Klimt povestiri picturi. Soarta neobișnuită a "Portretului lui Adele Bloch-Bauer" - una dintre cele mai scumpe picturi ale lui Gustav Klimt. Povestea incredibilă a unei picturi "Golden Adele"

Un evreu bogat învață că o soție se înșeală cu un artist. El comandă portretului adversarului său soția sa pentru o sumă imensă. 4 ani pe schițe. Rezultat: o imagine minunată. Deși dragostea, bineînțeles, a trecut.




"Auriu de aur„fragment

  Aceasta este o poveste în care există iubire și ură, trădare și răzbunare, chase și sacrificiu. Nu există nici o morală în această poveste, ce morală poate fi într-o poveste care să cuprindă genul Gustav Klimt, femme fatale Adele Bloch Bauer, o imagine în valoare de 135 de milioane de dolari, Adolf Hitler, George Bush Jr., guvernul SUA și poporul Austriei. Probabil ați ghicit deja că vorbim de fotografia lui Gustav Klimt "Portretul lui Adele Bloch-Bauer" sau "Golden Adele", de asemenea, această imagine este numită "Mona Lisa austriacă".
   Totul a început astfel:

Teatrul și, în special, Burgtheater, au reprezentat o adevărată instituție socială pentru Viena, înainte de a fi artistică: vienezul este o companie de teatru devotată pasional, unde acest spectacol este public. În plus, jocul de mască, de la Schnitzler la Hofmannsthal, este o temă constantă în literatura austriacă de la sfârșitul secolului: Burgtheater, așa cum scria Stefan Zweig, era pentru vienezi și austrieci mai mult decât un loc în care actorii erau pe scenă, era un microcosmos care reflectă macrocosmosul, oglinda colorată în care societatea se asemăna.

1904. Ferdinand Bloch-Bauer mergea de-a lungul trotuarului pavat, fluierând o melodie veselă, fluturând bastonul, uneori oprindu-se și plecând politicos la stăpânii care se apropiau.


El a decis deja totul pentru el însuși. La început, desigur, a vrut să o omoare, dar în familiile evreiești nu este obișnuit să ucizi nevestele pentru trădare. Și el nu putea divorța, în familiile evreiești nu este obișnuit să divorțezi. Mai ales în familii precum el și soția sa, Adele sunt în familiile de elită ale diasporei evreiești austriece. În astfel de familii, uniunile de căsătorie sunt pentru totdeauna. Bani trebuie să meargă la bani, capital la capital. Această căsătorie a fost aprobată de părinți de ambele părți. Tatăl lui Adelie, Moritz Bauer, un bancher important, președintele Asociației bancherilor austrieci, și-a petrecut mult timp în căutare de suitori pentru fiicele sale și a ales frații Ferdinand și Gustav Bloch, angajați în producția de zahăr și au mai multe întreprinderi, ale căror acțiuni au crescut continuu.

Pentru public, actorul curții a fost un exemplu de cum să se îmbrace, cum să intre în sală, cum să vorbească, ce cuvinte ar putea fi folosite de un domn frumos și ce ar trebui să evite. Teatrul, în loc să fie un loc de distracție pură, a devenit un conducător viu al manierelor bune, o pronunție corectă și o Aura de respect a înconjurat tot ceea ce ar putea avea chiar și afecțiunea maximă pentru Burgtheater. Portret frumos și de ieșire al lui Adele Bloch-Bauer.

Rezultatul final, însă, este complet neașteptat: suprafața rutilă abstractă a bijuteriilor de aur, în care corpul lui Adelie supraviețuiește numai cu mâinile și cu fața. În fuzionarea fără precedent a barbariei și sofisticării, portretul lui Adele Bloch-Bauer atrage motive și simboluri din civilizațiile vechi și îndepărtate: de la Bizanț, mai presus de toate; dar și din Egipt, din care vine Wyat, ochiul sacru și sursa lichidului magic care formează rochia lui Adele.


La nuntă, întreaga Viena se sărbătorea, iar după ce capitala a fuzionat, ambele familii au devenit Bloch-Bauers. Și acum cel mai mare producător de zahăr din Europa, Ferdinand Bloch-Bauer, se plimba pe trotuar și simțea ca pe cap, sub o pălărie de satin de lux, cresc coarnele ramificate. Numai leneșul nu a discutat despre romantismul tumultuos al soției sale, Adele, și al artistului Gustav Klimt. Nu a dormit multe nopți la rând, a căzut și a privit în întuneric până când a venit cu răzbunarea lui. Adelka ... Așa că a sunat-o, nu pe Adele, ci pe Adelka.

O abundență de aur în nuanțele sale opace și stralucitoare cuprinde o figură de nișă în care individualitatea este protejată și înălțată, fixând imaginea în detașarea prețioasă a pietrei moi: ca o simbolică senzuală și sublimată, Adele pare imposibil de atins de metalul strălucitor al unui mediu extrem de abstract. În delirul de pătrate, elipse, spirale, Klimt sărbătorește, pe marginea picturii abstracte, funcția magică și absolută a ornamentului. Este vorba despre rolul sintezei simbolice între abstracție și organică, între viață și sedimentare, între forma geometrică absolută și durata scurtă a doamnelor burgheziei înalte din Viena.

Adele Bloch Bower.

  Să presupunem că el nu era la fel de educat și bine citit ca Adele, dar el știa și ceva și ar fi putut să știe, de exemplu, că indienii vechi, pentru a separa iubitorii, le-au legat unul de celălalt și i-au ținut împreună până când au început să se urăască unul pe celălalt. prieten atât de mult cum a iubit recent.

În egipteni, aurul a dat supraviețuire divină: poate, în mod inconștient, datorită dizolvării Imperiului Habsburgic, Klimt la înviat prin civilizații dispărute pentru al alege la bastionul extrem al unei civilizații distruse. După cum a scris cu fervoarea obișnuită a lui Giulio Carlo Argan, o abundență de bijuterii simbolice, dar a cărei semnificație este de asemenea pierdută în memorie, Klimt dezvoltă ritmurile melodice ale liniarismului, care se termină cu revenirea la punctul de plecare și închidere; și le însoțește cu armonii delicate, melancolice de culori de culoare roz, pal, pal, perla, cu strălucire aurie strălucitoare, argint de email.

Această idee ia venit într-un vis. El îi va ordona (Klimt) un portret al lui Adele! Și lăsați-l pe Klimt să facă 100 de schițe până când îl îndepărtează de ea. Nu poate lungi, are nevoie să schimbe modelele, stăpâniile, concubinele, femeile din jurul lui, altfel sufocă. Nu pentru nimic, el este creditat cu paisprezece copii nelegitimi. Lasă-l să scrie acest portret de mai mulți ani! Și lăsați-o pe Adelka să vadă cum sentimentele lui Klimt se estompează. Lasă-l să înțeleagă cine a schimbat-o, Ferdinand Bloch-Bauer! Și nu se pot despărți. Contractul este o chestiune serioasă. Și în contract o penalizare mai mare decât suma contractului este de zeci de ori. Ferdinand poate distruge cu ușurință pe Klimt.

A trăi cu o sensibilitate extremă, această situație tipică austriacă Klimt atinge aproape punctul nevralgic al unei situații europene mult mai largi: arta este un produs al unei civilizații dispărute, într-o nouă civilizație industrială pe care nu o poate supraviețui, care este ca o amintire a lui însuși În lucrarea unui pictor dedicat cum ar fi Klimt, în sărbătorirea femeilor și a eroilor, datorită folosirii privilegiate a unei culori foarte simbolice, cum ar fi aurul, nu a putut să lipsească ideea mitului lui Danae.

Dana era singura fiică a lui Acrisio, regele Argo. Oracolul din Delphi a prezis regei că nu ar avea alți fii peste Dana și că fiul său ar fi fatal. Apoi Akrizio a construit o cameră de bronz subterană, asemănătoare cu mormântul din curtea palatului său, unde Danae era închisă cu o asistentă medicală, ca să nu-l creeze. Dar el era același rege pe care fetea o dorea: sub forma unei ploi de aur, Zeus pătrundea în acoperiș în camera subterană, iar Danae era fertilă. Mormântul a devenit o cameră de nuntă, iar Perseus sa născut din unire.

Emilia Floge și Gustav Klimt

  El a visat că imperiul său de zahăr sa prăbușit în mici bucăți de zahăr, iar micuții au luat totul în deșert în puțurile lor și avea doar un portret al soției sale, Adele. Ferdinand a decis să-l ordoneze pe Klimt un portret al lui Adele și să numească pictura "Portretul lui Adele Bloch-Bauer", perpetuând astfel numele său de familie.

Klimt se confruntă cu subiectul diferit: ea Danae nu este o femeie tânără care știe și într-un anumit sens participă la un eveniment minunat, dar o fată care este pierdută într-un vis și vise de dormit uită complet de ea și de propriile ei instincte sexuale. Fiecare aspect narativ lipsește, totul se concentrează pe un singur moment etern de fertilizare: într-un format de imagine pătrată, un curent erotic extraordinar are un curs eliptic; în poziția fătului și a caracteristicilor infantile ale fetei, senzualitatea este dulce și împlinită, dorința aproape prenatală de a circula erotica uitată și inconștientă.

Klimt, mângâiat de autorități, a fost un artist foarte la modă și căutat, iar picturile lui au fost o investiție bună, iar Ferdinand a înțeles acest lucru perfect. În ultimii ani, Klimt și fratele său au călătorit în toată țara, făcând pavilionul apei minerale din Carlsbad, capitala Burgtheater și vila împărătesei Sissi. La douăzeci și șase de ani, Klimt a primit Ordinul de Aur al Meritului, la douăzeci și opt, Premiul Imperial.

Aurul și Eros, în Danai, fuzionează și cristalizează sub formă de capodoperă din timp: "Eros devine o icoană", a scris Werner Hofmann. În nici o altă imagine a lui Klimt nu este o femeie pe deplin identificată cu sexualitatea ei, sexualitatea, de la care o persoană este exclusă. Principiul masculin, redus la Dana într-un mic dreptunghi negru, încurcat într-o cascadă de ploaie aurie, va apărea cu dovezi mai agresive într-o altă imagine inspirată de dragostea lui Zeus, Leda. Dar chiar și aici, personajul principal se pierde în starea inconștientă și pasivă a somnului: este inutil să ne amintim că la începutul secolului doctorul vienez Sigmund Freud a publicat "Interpretarea unui vis".

Prin urmare, Ferdinand a pregătit cu mare atenție contractul cu Klimt, cei mai buni avocați săi au abordat această problemă, iar acum a fost important ca Klimt să semneze actele.

Când Ferdinand se întoarse acasă, Adele se așeză pe o canapea în sufragerie și fuma, ca de obicei, o țigară în piesa bucală. Iubea tutunul de mere. Tabăra ei subțire și flexibilă arăta ca un panteru în repaus, așa că era grațioasă. Caracteristicile subțiri și părul întunecat au fost bune, deși și-au dat originea evreiască evidentă. Adele este obișnuită cu un fericit "nu face nimic". Ea a crescut într-o familie foarte bogată, înconjurată de o armată de servitori. În acele zile, din anumite motive, fetele nu au putut studia la universitate, dar părinții lui Adelie au oferit o educație bună în țară. Adele a fost o doamnă foarte romantică, a citit clasicul în patru limbi și a surprinzător combinat fragilitatea aerului dureros cu aroganța mândră a unui milionar. În căsătorie, Adele sa distrat cu conținutul unui salon la modă unde s-au adunat poeți, artiști și toată culoarea societății laice din Viena. Acolo sa întâlnit cu Gustav.

Pentru a forma un concept abstract al iubirii, Klimt portretizează o pereche de iubitori eclectici în actul sărutării. Cu toate acestea, pe fundalul scenei camuflate, apare un grup îngrijorat de fete feminine, oarecum tânără și sufocantă, alții cu coarne și arogante și în spatele întregului craniu sumbru: fantome sau viziuni care se referă la coincidența implacabilă ciclu de viață  și, în același timp, încercări și necazuri dificile pe care dragostea trebuie să le depășească și să lupte pentru a-și păstra fericirea efemeră. Aceasta este prima dată în lucrarea lui Klimt, care în același timp este un element real și un element alegoric, fuzionat într-o singură scenă simbolico-simbolică.


Adele Bloch Bower.

Trecând în camera de zi, Ferdinand a sugerat că Adele își schimbă hainele, pentru că la invitat pe Klimt la cină. La menționarea lui Klimt, a izbucnit Adel, iar acest lucru nu sa ascuns de ochii soțului ei. Gustav Klimt a sosit fără întârziere, doar în cazul în care luă cu el un cadru pentru o fotografie. Foarte interesant, dar întotdeauna a început cu cadrele. Fratele său a făcut un cadru frumos, iar Klimt și-a inscripționat capodopera acolo. Cina era calmă, cu excepția faptului că Gustav și Adel încăpățânat nu voiau să se uite unul la celălalt. Ferdinand, dimpotrivă, era vesel și glumea neîncetat.
După prânz, toți cei trei s-au adunat în camera de zi. Și între ei era vorba despre un astfel de dialog.

Caracterul oleografic, situat la granițele Kitsch, este răscumpărat din imagine prin măiestrie magnifică și chiar mai mult din relația inițială care are loc între scena centrală și cadrul larg de aur. Acest lucru, care ocupă aproape jumătate din imaginea de ansamblu, este conceput ca un fel de perdea, care creează o tensiune formală de formare formală între spațiile sale goale strălucitoare și scena centrală întunecată, principalele caractere ale cărora acționează ca actori pe o scenă ideală. Trandafiri pe cadru, cu înflorire scurtă ca iubirea, funcționează ca o legătură formală și simbolică între cele trei grupuri în care lucrarea este împărțită pe verticală.

Ferdinand bloch-bauer
Ferdinand  (Oficial):
- Domnule Klimt! Probabil că ați ghicit deja că v-am invitat să plasați o comandă și, prin urmare, ați luat cu mine un targă? Aș dori să vă comand un portret neobișnuit al soției mele, Adele.
Klimt: - Ce ar trebui să fie neobișnuit?
Ferdinand:- Faptul că trebuie să existe cel puțin câteva secole!
Klimt  (interesat): - Interesant, interesant ... câteva secole. Nu știu. Sunt interesat să descriu cele mai importante puncte ale vieții umane: Concepție, Sarcină, Naștere, Adolescență, Viața amiezii, Vârsta veche ..
Ferdinand: - Dar Biblia a fost scrisă de oameni, Madona Sixtină a fost pictată de un bărbat și aceste lucrări trăiesc de secole! Așa că faceți un portret al soției mele, ca Madona a Imperiului Austro-Ungar și lăsați acest portret să trăiască de secole!
Klimt:  - Mi-ai pus o sarcină foarte dificilă!
Ferdinand:  - Și nu ne grăbim. Vă voi plăti un avans bun, astfel încât să nu vă gândiți la bani.
Klimt:  - Această imagine poate necesita costuri suplimentare.
Ferdinand:  - De exemplu?
Klimt:- De exemplu, aș vrea să decorez o rochie cu plăci de aur ...
Ferdinand:  - Dacă vrei să-ți decorezi rochia soției cu aur și să atrag atenția asupra fundului imaginii, atunci îți voi cumpăra un colier în speranța de a atrage atenția asupra vârfului imaginii.

Utilizarea teatrală a cadrului în scopuri simbolice nu a fost neobișnuită în arta sfârșitului secolului. Introduceți doar lucrările grafice ale lui Klinger, autorul pe care Klimt îl cunoștea și îl aprecia. Ceea ce este în schimb o noutate a climei destinată dezvoltării pe scară largă a muncii sale mature este utilizarea aurului ca o culoare simbolică și preferată. Pe rama cuprului jenat, lucrarea fratelui George, el a pledat numele său alături de numele lui Holofernes: Judith este într-adevăr o eroină biblică care a sedus și ia decapitat pe Holofernes să salveze Betulia, orașul său; pentru aceasta, el reasigură simbolul virtuții feminine, dar și slăbiciunea, care este puternică în minte și a devenit un motiv recurent în cultura figurativă occidentală: Klimt însuși va produce două versiuni.

Adele(ironic): - M-ai împărțit deja pe toate. Nu pot decât să "arunc brațele pe piept" pentru a atrage atenția asupra părții din mijloc a imaginii.


Colecție de monede cu un fragment de valoarea nominală "Adel" de 50 de euro. Valoarea de piață de 505 de euro.

Ferdinand:- Aș vrea ca portretul soției mele să nu conțină locuri nudă, cum ar fi portretul tău Judith.
Klimt:  - Bineînțeles. Voi face o schiță și numai după aprobarea dvs. veți începe lucrarea principală.
Văzând suma contractului, Gustav Klimt a semnat-o fără să citească. El, desigur, bănuia că era un artist strălucit, dar prețul pe care Ferdinand la oferit pur și simplu îl uimi.
Aproximativ o sută de schițe pe care Klimt le-a scris acestui portret. Și a terminat munca în patru ani.

Din vagi vagi de îngrijorare cu privire la astfel de slujbe ca o doamnă cu un guler de blană și un pic mai multă grație în fața șemineului, picturile lui Klimt cresc repede cu dorința de a renunța la o psihologie feminină complet modernă: intensă și magnetică, iar portretul unei femei, aproape patologic, apare în titlurile fetei până când atinge partea de sus a acestei imagini. Modelul este, eventual, Adele Bloch-Bauer și pare transfigurat dintr-un portret mai târziu: pasiunea transformă trăsăturile subtile care ar fi putut fi și iubitul unui pictor.


Ferdinand era încântat. Imaginea a fost terminată (și, după toate imaginile, a rămas neterminată) și a răspuns complet planului său. Ea și Adele au spânzurat-o în camera de zi a casei din Viena.

Evident, relația dintre Klimt și Adele a dispărut treptat. Uneori după ce a început lucrul la imagine, Adele sa îmbolnăvit și Klimt a trebuit să ia pauze lungi în muncă.

becuri cu lumină intens în sus ochii lui Judith, versiunea desalinizate și lumească a Pallas Athena, care are metal și aur formă pe umeri, care sunt anunțate în prealabil „stilul de aur“ și să facă paloarea transparentă a cărnii sale mai evidente. Copaci, peisaj stilizat în spatele lui și decorațiuni palmette sau priză de perete, probabil, legate de cunoașterea mikanskih motive decorative și a cimitirelor ilustrații mediate de către Dipylon Alois Riegl în materie de stil.

O femeie este ca o sirenă, care direcționează ochiul privitorului cu frumusețea și ambiguitatea lor: pe de o parte, ea - Avenger triumfător care arată capul unui om din alt efect mai Judith pare decapitat un ornament prețioase, ceea ce duce la gât, la fel ca un portret Rose fundal Roshhorn-Friedmann și Adele, dar, de asemenea, în medicina preoteasă, simbol al feminității, care se referă, de asemenea, la spiritul distructiv. Desigur, "gentlemanul" Vienei, deși Hodler, un artist și un om cu spirit liber, a decis să-l cumpere aproape imediat.

Adele a fost bolnavă și, în același timp, a fumat foarte mult, cel mai adesea petrecând toată ziua fără să iasă din pat. Dumnezeu nu ia dat niciodată copii cu Ferdinand. A încercat să nască de trei ori și de fiecare dată când copiii au murit. Adele și-a transferat întreaga iubire maternă nevăzută la copiii surorii ei, subliniind nepoata ei Maria Bloch Bauer. Maria a venit de multe ori să stea cu o mătușă bolnavă, au discutat ultimele tendințe de modă și stiluri de rochii pentru prima minge a Mariei. Pe lângă picturile artistului Klimt, care în casa lui Adele și Ferdinand au acumulat mai mult de zece piese.

Ca câștigătorul premiului întâi, Klimt cunoaște la Roma noul triumf, cel care nu a pavilionului austriac extrem de apreciat, proiectat de Hoffmann în formele clasice rafinate și simplificate, precum și designul sacru al web într-o absidă semicirculară, care, ca într-un mod ritual inițiază încheie Târg .

Chiar și la Roma, la fel ca la Veneția la începutul acestui an, au apărut critici. Dar, dintr-o dată se găsește în cimitir, din cauza cranii ridicol și defecte melancolice între iarba stea, astfel încât driftul funerar amestecat într-un aer colorat și festiv și îl forțează să se târască. Dacă, după o examinare mai detaliată, craniile sunt carton și anatomie de ceară vopsită. Această artă care vrea să picteze nu este de sticlă și mozaic; el vrea să fie o mare lirică și brodată și provoacă cele mai mari lucruri: Moarte, Remorcare, Iubire, atât de mult încât să găsească un pretext pentru a spune cel mai puțin mediocru.

Ferdinand a petrecut timp dedicându-și munca în imperiul său de zahăr. Nu ia spus niciodată lui Adele că știe despre relația cu Gustav.

Gustav Klimt

Timpul a trecut, primul război mondial se apropia. "Perioada de aur" din viața lui Klimt sa încheiat, dând loc deprimării picturilor care ilustrează moartea și sfârșitul lumii. Klimt a îndurat foarte mult evenimentele care au loc în lume. Războiul la afectat în mod distructiv. La vârsta de 52 de ani, în 1918, Klimt a murit brusc dintr-o lovitură în atelierul său, în brațele vecinului său veșnic, Emilia Flega.

Aceasta este o imagine care a intrat în haos. Printre cele mai faimoase lucrări ale "epocii de aur" a lui Klimt, "Trei ani" se întemeiază semnificația sa simbolică transparentă a geometriei decorative fine, care acoperă trei figuri, vizualizare figurativă, este complet redescoperită de fundalul său abstract neobișnuit, o suprafață strălucitoare înconjurată de o bandă negru largă pulsating cromaticitatea scenei centrale. Tema cuplului dragostei iubite nu este nouă pentru Klimt: din dragostea tânără, încă detașată de realism și alegorie, până la scena finală a bătăliei lui Beethoven și a libertății de stokletki, acum imaginile aparținând sferei mitice - simbolism, independent de realitate.

Adele la supraviețuit cu șapte ani și a murit în 1925, după ce a murit în liniște după meningită. Înainte de moartea sa, Adele ia cerut lui Ferdinand să trimită trei picturi, inclusiv Portretul lui Adele Bloch Bauer, către Muzeul Vienei Belvedere.

Ferdinand a trăit singur, viața lui a devenit din ce în ce mai grea, din moment ce Austria a devenit parte a Germaniei în 1938, iar naziștii au început o vânătoare a evreilor austrieci. În același an, Ferdinand a reușit să fugă în Elveția, lăsând toată proprietatea în grija familiei fratelui său.


Imaginea a rămas în camera de zi, în apropierea celui de-al doilea război mondial.
Apoi, povestea va fi despre Maria Bloch Bauer după căsătorie Altman, o femeie care a preluat bastonul în istoria picturii "Portretul lui Adele Bloch Bower".

Gustav Bloch-Baue, fratele lui Ferdinand, a fost soțul sorei Adele. Au fost cinci copii în familia lor, aceeași Maria care a vizitat Adel în timpul bolii a fost cea mai tânără. Destul de ciudat, ei trăiau foarte modest, îmbrăcați pur și simplu, iar copiii erau îngăduiți numai de cea mai ieftină înghețată italiană. În afara afacerii familiei cu zahăr, tatăl lui Maria era un bun muzician și prieten al lui Rothschild, care a adus violoncelul Stradivarius la casa lor, iar apoi aproape toată Viena care nu era indiferentă față de arta înaltă se îndrepta acolo.

Când Maria era adolescentă, avea o prietenie delicată cu Alois Kunst, dintr-o sală de gimnastică care nu era aproape de cea în care ea a studiat. De multe ori la invitat la casa mătușii lui Adele și au privit imaginea împreună. Maria chiar la invitat pe Alois la prima ei minge. Alois a fost prezentat și aprobat de părinții lui Maria, care l-au considerat un tânăr cultivat și educat. Mătușa Adele ia permis lui Maria să-și pună colierul cu diamante, în care ea a pus-o pe Klimt. Și Maria și-a adus aminte de această minge pe viață. Și cu Alois, ei știau că tabloul are un secret. Dacă te uiți la Adele dintr-un anumit unghi și fa-ți o dorință, poți determina dacă Adele zâmbește sau se încruntă la colțurile buzelor. Dacă zâmbește, dorința se va împlini.

Gustav Klimt "Dancer" 1916-1918 ani.

  Dar Mary sa căsătorit cu alta. Frederick Altman a fost cântăreață de operă, fiul unui industriaș major. Bani pentru bani, capital pentru capital. Aparent, părinții lui erau mai prosperi. Au fost căsătoriți în 1938, în ajunul invaziei germane din Austria. Dar, în ciuda căsătoriei contractuale, Maria și-a iubit soțul foarte mult și a trăit cu el toată viața. Renumitul colier de diamante în care Adele Bloch-Bauer a pus-o pentru Gustav Klimt, unchiul său Ferdinand a prezentat-o ​​ca un cadou de nuntă.

Când naziștii au început să vâneze pentru evrei austrieci, unchiul ei Ferdinand a fugit în Elveția, iar soțul ei, Frederick, a fost capturat și trimis la Gestapo. Puțin mai târziu, el a ajuns într-un lagăr de concentrare din Dachau, unde mii de evrei s-au transformat în fum negru după ce și-au transferat întreaga proprietate autorităților germane. Gestapo a intrat în casa lui Maria din Viena și a scos toate bijuteriile, violoncelul Stradivarius, iar colierul cu diamante Adele a fost pur și simplu pus într-o pungă (au existat martori oculari că soția lui Heinrich Himmler a apărut de mai multe ori în public). Maria nu a regretat nimic și a semnat imediat toate documentele necesare, în care a refuzat toate bunurile mobile și imobile, era gata să facă totul pentru a-și salva soțul de la moarte.


Tabăra de concentrare Dachau

  Maria a așteptat ca Golden Adele să fie luată de la o zi la alta. Era foarte puțin surprinsă când, în spatele tabloului, însoțită de un detașament Gestapo, a venit prietenul ei de școală Alois Kunst. Kunst a colaborat cu naziștii, colectând pentru ei o colecție de picturi, o parte din care s-au stabilit în ascunzătorile și subsolurile celui de-al Treilea Reich. Când a întrebat cum ar putea deveni un trădător, el a spus că ar putea face atât de mult pentru Austria.

Adolf Hitler, se pare, a avut o atitudine pozitivă față de opera lui Gustav Klimt. Nicăieri nu este anunțat, dar se pare că s-au întâlnit cu Klimt când Hitler a încercat să se înscrie la Academia de Pictură din Viena. Și Klimt era deja profesor onorific al acestei academii. În acel moment, Hitler și-a câștigat viața prin pictarea de mici fotografii cu vizionarea Vienei și vânzarea lor către turiști în restaurante și taverne. Așa că a venit la Klimt pentru a-și arăta lucrarea și poate să ia câteva lecții de pictură. Și Klimt, din bunătatea inimii sale, ia anunțat lui Hitler că este un geniu și nu are nevoie să ia lecții. Hitler a lăsat pe Klimt foarte mulțumit și ia spus prietenilor că Klimt îl recunoaște. Hitler nu a intrat în Academia de Pictura, în schimb, Oscar Kokoschka, un evreu pe naționalitate, a fost dus acolo. Poate de aceea Hitler a spus odată că ura față de evrei este pur personală.


Imagini ale lui Adolf Hitler.

  Dar picturile lui Klimt, această ura nu este atinsă, trebuiau să le protejeze, în ciuda originii evreiești a autorului.

Când "Adelul de Aur" și-a părăsit casa, Führer nu a acceptat-o ​​în colecția ei, Adel a fost un evreu descoperit și, așa cum înțelegeți, o astfel de imagine nu putea să stea nici în Reichstag, nici în Germania nazistă. De aceea, merită să ne concentrăm asupra apariției lui Adele Bloch-Bauer. Aspectul modelului a salvat imaginea de la moarte. Imaginea a dispărut. Nimeni nu știe unde a fost portretul lui Adele în toți anii de război.


Alois Kunst, într-o stare perfectă, a apărut după sfârșitul războiului și sa așezat în centrul Vienei Belvedere. Și Alois Kunst a devenit directorul acestui muzeu și a continuat să prețuiască relicva - austriaca Mona Lisa, iubita sa Adel.


Muzeul Belvedere, Viena.

  Ferdinand Bloch Bauer a murit în noiembrie 1945, singur. Și niciunul dintre rude nu-l putea lua în ultima călătorie.

Maria și soțul ei au avut noroc, deoarece anchetatorul din Gestapo era o cunoștință a lui Altman, cu care Frederick era angajat în alpinism și o salvat odată trăgându-l din abis. Au fugit pe documente false. Gestapo ia urmărit. Maria a reamintit cum în avionul care zbura de la Viena la Londra și care a condus deja la pistă, motoarele s-au oprit brusc și au intrat bărbații Gestapo armați cu mitraliere. Altmansii se lipiseră de scaune, credeau că este în spatele lor. Dar nu, au luat pe altcineva. Maria Altman păstra cu grijă ciorapi sfâșiate, în care ea și soțul ei se urcau peste firul ghimpată. Le-a considerat un simbol al libertății ei. Soții Altman s-au mutat mai întâi în Anglia, apoi în Statele Unite. După ceva timp, Mary a primit cetățenia americană.


Totul a fost calm, până când jurnalistul Hubertus Chernin enervant a scos voința și testamentul lui Ferdinand Bloch, înainte ca el să moară în Elveția, care a anulat toate testamentele anterioare. În acest testament, Ferdinand și-a lăsat moștenit toate bunurile pentru nepotul său - copiii lui Bauer, fratele lui Gustav Bloch. Capitalul, în opinia sa, trebuia să lucreze pentru familie. La acea vreme, numai Maria a rămas în viață, iar ea avea deja peste 80 de ani. Dar Hubert înțelese că era cea mai frumoasă oră. În ciuda originilor sale timpurii, a fost sărac, dar a iubit să trăiască într-un mod mare. El a înțeles că milionarul american ar face o sumă bună pentru astfel de informații. Deci sa întâmplat. Maria se considera a fi un debitor veșnic înaintea lui.


Dreptul de restituire Randol Schoenberg, la stânga, cu moștenitorul Marie Altmann (r.); Adele Bloch Bauer, Klimt ar fi putut picta pentru faimoasa ei pictura, "Die Dame in Gold" Ilustrație: Katharina Klein

  Toată Austria a fost alarmată, ca un cuib de viespi! Titlurile ziarelor austriece au strigat: "Austria își pierde relicvele", "Să nu dăm America comorile noastre naționale!". Poliția a turnat amenințări că imaginea va fi distrusă, dar nu va merge în America. În cele din urmă, conducerea muzeului a decis să elimine "Adele de Aur", departe de păcat, în bolți.

În mod surprinzător, George W. Bush, folosind niște pârghii, nu a lăsat cazul pentru picturi. Nu voia să strice relațiile cu austriecii. Maria Altman a luptat pentru proprietatea ei timp de șapte ani. Instanțele au fost angajate în răspunsuri oficiale și au inventat motive să nu ia în considerare acest caz. Dar avocații lui Maria au efectuat o investigație și au aflat că Ferdinand Bloch-Bauer avea cetățenia cehă și a reușit să aducă procesul în Statele Unite, deoarece pe hârtie un cetățean american a cerut să legalizeze voința cetățeanului ceh. Și aici Austria, au întrebat?
   Și Austria nu avea nimic de-a face cu asta. Prin decizia Curții Supreme a Statelor Unite, Austria a fost obligată să restituie cinci picturi ale lui Gustav Klimt, inclusiv "Portretul lui Adele Bloch-Bower", moștenitorului juridic - Maria Altman.


Cereyre picturi care au fost returnate de Maria Altman cu "Portretul lui Adele Bloch-Bauer"

În sensul acelor de ceasornic: "Birch Grove 1903", "Portretul lui Adele Bloch-Bauer-2, 1912", "Case în Untera lângă Attersee, 1916"

  Maria a fost fericită și nu a insistat ca picturile să părăsească granițele Austriei. Ea a cerut-o să-și plătească valoarea de piață. Prețul a fost stabilit pentru toate cele cinci tablouri, la 155 milioane de dolari. Această sumă a fost foarte mare pentru Ministerul Culturii din Austria.
   Toate Austria au venit la apărarea "Golden Adele". Austria a luat măsuri fără precedent în istoria statului pentru a salva bogăția națională. Au avut loc negocieri cu băncile cu privire la un împrumut pentru achiziționarea picturilor. În plus, guvernul țării a apelat la populație pentru ajutor, intenționând să emită "obligațiuni Klimt".

Publicul a anunțat un abonament de strângere de fonduri. Donațiile au început să vină, și nu numai de la austrieci. Guvernul austriac a colectat aproape suma necesară.

Crescut în jurul valorii de picturi hype umflate valoarea lor de piață și Maria a decis să ridice prețul la 300 milioane dolari. Maria Altman a avut o șansă rară de a face istorie în Austria, arătând nobilime și lăsând pavilioane Klimt în patria sa. Desigur, nu gratuit, iar estimarea inițială de 155 milioane dolari a fost considerată în Austria drept compensație echitabilă.

Mii de oameni din Viena au venit să vadă Golden Adel. Oamenii au venit din toată Austria. O mulțime de oameni au căpătat străzile de-a lungul cărora au fost luate relicve în mașini blindate. Unii oameni au strigat. Nicio glumă, Portretul lui Adele a fost un simbol al Austriei de aproape 100 de ani.


Afișul "Chao Adel". Publicitate socială la Viena, dedicată trimiterii lui Adel în SUA. Februarie 2006.

După o perioadă de 135 de milioane de dolari, Maria Altman a vândut "Portretul lui Adele Bloch-Bauer" lui Ronald Lauder, proprietar al preocupării despre parfum Estee Lauder. Ronald Lauder a construit casa noua  pentru Golden Adele, care a fost numit "Muzeul de artă austriacă și germană" Și acum imaginea este în siguranță.
   Jurnalistul Hubert Chernin nu a reușit niciodată să folosească banii primiți de la Maria Altman, pentru că a murit la patru luni după eliminarea picturilor lui Klimt. Versiunea oficială a poliției este "atac de cord".

Maria Altman a murit în 2011 la vârsta de 94 de ani.
Maria Altman în persoană! Pe fondul acestei imagini "Portretul lui Adele Bloch-Bauer"
  Doar imaginați-vă, această femeie în vârstă a văzut adevăratul viu Adel Bloch-Bower, soțul ei, Ferdinand Bloch-Bower. Adevărat că avea doar doi ani când a murit Klimt. Dar uitându-te la asta, simțiți realitatea completă a evenimentelor care s-au întâmplat - povestea incredibilă a imaginii minunate.

Golden Adele este foarte popular în lume.

Îi scriu poezii:
Ce necunoscut mi se potrivește
Mi-ai intrat viața, Adele de aur?
Gâtul tău, buzele rosanel -
Totul e minunat în tine, Adele de aur ...
Ochii tăi trăiesc hamei dulci
Doare sufletul unui vis uitat, ma Belle,
Și o pauză de mâini blânde și o pastelușă de blană -
Totul este doar tine, doar tu - Adele de aur ...
Stați pe tronul reginei ...
Viața ta scurtă este ca un drum vesel
Flip, întâlnire înțeleaptă cu un scop fatal?
Stai puțin Fii cu mine, Adele de aur ...
Este replicată cât pot.



Toți participanții la evenimente au plecat într-o lume diferită, iar Adele de Aur este în viață și va trăi de secole, după cum a dorit Ferdinand Bloch-Bauer.


Portretul lui Adele Bloch-Bauer I

"Portretul lui Adele Bloch-Bauer I"  () - o fotografie a lui Gustav Klimt. De asemenea, cunoscut sub numele de "Golden Adele"  sau "Mona Lisa austriacă". Pictura este considerată una dintre cele mai importante pânze ale lui Klimt și art nouveau austriac în general.

Potrivit știrilor din 2006, pictura a fost achiziționată pentru o sumă record de 135 milioane de dolari pentru pictura. de către antreprenorul american Ronald Lauder pentru noua galerie pe care a înființat-o la New York.

Portretul lui Adele Bloch-Bauer II, 1912

descriere

Fața și mâinile, pictate în mod realist în tonuri reci, sunt dominante vizuale în percepția imaginii, situându-se pe fundalul celorlalte elemente, care sunt ornamentale. Compoziția pânzei este împărțită în două părți verticale: Adele Bloch-Bauer este arătată în partea dreaptă, partea stângă este aproape goală și conține doar un indiciu al interiorului. Treimea inferioară a pânzei umple tivul rochiei ei. Gustav Klimt a refuzat să prezinte profunzimea perspectivei în imagine, preferând planeitatea. Aurul ornamental al fundalului înlocuiește spațiul desemnat în fundal. Pereții, scaunul și rochia modelului se dovedesc a fi simple figuri bidimensionale situate în apropiere.

Figura feminină grațioasă, care se găsește la o examinare mai atentă, stă pe un scaun. Nu există spațiu liber deasupra și dedesubtul lui, ocupă întreaga verticală a imaginii. Imaginea capului apare tăiată în partea de sus. Păr negru, de sus și o gură roșie disproporționat de mare, contrastează cu o garoafă extrem de palidă, aproape alb-albastră. Femeia își ține mâinile într-o îndoire dinamică în fața pieptului și privește direct la privitor, ceea ce se obține prin intensificarea impactului vizual.

Un șal este drapat peste rochia strânsă. Acesta curge, extinzându-se de la mâini la marginea de jos a imaginii. De asemenea, este dominat de tonuri de aur. Colierul rochiei este decorat cu o margine subțire de dreptunghiuri și o bandă largă cu un rând dublu de triunghiuri. Apoi se folosește un model de ochi stilizat aranjați aleatoriu, inscripționați în triunghiuri (a se vedea simbolurile "Ochiului All-Seeing"). O căpățână cu un ornament de spirală, figuri de frunze și pliuri abia vizibile pare puțin mai ușoară decât rochia. Scaunul, de asemenea, aur, se ridică în fundal general numai datorită modelului de spirală - nu are nici o umbre, halte sau contururi. Un fragment mic de verdeață verde a podelei aduce un accent color față de gama generală și ajută la stabilirea cifrei.

Model - Adel Bloch-Bauer

Printre artiștii susținuți de familia Bloch-Bauer se numără și Gustav Klimt, care din 1899 a fost prieten cu Adele Bloch-Bauer. Deja în Klimt a scris "Judith I", jumătate de act, care ilustrează Judith biblic. Modelul însuși era Adele Bloch-Bauer, deși acest fapt nu a fost anunțat nicăieri. În 1909 a fost creat "Judith II"  - și pe această pânză, foarte probabil, îl descrie pe Adele.

În plus față de primul "Portret de Adele Bloch-Bauer I" și al doilea - "Portretul lui Adele Bloch-Bauer II", precum și alte patru peisaje, Ferdinand Bloch-Bauer a cumpărat: "Birch Grove", "Castelul Kammer pe lacul Attersee III" Apple Tree I, "Case în Unterah am Attersee". Un portret al lui Amalia Zukkerkandl a fost de asemenea dobândit.

Istoria pânzei

Este demn de remarcat faptul că ideea principală a imaginii a existat deja în acest stadiu timpuriu. Numai poziția exactă a modelului, în primul rând, poziția brațelor și a capului a rămas controversată.

Tehnică și stil

Portretul lui Adele Bloch-Bauer se referă la perioada de aur  în lucrările lui Klimt. În 1903, în timpul unei călătorii în Italia, artistul a fost inspirat de mozaicurile bogat decorate cu biserică de aur din Ravenna și Veneția, limba antică pe care a transferat-o în forme moderne de artă vizuală. El a experimentat diferite tehnici de pictură pentru a da o imagine nouă suprafeței muncii sale. Pe lângă pictura în ulei, a folosit tehnici de relief și aurire.

Numai fața, umerii și brațele sunt reprezentate în mod natural. Interiorul, împreună cu rochia și mobilierul fluturat, sunt doar marcate, transformându-se într-un ornament, devin abstract și nu oferă nici o orientare spațială, care corespunde gamei de culori și formularelor folosite de Klimt în 1898-1900.

Klimt a admirat arta bizantină, minoică, miceniană și egipteană, precum și pictura religioasă medievală din Italia. În plus, formele de pânză reflectă influența artei japoneze de gravură și pictura Ukiyo-e a epocii Edo, care a fost la modă la acea dată în Europa. Nu în ultimul rând, sunt simțite și caracteristicile impresionismului francez, cunoscut în Austria datorită în mare parte Secession-ului din Viena - un grup de artiști, la care Klimt însuși a aparținut până în 1905.

Alte faimoase lucrări ale lui Klimt: "Șerpi de apă I", "Freeze Stokle"  - ordinul unui anumit industriaș belgian de la Bruxelles, "Trei vârste de femei", „Sărutul“, care împreună cu "Adele de Aur" constituie vârful creativității perioadei de aur a lui Klimt. În acești ani femeile au fost principalul motiv în lucrările lui Klimt.