา ในเวลาเดียวกันศิลปินไม่ได้ซ่อนลักษณะที่เย่อหยิ่งและค่อนข้างมืดมนของเฮตแมนความรอบคอบและความหวาดระแวงที่ซ่อนอยู่ในดวงตาของเขา ลักษณะที่สดใสยังเกิดขึ้นได้จากการใช้สีโดยอาศัยการผสมผสานระหว่างโทนสีเหลืองทอง แดง และชมพูอันอบอุ่น

8 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

Nikitin ยังคงคุณสมบัติหลักของเขาไว้: ความสมจริงทั่วไปของการวาดภาพและความตรงของลักษณะภาพ

สไลด์ 9

คำอธิบายสไลด์:

ศิลปินชาวรัสเซียตระหนักถึงแนวคิดของตนเองเกี่ยวกับโลก ความงาม และลักษณะเฉพาะของแบบจำลอง นี่คือลักษณะของภาพบุคคล - โดยทั่วไปเข้าใจได้และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวโดยสิ้นเชิง ศิลปินสื่อถึงความสง่างามและความอุ่นใจของพระบรมวงศานุวงศ์ ผู้หญิงคนหนึ่งที่ได้รับการศึกษามากที่สุดในยุคนั้น เธอเขียนบทละคร กำกับ และมีส่วนร่วมในการสร้างโรงละครแห่งนี้ ความอวบอ้วนที่ไม่ดีต่อสุขภาพที่ศิลปินสังเกตเห็นนั้นทรยศต่ออาการป่วยทางกาย ภาพเหมือนของเจ้าหญิง Natalya Alekseevna

10 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

กลางศตวรรษที่ 18 ในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของศิลปินรายใหญ่และสำคัญเช่น I. Argunov, I. Vishnyakov, A. Antropov

11 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

Ivan Yakovlevich Vishnyakov เป็นจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงนักอนุสาวรีย์มัณฑนากรซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนของการวาดภาพบุคคลทางโลกในสไตล์โรโคโคหัวหน้าทีมจิตรกรรมของสถานฑูตอาคาร (พ.ศ. 2282-2304) Vishnyakov ได้รับการยอมรับส่วนใหญ่เป็นจิตรกรภาพบุคคล การปรับแต่งภาพ, ความอบอุ่นของอารมณ์, การขาดกิริยาท่าทาง, สีเงิน - นี่คือลักษณะเฉพาะของสไตล์ศิลปะของเขา

12 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

I. Vishnyakov เป็นศิลปินดั้งเดิมและลึกลับในหลาย ๆ ด้าน ภาพบุคคลของเขาดึงดูดผู้คนด้วยความละเอียดอ่อนที่เปราะบาง Vishnyakov ทำลายแบบแผนของภาพเหมือนในพิธีมอบความอบอุ่นของความรู้สึกที่ซ่อนอยู่ให้กับนางแบบของเขาซึ่งเป็นจุดอ่อนที่น่าสัมผัสผสมผสานกับองค์ประกอบที่ค่อนข้างไร้เดียงสา ความรู้สึกที่ซับซ้อนหลากหลายรวมอยู่ในเฉดสีที่สวยงามของสีที่สั่นไหว Sarah Fermor หลงใหลในความเปราะบาง ความบริสุทธิ์ และจิตวิญญาณของเธอ ใบหน้าของหญิงสาวจริงจังและตึงเครียดเล็กน้อย I. Vishnyakov ภาพเหมือนของ Sarah Fermor

สไลด์ 13

คำอธิบายสไลด์:

Alexey Petrovich Antropov (1716 - 1795) - จิตรกรภาพบุคคลชาวรัสเซียที่โดดเด่นผู้แต่งภาพวาดที่ยิ่งใหญ่นักวิชาการของ Imperial Academy of Arts ตัวแทนของสไตล์บาโรก หนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ในประเทศที่เริ่มวาดภาพบุคคลแบบฆราวาส ภาพเหมือน

สไลด์ 14

คำอธิบายสไลด์:

15 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

16 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ครอบครัว Argunov ซึ่งเป็นทรัพย์สินในอดีตของเจ้าชาย Cherkasy และตั้งแต่ปี 1743 ของการนับ Sheremetev ถือเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดาแม้แต่ในรัสเซียซึ่งมีศิลปิน สถาปนิก นักดนตรี และนักแสดงที่ยอดเยี่ยมมากมายมาจากกลุ่มทาส พี่ชายคนหนึ่งของ I. Argunov เป็นสถาปนิกจิตรกรอีกคนลูกชายนิโคไลกลายเป็นจิตรกรวาดภาพคนสำคัญอีกคนเป็นช่างเขียนแบบคนที่สามเป็นสถาปนิก แต่ความสามารถพิเศษนี้ไม่สามารถช่วยพวกเขาจากการเป็นทาสที่น่าอับอายจนกระทั่งเสียชีวิต ตลอดชีวิตที่ยากลำบากของเขาในฐานะศิลปินข้ารับใช้ I. Argunov มีศรัทธาในมนุษย์และความสามารถของเขา และในแบบจำลองของเขา เขาแสวงหาและพบจุดเริ่มต้นเชิงบวกที่สดใส ในภาพบุคคลของ I. Argunov มีความสนใจอย่างมากในบุคลิกภาพของมนุษย์เช่นนี้ โดยไม่คำนึงถึงชนชั้นและสถานะทางสังคม

สไลด์ 17

คำอธิบายสไลด์:

ภาพบุคคลนี้วาดในปี 1784 และเป็นหนึ่งในผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของศิลปิน หญิงสาวชาวนาชาวรัสเซียที่มองเห็นและสร้างขึ้นใหม่อย่างเรียบง่ายและสุภาพเรียบร้อยโดยไม่มีกิริยาท่าทางใด ๆ เต็มไปด้วยความภาคภูมิใจในตนเองและราวกับแผ่ความเมตตาอันน่ารักออกมาในการพรรณนาของจิตรกรทาสที่แสดงถึงความงามทางร่างกายและศีลธรรมของผู้คน

18 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

มีความสามารถตั้งแต่แรกเกิด ลูกชายสามคนของ I.P. Argunov ศึกษาศิลปะภายใต้การแนะนำของพ่อ แต่เป็นเรื่องเกี่ยวกับ Nikolai Argunov ที่ใคร ๆ ก็สามารถพูดด้วยสุภาษิตชื่อดังเกี่ยวกับแอปเปิ้ลและต้นแอปเปิ้ลได้ “ลูกข้ารับใช้” (นิโคไล) ไม่ด้อยกว่า “พ่อข้ารับใช้” ในความสามารถของเขา อันที่จริง ภาพวาดบุคคลของนิโคไลมีทักษะพอๆ กันกับผลงานส่วนใหญ่ในประเภทนี้ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ภาพวาดของเคาน์เตสเชเรเมเทวาอดีตนักแสดงเสิร์ฟของเคานต์ N.P. Sheremetev Parasha Kovaleva (ที่โรงละคร Zhemchugova) กระตุ้นความสนใจทั่วโลกในรัสเซียไม่เพียงเพราะความรักสุดขีดของขุนนางรัสเซียที่ร่ำรวยที่สุดและทาสของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะความสามารถของศิลปินที่ยึดถือความคิดริเริ่มและเสน่ห์ของรัสเซียที่มีพรสวรรค์ ผู้หญิง

สไลด์ 19

คำอธิบายสไลด์:

จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 18 เขามาจากครอบครัวของเจ้าชายข้ารับใช้ พวกเรพนินส์ ได้รับการปลดปล่อยตั้งแต่เนิ่นๆ และจบลงที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงกลางทศวรรษที่ 1750 I.I. มีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของเขา Shuvalov ภัณฑารักษ์ของมหาวิทยาลัยมอสโกและผู้ก่อตั้ง Russian Academy of Arts อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขามีเวิร์คช็อปของตัวเองโดยได้รับความช่วยเหลือจากนักเรียนของเขาเขาได้ดำเนินการตามคำสั่งมากมาย ประมาณปี ค.ศ. 1766-1767 จิตรกรวาดภาพเหมือนย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาอาศัยอยู่ในฐานะ "จิตรกรอิสระ" นั่นคือเขาทำงานตามคำสั่งส่วนตัวและทำงานที่ได้รับมอบหมายเป็นรายบุคคลจาก Academy of Arts ผลงานของเขาเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ดีที่สุดของการวาดภาพบุคคลของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ศิลปินผู้มีชื่อเสียงโด่งดังในช่วงชีวิตของเขาถูกลืมไปทั้งศตวรรษหลังจากการตายของเขา F. Rokotov กลายเป็นผู้ก่อตั้ง "เวลาทางจิตวิทยา" ในการวาดภาพบุคคลของรัสเซีย

20 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ในยุค 60 Rokotov วาดภาพบุคคลที่ใกล้ชิดจำนวนหนึ่งซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นผู้ชาย พวกเขาแสดงความสนใจอย่างมากในความเป็นเอกลักษณ์ของรูปลักษณ์ภายนอกและลักษณะนิสัยของบุคคล สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือภาพเหมือนของ V. I. Maykov (ประมาณปี 1765) ซึ่งรูปลักษณ์ภายนอกซึ่งอยู่เบื้องหลังความละเอียดอ่อนที่อิดโรยทำให้เราสามารถมองเห็นความเข้าใจที่ลึกซึ้งและจิตใจที่น่าขันของกวีที่มีพรสวรรค์ได้ ผลงานชิ้นนี้ถือเป็นผลงานศิลปะชิ้นสำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของศตวรรษที่ 18 ภาพเหมือนของ F. Rokotov ของ I. Maykov

21 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ในช่วงเวลาที่ความคิดสร้างสรรค์ของเขารุ่งเรือง จิตรกรได้สร้างแกลเลอรีภาพผู้หญิงที่สวยงาม: A. P. Struyskaya (1772), V. E. Novosiltseva (1780), V. N. Surovtseva (1780), E. V. Santi (1785) รูปภาพผู้หญิงของ Rokotov มีบางอย่างที่เหมือนกัน - ความมั่งคั่งและความงามของโลกภายใน โครงสร้างอันประเสริฐของความรู้สึกของมนุษย์ ศิลปินเปิดเผยสิ่งที่อยู่ในจิตวิญญาณของมนุษย์โดยมักทิ้งสิ่งที่ไม่ได้พูดไว้เสมอ สิ่งนี้ทำให้ภาพวาดของ Rokotov มีเสน่ห์แห่งความลึกลับและเป็นบทกวีพิเศษ พอร์เตอร์ V. I. Novosiltseva

22 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ผืนผ้าใบเผยให้เห็นหญิงสาวที่มีเสน่ห์เต็มไปด้วยความสง่างามอันน่าหลงใหล ใบหน้ารูปไข่ที่สง่างาม คิ้วบางปลิว บลัชออนสีอ่อน และการละสายตาจากสายตาอย่างครุ่นคิด ในสายตาของเธอมีความภาคภูมิใจและความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ ภาพเหมือนถูกวาดด้วยการเล่นสี แสง และเงา เงาเปลี่ยนเป็นแสงอย่างละเอียด โทนสีเทาขี้เถ้าไหลเป็นสีน้ำเงิน และโทนสีชมพูเป็นสีทองอ่อน ราวกับว่ามีนิมิตที่น่าหลงใหลปรากฏขึ้น ใบหน้าของ Struyskaya ที่มีดวงตาโตเศร้าและหม่นหมองก็โผล่ออกมาจากหมอกควันของโทนสีชมพูมุก ภาพลักษณ์ของเธอเต็มไปด้วยความบริสุทธิ์อันเจิดจ้า ความงดงามชั่วนิรันดร์ของวัยเยาว์ การเล่นของวงรี - ใบหน้า แนวคอเสื้อที่ละเอียดอ่อนและเป็นผู้หญิงและทรงผมแป้งสูงที่มีเกลียวงูได้อย่างอิสระ - น่าหลงใหล... แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับอเล็กซานดราคือดวงตาของเธอที่ลึกและมืดมนจนรูม่านตาแทบจะผสานเข้าด้วยกัน กระจกตา.. ภาพลักษณ์ทั้งหมดของเธอเต็มไปด้วยความลึกลับ ความลับ.. ภาพเหมือนของ Alexandra Struyskaya

สไลด์ 23

คำอธิบายสไลด์:

D. Levitsky เป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 Levitsky เป็นศิลปินที่ยึดมั่นในความเป็นจริงและในขณะเดียวกันก็มีความอ่อนไหวต่อบทกวีที่แท้จริงและมีแรงกระตุ้นอันประเสริฐ เขามีความสนใจอย่างใกล้ชิดในโลกภายในในภาพทางจิตวิทยา สิ่งที่โดดเด่นในงานของ Levitsky ไม่เพียง แต่เป็นขอบเขตของความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพลังของความสามารถที่ศิลปินแสดงสไตล์ของยุคสมัยความมั่งคั่งของแรงบันดาลใจด้านสุนทรียะวิธีคิดและความรู้สึกของคนรุ่นเดียวกันของเขา

24 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ประวัติศาสตร์รัสเซียต่อหน้า - นี่คือวิธีที่เราสามารถพูดสั้น ๆ เกี่ยวกับมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ D. G. Levitsky จิตรกรแห่งของขวัญหายากซึ่งมีพู่กันที่สะท้อนถึงยุคของศตวรรษที่ 18 บนผืนผ้าใบของเขา ซาร์และข้าราชบริพาร นักปรัชญาและนักสังคมสงเคราะห์ ความงามและนักเขียนที่เย็นชา นักอุตสาหกรรมและนักการทูต ขุนนางและพ่อค้า เจ้าหน้าที่และทหาร พ่อแม่และลูก ๆ - ภาพเหมือนของพวกเขาพูดถึงอดีตอย่างมีความหมายมากกว่าคำพูดใด ๆ ใบหน้าหลายร้อยหน้า ฉลาดและโง่เขลา ชั่วร้ายและใจดี เย้ายวนและเย็นชา ใบหน้าของยุคที่กล้าหาญ ไม่ว่าหน้าตาจะเป็นเช่นไร มันก็เป็นตัวละคร ทุกใบหน้าคือชีวประวัติ ภาพเหมือนของ A.D. แลนสกี้

25 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

26 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 27

คำอธิบายสไลด์:

Borovikovsky Vladimir Lukich (1757–1825) ศิลปินชาวรัสเซียผู้วาดภาพประวัติศาสตร์ โบสถ์ และภาพเหมือน เกิดที่ Mirgorod เมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม พ.ศ. 2300 ในตระกูล Cossack Luka Borovik พ่อและน้องชายสองคนของเขา วาซิลีและอีวาน เป็นจิตรกรไอคอนที่ทำงานในโบสถ์

28 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

หนึ่งในศิลปินวาดภาพเหมือนชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด ผลงานของเขามีกลิ่นอายของรัสเซียล้วนๆ ดึงดูดผู้ชมและหลงใหลโดยไม่สมัครใจ คุณสามารถดูภาพเขียนได้หลายชั่วโมงเพื่อค้นหาความแตกต่างใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ ภาพเหมือนของคุณหญิง Anna Ivanovna Bezborodko กับลูกสาวของเธอ Lyubov และ Cleopatra"

สไลด์ 29

คำอธิบายสไลด์:

ภาพเหมือนของ M. I. Lopukhina มักถูกเรียกว่าเป็นการสร้างสรรค์บทกวีที่สุดของ V. L. Borovikovsky ในภาพบุคคล ทุกอย่างสอดคล้องกันและสอดคล้องกัน: มุมอันร่มรื่นของสวนสาธารณะ ดอกไม้คอร์นฟลาวเวอร์ท่ามกลางรวงข้าวไรย์สุก กุหลาบสีซีดจาง ท่าโพสที่ผ่อนคลายของหญิงสาว ชุดเรียบง่ายที่เข้ากับรูปร่างของเธอ และ แน่นอนว่าใบหน้าที่น่ารักเต็มไปด้วยเสน่ห์อันน่าทึ่ง ในตอนเช้าความสดชื่นของผิว ในรูปลักษณ์ที่อ่อนล้า ในรอยยิ้มชวนฝัน แม้ในรูปร่างหน้าตาของ Lopukhina ที่ผิดปกติ แต่ก็มีความงามที่แท้จริง ความงามทางจิตวิญญาณและโคลงสั้น ๆ ที่มีอยู่ในผู้หญิงรัสเซีย ภาพเหมือนของ Maria Ivanovna Lopukhina

ในแผนกศิลป์มีนิทรรศการ - "ดุจนางฟ้าแห่งความงามที่ปรากฎจากสวรรค์" ภาพเหมือนของสตรีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 - เอกสารแห่งชีวิตมนุษย์"
ผู้หญิงในศตวรรษที่ 18 ถูกเรียกว่าผีเสื้อที่เปราะบาง ได้รับการปล่อยตัวจากห้องตามความประสงค์ของปีเตอร์มหาราชผู้บุกเบิกทางหน้าต่างสู่ยุโรปอย่างกระตือรือร้น ไม่ว่าเขาจะทำได้ดีหรือไม่ก็ตาม ลูกหลานของเขาก็จะโต้เถียงและจะเถียงต่อไป คุณและฉันเป็นหนึ่งในนั้น “ศตวรรษที่สิบแปดอย่างบ้าคลั่งและชาญฉลาด” ดูเหมือนจะเป็นการตกแต่งภายในด้วยสีทอง เต็มไปด้วยวิกผมแป้ง กระโปรงผายก้นอันใหญ่โต รองเท้าส้นสูงสีแดง และนาทีที่สุภาพ พูดได้คำเดียวว่าเต็มไปด้วยการแสดงละคร อย่างไรก็ตาม ตอนนั้นเองที่งานทางจิตวิญญาณของเขาเองที่มีพลังและมีชีวิตชีวากำลังดำเนินอยู่ ความงามในสังคมชั้นสูง - วีนัสและมิเนอร์ว่ารวมเป็นหนึ่งเดียว ดูเหมือนว่าศตวรรษที่ 18 จะก้าวไปอย่างก้าวกระโดด - ตั้งแต่นางไม้ขี้อายของการประชุมของ Peter the Great ไปจนถึง "Smolyans" ที่เป็นอิสระและกล้าหาญ - ผู้หญิงในสายพันธุ์ใหม่ที่สร้างขึ้นโดย Catherine II
ในภาพบุคคลของ Ivan Nikitin คนโปรดของ Peter, Tsarevna Natalya Alekseevna, Tsarevna Praskovya Ivanovna, Tsesarevna Anna Petrovna, น้องสาว, หลานสาวและลูกสาวของนักปฏิรูปมีข้อ จำกัด เล็กน้อย, ฉลาด, ดูดซับวิทยาศาสตร์ต่างประเทศ, การเขียนบทละคร, ปรากฏบนเวทีของตัวเอง ปรารถนาบัลลังก์บิดา คุณสามารถเขียนหนังสือเกี่ยวกับแต่ละคนได้
ประมาณครึ่งศตวรรษต่อมา นักสารานุกรมตัวจริงก็ปรากฏตัวบนเวที ผู้หญิง Smolyan บนผืนผ้าใบของ Dmitry Levitsky แสดงให้เห็นความสามารถของตนอย่างควบคุมไม่ได้ Katya Molchanova นักเรียนของ Institute of Noble Maidens เป็นภาพลักษณ์ที่แท้จริงในวัยของเธอ เธอยืดตัวตรงอย่างภาคภูมิใจและนั่งที่โต๊ะในชุดเดรสผ้าซาตินอันเขียวชอุ่ม ใบหน้าขมวดคิ้วอย่างมั่นใจและรอยยิ้มเหมือนเดิม ความหลุดพ้นภายในที่สมบูรณ์ เบื้องหน้าของหญิงสาวคือปาฏิหาริย์แห่งวิทยาศาสตร์ มีเครื่องจักรไฟฟ้า ในมือของเธอมีหนังสือที่มีนิ้วอยู่ในนั้น ความสนใจอย่างหลงใหลในวิทยาศาสตร์ศิลปะการอ่านอย่างโลภการแปลจากภาษาต่างประเทศ - ทุกอย่างตรงใจหญิงสาว
Ekaterina Orlova ภรรยาของ Ekterina II อันเป็นที่รักคนเดียวกัน ภาพเหมือนของหญิงสาวแห่งรัฐในพิธีอันศักดิ์สิทธิ์ ทรงผมประบ่าสูง. ริบบิ้นเหรียญพาดไหล่เป็นสีแดงสด มีรอยยิ้มแห่งชัยชนะบนริมฝีปาก แต่มีบางสิ่งที่ถึงวาระอยู่ในนั้น ภรรยาของ Grigory Orlov เสียชีวิตตั้งแต่ยังเยาว์วัยจากการบริโภค
จักรพรรดินีเป็นผู้กำหนดทิศทางของศตวรรษที่สดใส หนักหน่วงด้วยรสนิยมแย่และมีใจที่ซ่อนเร้น Anna Ioannovna เผินๆ ร่าเริง บ้าบิ่น แต่ฉลาด และซ่อนจิตใจที่ใช้งานได้จริงของเธอไว้ภายใต้หน้ากากเจ้าเล่ห์ Elizaveta Petrovna ไม่ใช่เพื่ออะไรในการแกะสลักของ Evgraf Chemesov ปรมาจารย์ด้านลักษณะทางจิต ใบหน้าที่น่ารื่นรมย์ของเธอมีความร่าเริงไร้กังวลแบบดั้งเดิมของความงามอวบอ้วนที่เต้นระบำชั่วนิรันดร์เพียงเล็กน้อย มีบางอย่างรบกวนเธอ ราวกับว่าผู้ปกครองไม่สามารถพบความสงบสุขได้ เอลิซาเบธเปลี่ยนวังและห้องนอนอยู่เสมอ และแม้แต่ในโบสถ์เธอก็ไม่สามารถยืนนิ่งได้นาน ลูกสาวของ Petrova โดดเดี่ยวฝ่ายวิญญาณแม้ว่าเธอจะรักอย่างไม่เห็นแก่ตัวและได้รับความรักอย่างทุ่มเทหรือไม่?
แคทเธอรีนมหาราชเป็นผู้บัญญัติกฎหมายในรูปของ D. Levitsky ตั้งแต่ต้นรัชสมัยของพระองค์ ความคิดเกี่ยวกับพระองค์มีความคลุมเครือ เธอถูกเทวรูปและเกลียดชัง สาเหตุคืออะไร? มันเป็นความหน้าซื่อใจคดอันโด่งดังของจักรพรรดินีความสามารถในการมีเสน่ห์และการหลอกลวงของเธอหรือเปล่า? จำเป็นต้องมีศาลที่เป็นกลาง โดยเฉพาะในปีนี้ซึ่งเป็นวันครบรอบ 400 ปีของราชวงศ์โรมานอฟ แคทเธอรีน “ฉันเขียนคำสั่ง ฉันเผากองยาน”พัฒนากฎหมายใหม่ทุกวัน ในปี ค.ศ. 1768 เธอตัดสินใจฉีดวัคซีนป้องกันไข้ทรพิษให้กับตัวเอง เพื่อให้เข้าใจถึงความสำคัญของการกระทำนี้ คุณจำเป็นต้องรู้ว่ามันคือโรคชนิดใดที่คร่าชีวิตผู้คนไปหลายพันคนและทำให้ใบหน้าของผู้โชคดีรอดชีวิตต้องเสียโฉม พวกนักบวชและแพทย์เอง ไม่ต้องพูดถึงประชาชนทั่วไป กบฏต่อต้านการฉีดวัคซีน แต่แคทเธอรีนเข้าสู่การต่อสู้กับความตายโดยเริ่มจากตัวเธอเอง พาเวล ลูกชายของเธอ และออร์ลอฟคนโปรดของเธอ เพื่อแนะนำการฉีดวัคซีนไข้ทรพิษในประเทศ ผลงานที่ดีที่สุดของแคทเธอรีนคืออาศรมซึ่งเกิดในปี พ.ศ. 2307 เป็นของสะสมส่วนตัว ล้อมรอบด้วยภาพวาดของ Rembrandt, Rubens, Raphael, รูปปั้นโบราณและจี้พระราชินีทรงรวบรวมเพื่อนในวงแคบ ๆ
มองดูใบหน้าอย่างใกล้ชิดพยายามเจาะลึกเข้าไปในโลกแห่งจิตวิญญาณของหญิงสาวในศตวรรษที่ 18 ที่เก่งกาจ - ผู้ที่ได้รับสิทธิ์ในการมีชีวิตที่สูงส่งและไม่อาจเสื่อมสลายโดยศิลปินชื่อดัง

Nikitin I. Tsarevna Praskovya Ivanovna

Nikitin I. Tsesarevna Anna Petrovna

หลุยส์ คาราวาเก. จักรพรรดินีอันนา ไอโออันนอฟนา

พวกเขาพูดถึงการผสมผสานตามปกติของความเป็นธรรมชาติและการตกแต่งแบบดั้งเดิมสำหรับสไตล์อาร์ตนูโว โดยลืมไปว่าสิ่งเดียวกันนี้ใช้กับสุนทรียศาสตร์ของยุคเรอเนซองส์โดยสิ้นเชิง จบโดย: Trofimenko Yana 11b. Art Nouveau (จาก French moderne - modern), Art Nouveau (French art nouveau, lit. "ศิลปะใหม่"), Art Nouveau (German Jugendstil - "สไตล์หนุ่ม") - การเคลื่อนไหวทางศิลปะในงานศิลปะซึ่งได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงครึ่งหลัง ของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

“เรขาคณิตในสถาปัตยกรรม” - ในยุคของยุคกลางที่เจริญรุ่งเรือง โดยพื้นฐานแล้วสถาปัตยกรรมเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นเรขาคณิตประยุกต์ ในภาพ. สถาปัตยกรรมในยุคกลาง. สถาปัตยกรรมของจีนโบราณ ชื่อนี้เกี่ยวข้องกับการใช้รูปทรงเรขาคณิตในการวัดบนพื้น อาคารเหนือพื้นดินด้านในตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูง เรขาคณิตและสถาปัตยกรรม สารบัญ: ครอมเลคส์ เมืองหลวงแห่งแรกถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของแผนงานการวางแผนรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าปกติ โลมา. รูปลักษณ์ของเจดีย์ญี่ปุ่นนั้นแตกต่างจากที่ประเทศจีน แนวคิดเรื่องเรขาคณิตและสถาปัตยกรรม

“สัญลักษณ์ในงานศิลปะ” - สัญลักษณ์ในงานศิลปะ ศิลปะมันเงียบขนาดนั้นเลยเหรอ? ผู้เขียนโครงการ: Maria Petrova ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 กุสตาฟ โมโร. “ซาโลเมเต้นรำต่อหน้าเฮโรด” สัญลักษณ์ไม่ต้องการเป็นเพียงโรงเรียนศิลปะซึ่งเป็นขบวนการวรรณกรรม ฉันกำลังพูดถึงทิศทางของสัญลักษณ์ ยุค Symbolist มีอิทธิพลต่อโลกศิลปะอย่างไร? มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล “ปีศาจที่นั่ง” ศิลปินได้พัฒนาลวดลายโบราณที่มีสไตล์

“ประเภทของการออกแบบ” - การออกแบบสิ่งแวดล้อม ประโยชน์ใช้สอย ความทนทาน และความสวยงามเป็นปัจจัยกำหนดซึ่งกันและกันในการออกแบบอุตสาหกรรม การออกแบบอุตสาหกรรม ช่างแต่งหน้าเป็นนักออกแบบและสถาปนิกด้านใบหน้า เวียเชสลาฟ ไซเซฟ. แนวคิดการออกแบบ การแต่งหน้าหรือศิลปะการแต่งหน้า

“สัญลักษณ์ในการวาดภาพ” - S. Mallarmé โอดิลอน เรดอน ไซคลอปส์, 1898-1900 ตริยาโซวา ลิลิยา สลาฟนา สโนว์เมเดน. ศีลศักดิ์สิทธิ์ มีเพียงใจเท่านั้นที่รู้จักเธอ...ปาน ศาสดา ศิลปะแห่งสัญลักษณ์ ซี. โบดแลร์. ความคิดเรื่องจักรวาลถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์ RIMBAUD อาเธอร์ ฌอง อาเธอร์ นิโคลัส ริมโบด์ (1854-1891) บลูโรส. โลกแห่งความจริงที่ไร้ความสุขได้สูญเสียความสามัคคีในอดีตไปแล้ว โอดิโล เรดอน โอดิลอน เรดอน (1840–1916)

“ โรงละครโบราณ” - อาชีพของนักเขียนบทละครและนักแสดงถือว่ามีเกียรติ โรงละครโบราณถูกสร้างขึ้นในที่โล่งและมีขนาดมหึมา จึงเป็นเทศกาลคาร์นิวัล กำเนิดโรงละครโบราณ มีปรากฏการณ์ดั้งเดิมอีกรูปแบบหนึ่ง - satura ในช่วงวันหยุด เจ้านายกลายเป็น "ทาส" และทาสก็กลายเป็น "เจ้านาย" นักแสดงละครโบราณเชี่ยวชาญเทคนิคการอ่านศิลปะการร้องเพลงและการเต้นรำ คุณสมบัติของคอเมดี้: ความสมจริง, ความมีชีวิตชีวา, น้ำเสียงเสียดสี นักแสดงชาวกรีกโบราณสามารถเล่นได้หลายบทบาทระหว่างการแสดง

สไลด์ 1

ภาพเหมือนในภาพวาดรัสเซียของศตวรรษที่ 18
Shadrina E.S. อาจารย์ของ MHC, NPOSH “เครือจักรภพ”, Dolgoprudny, 2010

สไลด์ 2

จุดเปลี่ยนของศตวรรษที่ XVII-XVIII
ช่วงเวลานี้กลายเป็นจุดเปลี่ยนสำหรับการวาดภาพของรัสเซีย การวาดภาพไอคอนจะถูกแทนที่ด้วยการวาดภาพทางโลก ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 ภาพวาดทุกประเภทได้รับการพัฒนา ภาพจะสมจริงมากขึ้นเรื่อยๆ แทนที่จะเป็นพาร์ซูนา ภาพเหมือนก็แพร่หลายมากขึ้น
พาร์ซัน เอ็ม.วี. สโกปิน-ชูสกี้ ศตวรรษที่ 17
นิกิติน ไอ.เอ็น. ภาพเหมือนของ Peter I. 1717

สไลด์ 3

ภาพบุคคลอาจแตกต่างกันในขนาดและลักษณะของภาพ

สไลด์ 4

นี่คือภาพบุคคลประเภทต่างๆ ทั้งสองภาพวาดโดย Ivan Nikitin (1680-1742) จิตรกรชาวรัสเซียผู้มีความสามารถ กำหนดประเภทของภาพบุคคลแต่ละภาพ
ภาพเหมือนของนายกรัฐมนตรี G.I.Golovkin พ.ศ. 2263
ภาพเหมือนของเฮตแมนพื้น 1720

สไลด์ 5

Alexey Petrovich Antropov (1716-1795) - จิตรกรภาพบุคคลชาวรัสเซียที่โดดเด่นผู้แต่งภาพวาดที่ยิ่งใหญ่นักวิชาการของ Imperial Academy of Arts
ภาพเหมือนของสตรีแห่งรัฐ A.M. Izmailova
ภาพเหมือนของ Peter I

สไลด์ 6

Rokotov Fedor Stepanovich (1756-1806) จิตรกรชาวรัสเซีย เขาเป็นผู้ก่อตั้งภาพบุคคลทางจิตวิทยาที่ใกล้ชิดในภาพวาดรัสเซีย เขาพรรณนาถึงบุคคลที่ไม่ได้โพสท่าอยู่นอกบริเวณพิธีการ เขาสร้างภาพที่ได้รับแรงบันดาลใจจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ก่อนที่คุณจะเป็นภาพเหมือนของ A.P. Struyskaya (1772)
คุณจำได้ไหมว่าจากความมืดมนในอดีตที่แทบจะห่อด้วยผ้าซาติน Struyskaya มองเราอีกครั้งจากรูปถ่ายของ Rokotov ได้อย่างไร? ดวงตาของเธอเหมือนหมอกสองหมอก ครึ่งหนึ่งยิ้ม ครึ่งหนึ่งร้องไห้ ดวงตาของเธอเหมือนการหลอกลวงสองครั้ง ปกคลุมไปด้วยหมอกแห่งความล้มเหลว การรวมกันของสองปริศนา ครึ่งสุข ครึ่งกลัว ความอ่อนโยนอย่างบ้าคลั่ง การรอคอยความทุกข์ทรมานของมนุษย์ เอ็น. ซาโบลอตสกี้

สไลด์ 7

พิจารณาว่าภาพบุคคลเหล่านี้โดย Dmitry Grigorievich Levitsky (1735-1822) เป็นประเภทใด ของตกแต่งภายในมีความหมายที่ซ่อนอยู่หรือไม่?
ภาพเหมือนของแคทเธอรีนที่ 2 พ.ศ. 2326
ภาพเหมือนของ P.A. Demidov พ.ศ. 2316

สไลด์ 8

ดี.จี. Levitsky เป็นจิตรกรที่ใหญ่ที่สุดในครึ่งหลัง ศตวรรษที่สิบแปด ทักษะของเขาทำให้เขาสามารถถ่ายทอดประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดของบุคคลซึ่งเป็นลักษณะนิสัยภายในตัวละครของเขาได้อย่างอิสระ ศิลปินมีความเชี่ยวชาญพอๆ กันในการถ่ายภาพบุคคลทุกประเภท ตั้งแต่งานพิธีการไปจนถึงงานใกล้ชิด รับหน้าที่โดยแคทเธอรีนที่ 2 ในปี พ.ศ. 2316-2319 เขาสร้างชุดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงของ "Smolyankas" ศิลปินวาดภาพพวกเขาแต่ละคนด้วยท่าทางที่มีเอกลักษณ์ที่สุดโดยทำงานอดิเรกที่พวกเขาชื่นชอบ

สไลด์ 9

ภาพเหมือนของ E.N. Khrushcheva และ E.N. พ.ศ. 2316

สไลด์ 10

ภาพเหมือนของ E.I. Nelidova

สไลด์ 11

Vladimir Lukich Borovikovsky (1757-1825) จิตรกรชื่อดังในยุคของเขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรภาพบุคคลผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 18 ซึ่งผลงานของเขาพูดถึงความสำเร็จอันสูงส่งของงานศิลปะรัสเซีย งานของเขาทำให้ประวัติศาสตร์ของประเภทภาพเหมือนเสร็จสมบูรณ์ซึ่งมาถึงปลายศตวรรษที่ 18 ความสำเร็จที่ไม่ธรรมดาในการเปิดเผยภาพลักษณ์ของบุคคลตามความเป็นจริงและเป็นบทกวี
ภาพเหมือนพู่กันที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือภาพเหมือนของ M.I. Lopukhina (1797) เขาเป็นคนประเภทไหน? เธอจากไปนานแล้วและดวงตาคู่นั้นไม่ได้อยู่ที่นั่นอีกต่อไปแล้ว และรอยยิ้มนั้นก็หายไปซึ่งแสดงความทุกข์อย่างเงียบ ๆ - เงาแห่งความรักและความคิด - เงาแห่งความโศกเศร้า แต่ Borovikovsky ช่วยรักษาความงามของเธอไว้ ส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของเธอไม่ได้บินไปจากเรา และการจ้องมองของเธอและความงามของร่างกายของเธอนี้จะดึงดูดลูกหลานที่ไม่แยแสมาหาเธอ สอนให้เขารัก ทนทุกข์ ให้อภัย และนิ่งเงียบ ครับ โปลอนสกี้

สไลด์ 12

กำหนดประเภทของภาพบุคคลเหล่านี้โดย Borovikovsky
ภาพเหมือนของเจ้าชายเอ.บี. พ.ศ. 2414-2345
ภาพเหมือนของ A.I. Bezborodko กับลูกสาวของเขา 1803