تنوع ومعنى الزخرفة الروسية التقليدية

الزخرفة الروسية التقليدية تحتوي على روح الشعب

يختلف الفن المعاصر جذريًا عن التقاليد القديمة للشعب السلافي القديم. اليوم، في الرسومات على الجدران أو الملابس أو الأدوات المنزلية، نادرًا ما تحمل الصور أي معنى: الدوائر مجرد دوائر، والنجوم مجرد نجوم، وأنماط الأزهار مجرد ديكور عادي. في العصور القديمة، كان للأنماط معنى مقدس عميق. بالنسبة لأولئك الذين يكرمون تقاليد أسلافهم وثقافة الشعوب السلافية التي تعود إلى قرون، تمثل الزخرفة تراثًا غنيًا من الحكمة الشعبية التي لا تنضب.

المحتويات [ إخفاء ]

• 1 ما هي الزخرفة
• 2 مميزات الزخرفة الروسية
• 3 الرمزية القديمة
• 4 خخلوما الذهبية

الزخرفة الروسية متنوعة للغاية ومليئة بالمعنى العميق.

في الماضي، كان لتزيين كل عنصر من عناصر المنزل رسالته الخاصة

في الزخرفة الروسية ذات الجمال المذهل، تم استخدام التفاصيل ليس فقط من أجل الجمال، ولكنها كانت تحمل دائمًا معنى عميقًا.

لقد منح أسلافنا كل عنصر من عناصر التكوين بقوة خاصة

من خلال معرفة الكتابة السرية، وفهم مفهوم التركيب ومجموعات الألوان، وفهم معنى هذا العنصر أو ذاك من الأنماط، حتى اليوم يمكنك "قراءة" العديد من الحقائق المثيرة للاهتمام حول العالم الروسي القديم لأسلافنا. كان مصدر تطبيق الأنماط دائمًا هو الطبيعة. لقد كان الارتباط الوثيق بين السلاف والطبيعة هو الذي أدى في وقت من الأوقات إلى ظهور ظاهرة مشرقة مثل الفن الزخرفي والتطبيقي.

الأكثر شيوعا هي الأنماط الهندسية والزهرية.

أول ما بدأ الناس في تصويره على ملابسهم، ورسمه على جدران منازلهم وأدوات المطبخ، كانت على وجه التحديد هدايا الطبيعة. تدريجيًا، تطور المظهر البسيط لمواهب الحرفيين الشعبيين إلى فن حقيقي، وهو أعظم قيمة ثقافية في العالم الحديث.

تم تصوير مشاهد من الطبيعة والحياة اليومية للناس على الأطباق والأدوات المنزلية الأخرى.

يعتقد أسلافنا أن الزخرفة لا تخدم فقط لتزيين الحياة اليومية، ولكن أيضا للحماية من كل أنواع الشر. من خلال فن الوسم، سعوا من أجل الحقيقة. اليوم، غرقت العديد من أسرار الأنماط في غياهب النسيان، ولكن تم الكشف عن معظمها ويمكن لأي شخص يريد لمس التاريخ أن يتقن المعرفة.

ملامح الزخرفة الروسية
ومن الحقائق المعروفة أن كل أمة لها ثقافتها الخاصة، وتفخر بها وتنقل تقاليدها بعناية من جيل إلى جيل. الحلية هي أعظم قيمة، لأنها تحفظ رسالة الأجداد السرية إلى أتباعهم.

اعتقد أسلافنا أن الزخرفة تمنح الأشياء العادية قوة التمائم.

مثل أي زخرفة أخرى على الطراز الروسي لها قواعدها وخصائصها الخاصة:

على سبيل المثال، كان من المفترض أن تحمي الزخارف والرموز المطبقة على الملابس صاحبها من الشدائد

الرمزية القديمة
تعود بعض الأنماط القديمة إلى الأوقات التي كانت فيها الحضارة السلافية في طور الظهور للتو. وفقا لأسطورة أسلافنا، من خلال تعلم أسرار رمز معين، فإننا نمنحه الحياة الأبدية! الأصل العرقي الثقافي لكل علامة في الزخرفة له معناه السحري والسري الخاص:

• إن صليب سفاروج، أو النجم الأتير، هو صورة بيانية لسبع بتلات، ترمز إلى الكون، وتكشفه الدوري وقابل للطي.
  صورة النجم الأتير
  
  
• خطوط. تم استخدامها لتصوير الماء. إذا تم تصوير المطر، تم رسم الخطوط عموديا، إذا تم رسم الأنهار أفقيا. بالمناسبة، تم استخدام الرموز الهندسية في الزخرفة الروسية لنقل الظواهر الطبيعية. الماء والأرض والشمس هي مفتاح الحصاد الغني.
• علامة بيرون. الصورة عبارة عن صليب سداسي الأطراف محاط بدائرة. المعنى المقدس لمثل هذا الرمز هو تميمة قوية للمنزل من غضب الإله القديم بيرون.
  رمز بيرون
  
  
• رمز الشمس. على مر القرون، تم تعديل العلامة والعديد من صورها معروفة اليوم. يمكن تصنيف العجلة المألوفة على أنها علامة شمسية (مشمسة)، وحتى الشخصية الخيالية المحبوبة Kolobok هي أيضًا، بمعنى ما، علامة شمسية.
  صور السلاف الشمس بشكل مختلف
  
  
• Orepei هي علامة على شكل الماس تجلب السعادة وراحة البال والهدوء.
  رمز Orepei مطرز
  
  
  
  تم استخدامه في التمائم والأحزمة وغيرها من الملحقات.
  
  
• مثلث. اعتمادا على الصورة، يمكن أن يكون للمثلث معاني مختلفة. وإذا كانت قمته تتجه نحو الأعلى، فإنه يرمز إلى الحياة والنار وحتى الرجولة. إذا كان الجزء العلوي الحاد من الشكل "ينظر" إلى الأسفل، فهذا رمز أنثوي يجسد حب الأم وحمايتها.
• بيجينيا. الصورة الأنثوية الرمزية لها معنى عميق وتجسد الطبيعة الأم التي أعطت الحياة لكل أشكال الحياة على الأرض.
  عادة ما يتم تصوير برجينيا وفي يديها زوج من الطيور
  
  
  
  Bereginya كان أيضًا الاسم الذي يطلق على دمية تميمة خاصة
  
  
• شجرة. بالنسبة للسلاف، فإن الزخرفة التي تحمل صورة شجرة لها معنى قيم بشكل خاص. كانت الشجرة، وفقا للأسلاف، يمكن أن تتغذى وتدفئ في فصل الشتاء البارد. بالإضافة إلى ذلك فإن الشجرة هي رمز للعشيرة وجذور التاريخ وذاكرة أسلافها.
  في الأساطير السلافية، رمز الشجرة عميق جدًا ومعقد
  
  
  
  لقد صوره أسلافنا على النحو التالي
  
  
• Ladinets هو رمز أنثوي حصريًا. وفقًا للمعتقدات القديمة، ساعدت صورة هذه العلامة على ملابس فتاة غير متزوجة في العثور على الحب الحقيقي، والعثور على السعادة مع من تحب، وإنجاب طفل. لقد أعطى المرأة الناضجة القوة للحفاظ على الانسجام في المنزل.
  رمز الأنثى Ladinets
  
  
  
  تم تطبيق Ladinets على التمائم النسائية
  
  
• حفلة زفاف. جسد رمز الحماية السلافي اندماج عشيرتين، ولادة عائلة جديدة، وكان يصور تقليديا على ملابس العروس والعريس.
  زفاف الرمز السلافي
  
  
  
  في هذه الأيام، غالبًا ما يتم نقش خاتم الزواج على خواتم الزفاف.
  
  

خوخلوما ليست فقط الأكثر شهرة، ولكنها أيضًا واحدة من أجمل مظاهر الفن الشعبي الروسي

تتميز هذه التقنية ليس فقط بألوانها الزاهية ونكهتها الأصلية، ولكن أيضًا بفلسفتها الشعبية العميقة، لأن كل عنصر في زخرفة خوخلوما له معنى خاص به. يعود تاريخ هذه الحرفة الفنية إلى العصور الوسطى. تقول الأسطورة أنه في العصور القديمة في روس، على ضفاف النهر، كان يعيش حرفي يصنع الأطباق من الخشب، ويطليها بحيث تبدو وكأنها مصنوعة من الذهب الخالص. وصل الخبر إلى الملك، فأمر بالعثور على الحرفي وإحضاره إلى القصر. اكتشف الفنان هذا الأمر بطريقة سحرية واختفى، لكنه تمكن من تعليم سكان قريته أسرار مهنته. هذا هو السبب في أن أنماط خخلوما هي فن شعبي حقًا.

تعتبر الأطباق المرسومة بخوخلوما أحد رموز الشعب الروسي

خوخلوما على الطراز الروسي هي، كقاعدة عامة، زخارف نباتية. الألوان الرئيسية المستخدمة في الرسم هي الذهبي والأحمر والأسود وأحيانا الأخضر.

في العصر الحجري القديم، تعلمت البشرية فن الزخرفة. تم تضمين المعلومات القيمة في النمط المتكرر. يمكن لمثل هذه الصورة أن تثير ارتباطات تتشابك مع بعضها البعض وتساعد على فهم العمق الكامل للعمل.

الثقافة السلافية القديمة في الأنماط والحلي

لقد استوعبوا العديد من المعاني المقدسة والسحرية ولديهم طاقة خاصة. تم استخدام العلامات من قبل المجوس في الأسرار والطقوس. وبمساعدتهم، يمكن للشامان محو الحدود بين العوالم والسفر إلى العالم المظلم أو النور، والتواصل مع الآلهة، والإشادة والاحترام لقوى الطبيعة. كان الإنسان الذي يعيش بين الطبيعة يراقبها باستمرار، وينقل خطوطها إلى القماش والأطباق والأدوات المنزلية. كان كل سطر غير عشوائي وكان له معنى خاص به. ساعدت الزخرفة السلاف القدماء على حماية منازلهم وأنفسهم وعائلاتهم؛ ولهذا الغرض، تم تطبيق الأنماط على النوافذ وفتحات المدخل والملابس والمناشف.

الألوان التقليدية في الرمزية

تم وضع الزخرفة على الملابس بعناية خاصة، لأنها تحمي مرتديها من الأرواح الشريرة. تم تطبيق نمط الطقوس على الأجزاء الضعيفة: خط العنق والياقة والحاشية والأكمام.

أحمر

وكان معظم التطريز باللون الأحمر، كرمز للحياة والحب. هذا اللون يحمي الكائنات الحية. الأحمر هو أيضًا علامة على الطاقة والنار أي الشمس. يمنح الجسم السليم والدفء ويزيل العين الشريرة.

ليس من قبيل الصدفة أن تُمنح الظواهر العادية لقب "أحمر": الشمس الحمراء التي تمنح الحياة لجميع الكائنات الحية؛ الربيع أحمر - تجسيد بداية الحياة؛ الصيف الأحمر - الفجر، تنتصر الحياة؛ عذراء حمراء - فتاة جميلة، صحية، مليئة بالقوة، إلخ.

أسود

بالاشتراك مع اللون الأحمر، فإنه يعزز التأثير الوقائي للزخرفة. الأسود هو أمنا الأرض الخصبة، وقد تم تكليف هذا اللون بدور حماية المرأة من العقم.

العلامة المطرزة بخط متعرج أسود تعني حقلاً غير محروث، كانت ترتديه الفتيات اللاتي يحتاجن إلى الحمل. تشير الخطوط السوداء المتموجة إلى حقل محروث وجاهز لإنبات الحبوب، أي للتخصيب.

أزرق

اللون الأزرق محمي من سوء الأحوال الجوية والعناصر الطبيعية. تم استخدامه بشكل أساسي على ملابس الرجال، لأنه كان الرجل غالبًا ما يكون بعيدًا عن المنزل، أو يحصل على الطعام أو يكون في حالة حرب. الماء الأزرق هو السماء على الأرض، وانعكاسها. تخبرنا الزخرفة الزرقاء المطرزة على ثوب الشخص أنه قد شرع في المسار الروحي لتحسين الذات.

اللون المذكر علامة الاستعداد لحماية المرأة. إذا أعطى شاب فتاة وشاحًا أزرقًا مطرزًا، فهذا يعني أنه كان لديه أخطر النوايا، وكان مستعدًا لحماية من اختاره لبقية حياته. نقطة مهمة: الرجل نفسه يربط الهدية دائمًا على رأس الفتاة، وبذلك يؤكد نواياه.

أخضر

كان اللون الأخضر يتمتع بقوة النباتات ويساعد على حماية الجسم من الجروح. رمز الغابة والشباب والنهضة. تم تصوير شجرة السلام والحقول المزروعة والبراعم الصغيرة باللون الأخضر.

كان لدى السلاف أسماء: - حديقة خضراء تعني حياة مزهرة؛ - البرية الخضراء، مثل "الأراضي البعيدة"، بعيدة جدًا؛ - النبيذ الأخضر كان له دلالة سلبية - تسمم كحولي قوي. ولكن، في الوقت نفسه، كان هذا اللون يدل على مساحة شخص غريب، أماكن تسكنها الأرواح الشريرة.

في المنطقة الجنوبية، كان لدى السلاف مؤامرات ساعدت في طرد الأرواح الشريرة على "العشب الأخضر"، "الشجرة الخضراء"، "الجبل الأخضر". كان للأبطال الأسطوريين أيضًا أجزاء خضراء من أجسادهم: كان لحورية البحر والعفريت شعر وعيون، وكان حورية البحر نفسه بلون طين البحر.

أبيض

اللون المزدوج أبيض. يرتبط بكل شيء نظيف ومشرق ومقدس، ولكن في نفس الوقت يعتبر الحداد. ويمكن دمج أي لون آخر مع هذا اللون، لذلك يعتبر اللون الأبيض رمزا للتناغم والمصالحة. كما أن الضوء الأبيض هو المساحة المخصصة لحياة الإنسان.

تم وصف الأشخاص ذوي الأفكار النقية والأفكار المشرقة على النحو التالي: أيدي بيضاء، وجه أبيض، شجرة بتولا بيضاء. كل ما هو روحي ومشرق وصالح في العالم ينعكس في اللون الأبيض: - مفارش المائدة البيضاء تحمي الضيوف من الأفكار الشريرة؛ - الأغطية البيضاء تحمي من الموت؛ — الملابس الداخلية البيضاء تشكل حاجزًا أمام الحزن والمرض؛ - المئزر الأبيض يمكن أن يحمي الأعضاء الأنثوية من العين الشريرة.

الرموز السلافية ومعناها

الأتير اسم آخر هو صليب سفاروج، وهو نجم ذو ثماني بتلات. هذه هي عين رود. تم تطبيقها على ملابس أهل العلم، وكانت بمثابة تعويذة في رحلة خطيرة وطويلة. يجمع الصليب بين جميع الرموز المقدسة ذات الرأسين والثلاثية الرأس والعديد من الرموز المقدسة الأخرى، لأنه أساس كل شيء.

بيجينيا

هذا الرمز له أسماء عديدة: روزانيتسا، أم العالم، إلهة المنزل وغيرها. إنها تحمي عشيرتها بأكملها وعائلتها وموقدها وأطفالها. سمح لبيرجينا بالحكم في الجنة، في الطبيعة، كانت مسؤولة عن الخصوبة. وكانت الصورة الأنثوية مطرزة بأيدي مرفوعة أو منخفضة كعلامة على التميمة والبركة.

تجسيد الكون، مركز ومحور العالم، تجسيد الأسرة بأكملها. النساء حتى تكون الأسرة قوية وصحية. في أذهان السلاف، أعطيت شجرة العالم مكانًا في وسط العالم، في وسط المحيط على جزيرة برية. تمتد الفروع إلى السماء، وتجلس الآلهة والملائكة في التاج. وتمتد الجذور إلى أعماق الأرض، إلى العالم السفلي، حيث تعيش الكيانات الشيطانية والشياطين. كانت برجينيا وشجرة المعرفة قابلة للتبادل. في كثير من الأحيان تم تصوير إلهة المنزل بالجذور بدلاً من الأرجل - وهي علامة على الأرض.

كولوفرات

تعود علامة الصليب المعقوف المعروفة إلى الشعوب السلافية (اكتسبت معنى سلبيًا بفضل هتلر والجيش النازي). Kolovrat، أو Solstice، هي تميمة وثنية قديمة ومحترمة للغاية. وكانت تعتبر أقوى علامة وقائية تجسد وحدة الأسرة واستمراريتها ودوران كل شيء وكل شخص. وهكذا حصلت فكرة النهضة الأبدية على تجسيد رمزي.

اتجاه دوران الصليب المعقوف (التمليح/مضاد التمليح) يحدد شمس الصيف والشتاء. إن الطموح على طول مسار الشمس (الرؤيا) مشرق، وهذه قوة إبداعية، ورمز معين للتحكم في الطاقة، والتفوق على المادة الموجودة. إنه يتناقض مع الصليب المعقوف على الجانب الأيسر (نافي صن)، وهذا هو انتصار كل شيء أرضي، وتفوق الجوهر المادي وغريزية الأشياء.

مما لا شك فيه أن الرموز الأكثر شيوعًا هي تلك التي تجلب السعادة. Orepei (أو Arepei) هو واحد منهم. تلقى الماس المشط هذا الاسم في منطقة ريازان. وفي مناطق أخرى يُعرف باسم البلوط أو البئر أو الأزيز. المعين نفسه في تقليد الزينة السلافية له العديد من التفسيرات: الزراعة، والخصوبة، وكان يعتقد أنها كانت أيضًا أنثوية، وهي الشمس.

علامة بها نقطة تعني أرضًا مزروعة بالبذور. على رداء المرأة، في منطقة الكتف، كان أوريبي يمثل الجبل العالمي، حجر الأتير مع إله يجلس عليه. كانت بوابات عالم آخر مطرزة على الحاشية. على الكوع يعني الجد. غالبًا ما ينتهي نمط الماس بالصلبان. هكذا اعتقد السلاف أنهم ينشرون السعادة والخير في الجهات الأربعة. جلب رمز الحقل المزروع الرخاء والنجاح والثروة للسلاف، وزيادة الحيوية، وأعطى الشخص الثقة بالنفس.

جروموفنيك

تم تصوير علامة بيرون (إله الرعد) على شكل صليب ذو ستة أطراف، تم نقشه في شكل مسدس أو دائرة. في البداية، كان من الممكن استخدامه من قبل الرجال فقط وحصريًا في البيئة العسكرية؛ وقد تم تصويره على أسلحة ودروع المحاربين. كان يعتقد أن جروموفنيك كان له تأثير ضار على الطاقة الأنثوية. وفي وقت لاحق، بدأ تطبيق الزخرفة على الملابس والمنازل البسيطة للحماية من البرق المدمر. غالبًا ما كانت المصاريع وإطارات الأبواب مزينة بهذه العلامة.

ماكوش

والدة الإله السماوية هي حكم الأقدار. تنسج مع ابنتيها دوليا ونيدوليا خيوط القدر للآلهة والناس. أولئك الذين يلتزمون بأسلوب الحياة الصالح، يكرمون القديسين، يعرفون الشرائع، يجرون قرعة جيدة، ويعطيهم ماكوش نصيبًا، مصيرًا جيدًا. بالنسبة لأولئك الأشخاص الذين تقودهم رغباتهم وأنانيتهم، ستكون نيدوليا عشيقة القدر. ماكوش هي راعية الخصوبة، والحرف اليدوية النسائية، وعلى عاتقها مسؤولية مفترق الطرق بين العالمين.

يساعد الرمز في طلب المساعدة بقوة الآلهة، فهو يحمي ويشفي ويساعد على إيجاد الانسجام والسعادة. تتمتع العلامة التي تشبه الحلقة بالقدرة على ربط الأجزاء الممزقة والمربكة والمكسورة في جزء واحد.

ماء

لم يعمل الماء كعنصر فحسب، بل هو المعرفة، والتي كانت بدايتها في Interworld. تجسيد نهر كورانت، الذي يعد بمثابة الحدود بين الواقع والبحرية، وهو نهر يحمل معرفة الأجداد القدماء والنسيان والموت. نهر رع طريق مشرق إلى الله. يحمل نهر الحليب في إيريا المعرفة على أعلى مستوى ويمنح الخلود.

تميمة قوية تجسد اتحاد عشيرتين. كانت هذه الزخرفة موجودة دائمًا في تطريز الزفاف. يعني النمط الاندماج الروحي والعقلي والجسدي الأبدي للكيانات: عروسين وعشيرتين. تتشابك خيوط الجسد والروح والروح والضمير لكلا العشيرتين في نظام حياة جديد تم إنشاؤه.

المبادئ القوية والضعيفة في كتاب الزفاف يشار إليها باللون: ذكر - أحمر (نار)، أنثى - أزرق (ماء). إن الجمع بين طاقات العنصرين يولد طاقة عالمية جديدة وهو مظهر من مظاهر الحياة التي لا نهاية لها في الزمان والمكان.

أوجنيفيتسا

في ثقافة السلاف القديمة، كانت Ognevitsa تميمة أنثوية قوية. تم ممارسة التأثير المفيد فقط على الجسد الأنثوي الناضج والروح المشكلة. ولم يسمح لهذه الصورة بالظهور على ملابس الفتيات الصغيرات. كان Ognevitsa فعالاً على النساء المتزوجات اللاتي أنجبن طفلاً واحدًا على الأقل. لقد كانت محمية من كل شيء سيء، من الكلمة العشوائية إلى الأفعال الشريرة المقصودة.

تحمل معنى مقدسًا، وكانت مطرزة على الملابس فقط، ولا يمكن العثور عليها في الأدوات المنزلية. هذا الرمز قادر على درء أي مصيبة عن المرأة وتوجيهها نحو تطلعات إيجابية. غالبًا ما يظهر السلاف، وهو رمز شمسي للصليب المعقوف يساعد في حماية صحة المرأة، جنبًا إلى جنب معها. عرف السلاف أن Ognevitsa يعزز تأثير تدفقات الطاقة لرموز الحماية الموجودة بجانبه.

ستريبوزيتش

يوجه Stribozhich طاقته الإبداعية نحو الحماية من العناصر (الإعصار والعاصفة الثلجية والعواصف والجفاف وغيرها). أعطت التميمة الحصانة لجميع أفراد الأسرة وعائلة الأسرة. كما أحب البحارة هذا الرمز. لقد نحتوا اللافتات على السفن، وأعطاهم ستريبوزيتش طقسًا جيدًا. وكان المزارعون ومزارعو الحبوب يقدسونه. كان هذا النمط المطرز على ملابس العمل يدعو إلى نسيم بارد في حرارة منتصف النهار الحارة. هناك رأي مفاده أن شفرات طواحين الهواء تم بناؤها وفقًا لترتيب بتلات الرمز. هذا جعل من الممكن استخدام طاقة الرياح بكفاءة أكبر.

يعلق السلاف أهمية كبيرة على نظام الألوان. تشير الشفرات الحمراء للعلامة إلى الطاقة الشمسية والنشاط. المساحة الداخلية ذات اللون الأبيض تعني الوحدة مع السماء الكونية، المكان الذي تنشأ فيه الطاقة. يتحدث اللون الأزرق الخارجي عن القداسة، وهي أعلى مرحلة من التطور الروحي. هذه الحكمة لا تعطى للجميع، بل تعطى فقط لقلة مختارة.

حلزوني

دوامة هي علامة على الحكمة. النمط الأزرق يعني الحكمة المقدسة. وكانت الزخرفة المصنوعة بألوان أخرى بمثابة تعويذة ضد قوى الشر والعين الشريرة. أحبّت النساء السلافيات تطريز الصور الحلزونية على أغطية الرأس.

الحلزون نفسه هو أقدم رمز للكون، لأن العديد من المجرات مرتبة وفقا لهذا المبدأ. وقد تطورت البشرية في دوامة تصاعدية منذ العصور القديمة.

المزيد عن الرموز

من الممكن فهم كل جمال الرموز السلافية الوقائية إذا قمت بدراسة معانيها. عند ملاحظة التطريز المنقوش، والنظر إلى التشابك المعقد للزخارف، تفقد العين التركيز، وتصبح الصورة "مجسمة". يتحول الانتباه بين العلامات الداكنة والخفيفة. حيث الظلمة هي كل شيء أرضي، والنور هو العالم السماوي.

إذا كنت ترغب في فك رموز المعنى المتأصل في الأنماط، فمن الضروري أن تأخذ في الاعتبار حقيقة أن تفسيرها يتغير أيضًا اعتمادًا على موقع الرموز الواقية على الملابس. قبل السلاف تقسيم العالم إلى ثلاثة أجزاء: الواقع والبحر والعالم حيث يوجد مكان للإنسان. وعليه: فإن العنق والأكتاف هما النور الإلهي الأعلى، والحاشية هي العالم السفلي، والأكمام هي العالم الإنساني الأوسط.

ومن خلال وضع علامة واحدة في عوالم مختلفة، اكتسبت معاني مختلفة. الذكر والأنثى، النور والظلام، الأرض والسماء، أعلى وأسفل - مثل هذه الأضداد تؤدي في النهاية إلى حقيقة أن عملية الحركة والتطور تحدث بشكل مستمر وإلى الأبد.

كان على السلاف القدماء الحفاظ على الوسط الذهبي، والحفاظ على توازن جانبي القوة. تم إنشاء الرموز وتحسينها على مر القرون، وقد استوعبت معاني مقدسة خاصة، والسحر، وأعمال الأسلاف. هذه تمائم واقية قوية، لذا يجب الحكم على جمالها وجمالياتها في المقام الأول. لفترة طويلة جدًا، احترم الحرفيون الشرائع التي تم بموجبها تطريز الزخرفة وكانوا مسؤولين عن المعنى. ولكن بحلول بداية القرن العشرين، ضاع الكثير.

لم يعد بإمكان المطرزات الحديثة شرح ما قاموا بتطريزه، ولكن في مكان ما في المناطق النائية البعيدة، لا تزال الأنماط القديمة تعيش وتسعد معجبيها. لا يزال هناك أشخاص يرتدون ملابس واقية بوعي، ويتعمقون في أسرار الماضي ويفهمونها.

لطالما حظي الزي السلافي بإعجاب التجار الأجانب. أكدت الملابس بمهارة على الجمال الخارجي والروحي. يلعب إيقاع التفاصيل الهندسية دورًا مهمًا. من الممكن معرفة الحقيقة والشعور بالانسجام والروعة من خلال الإبداع. ومع ذلك، لا ينبغي أن تنظر إلى الزخرفة الغامضة أثناء الجري. وهذا يتطلب مزاجاً خاصاً، مزاجاً روحانياً، عندما يسمع الإنسان قلبه ويكون مستعداً لتلبية نداءه.

تميزت الزخرفة السلافية بأصالتها وقربها من الطبيعة. بعد كل شيء ، يشبه الكثير فيه جميع أنواع الأعشاب والزهور والأشجار. غالبًا ما يتم استخدام الأنماط التي تمثل الشمس والنجوم بطريقة أو بأخرى. أسلافنا يؤلهون الطبيعة، ولذلك حاولوا أن يعكسوها حتى في أشياء حياتهم اليومية وإبداعهم. بالإضافة إلى ذلك، كان مفهوم السحر، وهو شيء باطني، منتشرا على نطاق واسع في الوثنية. وقد ساهم هذا أيضًا في تطوير الزخرفة السلافية.

إن الزخرفة السلافية ومعناها هي في الواقع انعكاس للنظرة العالمية لشعب بأكمله. بعد كل شيء، كل المعرفة والأفكار الإنسانية مشفرة في إبداعهم وتنتقل إلى أحفادهم.

يمكن العثور على الأنماط والزخارف السلافية على المنسوجات والملابس (أغطية السرير والمناشف والقمصان والأوشحة والتنانير والفساتين والصنادل وأشياء أخرى). كما كانت الحلي السلافية عبارة عن زخرفة متكررة للأدوات المنزلية والأطباق والمنازل (من الخارج والداخل). كان الغرض من هذه الحلي مختلفًا: للجمال (على سبيل المثال، الملابس أو الأطباق للعطلات)، للأصالة، للحماية (أي وظيفة وقائية)، لجذب أي فوائد (الحب، الحظ، الثروة).

الحلي والأنماط في الملابس

ما هو الوضع مع الحلي على ملابس السلاف القدماء؟ أولاً، لم تكن الأنماط مطرزة على سطحها بالكامل، ولكن فقط على أجزاء معينة: على الياقة، والأصفاد، والشقوق، والحزام. علاوة على ذلك، تم إيلاء المزيد من الاهتمام إلى ذوي الياقات البيضاء والحزام: من خلال ذوي الياقات البيضاء، وفقا للأسطورة، تخرج روح الشخص من الجسم، ويمر الحزام عبر السرة - مركز الجسم. بشكل عام، يمكننا القول أن هذه الأماكن كانت الأكثر عرضة للخطر. كان من الضروري حماية الجزء الخلفي من الملابس. كان يعتبر أيضًا الجزء الأكثر حماية من الملابس.

ثانيا، من بين الحلي على الملابس، غالبا ما تستخدم أنواع مختلفة من المعين (رموز الخصوبة والأنوثة)، والخطافات المعقدة والضفائر. كان هناك أيضًا مكان لرموز الصليب المعقوف (الطاقة الشمسية). وعادة ما تستخدم الخيوط باللون الأحمر، وكذلك الأسود والأبيض. تعتبر الزهور الحمراء وقائية، وكان اللون الأسود هو لون الأرض. تتميز ملابس الرجال أحيانًا بأنماط بظلال من اللون الأزرق والأخضر. الأول كان الحماية من العناصر، والثاني من الإصابة والأضرار.

بيسانكا السلافية: معاني الحلي

عندما يتعلق الأمر بالأنماط والزخارف السلافية، من المستحيل ألا نذكر بيض عيد الفصح. بالنسبة لأولئك الذين لا يعرفون، هذه هي بيض عيد الفصح الملون أو الملون. في العصور القديمة، كانت عملية الرسم جزءًا من طقوس سحرية. أي أن تقليد رسم البيض ظهر قبل ظهور المسيحية بوقت طويل. في السلاف، كان بيسانكا نوعا من التميمة، مما يمنح الشخص الحماية.

لقد تعاملوا مع الأمر بقدر كبير من المسؤولية. كانت أنماط البيض عبارة عن جميع أنواع الأشكال الهندسية، وجميع أنواع العلامات. أما الألوان فكانت متنوعة ولم تكن هناك قواعد صارمة. لكن الألوان الأكثر استخدامًا كانت الأسود والأحمر والأصفر والأخضر.

تجسد الحلي نفسها الطبيعة ومكوناتها (الرموز النباتية والحيوانية) والخصوبة (الماس والخطوط). كانت نجمة الأتير، أو صليب سفاروج، علامة شعبية. وبطبيعة الحال، تم استخدام الرموز الشمسية والصلبان أيضا لبيض عيد الفصح.

زخرفة سلافية للحماية

كان الهدف من الحلي الواقية السلافية هو حماية مالكها أو العائلة بأكملها من مختلف المشاكل والحزن والمصائب. إذا كنا نتحدث عن شخص معين، فهو محمي بالتطريز الموجود على بدلته، وكذلك النقوش على المتعلقات الشخصية أو أسلحة الرجال. وإذا كنا نتحدث عن عائلة بأكملها أو حتى عن المنزل، فإن الأمر يستحق أن ننتقل إلى اللوحة ونحت الأدوات المنزلية، المنزل نفسه.

بشكل عام، غالبًا ما تُمنح الأنماط والزخارف للأجزاء الأكثر "ضعفًا" وخطورة في المنزل: النوافذ والأبواب والبوابات. بعد كل شيء، يمكن أن يدخل من خلالها اللص، وكذلك قوى الشر أو الحسد. حتى من العناصر الطبيعية، وسوء الأحوال الجوية، قام أسلافنا بحماية منزلهم (على سبيل المثال، رمز جروزوفيك - لحماية أنفسهم من ضربة البرق). في كثير من الأحيان، من أجل حماية الماشية وحصادها، قام السلاف بتطبيق الأنماط على الحظائر ومزارع الحبوب والإسطبلات والمباني الأخرى حيث تم تخزين الحبوب أو حفظ الحيوانات.

معنى الحلي السلافية

يمكننا أن نقول أن أهمية الحياة بأكملها، كل قيمتها بين السلاف تنعكس في الحلي والأنماط. هذا الأخير، بالمناسبة، يمكن أن يختلف بشكل كبير بين الفروع الشرقية والغربية والجنوبية للشعب السلافي. لم يكن النمط السلافي أبدًا بلا معنى أو تم صنعه بشكل عشوائي. كان لديه دائما هدفه الخاص، هدفه الخاص.

تعامل السلاف مع الأمر بجدية ودقة. على سبيل المثال، كانت هناك أيام كان من الممكن فيها تطريز هذا الرمز أو ذاك، والأيام التي كان فيها ذلك محظورًا تمامًا. أو أن بعض الرموز، على سبيل المثال "Rozhanitsa" الشهيرة، لا يمكن تطريزها بشكل مستقل. وهذا يثبت مرة أخرى مدى حكمة أسلافنا.

نشرت هذا الصيف كتابًا جمعته مؤرخة الكتب أنتونينا سيرجيفنا زيرنوفا. أبدأ اليوم سلسلة من منشورات نسخ عينات من زخرفة الكتب الروسية القديمة - "تاريخ الزخرفة الروسية من القرن العاشر إلى القرن السادس عشر بناءً على المخطوطات القديمة". تم جمع هذه المجموعة ونشرها في عام 1870 من قبل فريق من المعلمين وطلاب مدرسة ستروجانوف للرسم الفني تحت قيادة مدير المدرسة فيكتور إيفانوفيتش بوتوفسكي.
تتكون الطبعة الأصلية من مجلدين يحتوي كل منهما على 100 ورقة. المجلد الأول تاريخي، ويحتوي على صور للزخارف بالحجم الطبيعي، كما تظهر في المخطوطة. المجلد الثاني تعليمي ويتكون من رسومات لأجزاء مكبرة من زخارف الزينة. سأقدم فقط الجداول من المجلد الأول. لم تكن جودة النسخ عالية جدًا - كان علينا استعادتها في غرفة مظلمة نوعًا ما.

في عام 1860، من خلال دمج مدرستين للرسم، تم تشكيل مدرسة ستروجانوف للرسم الفني. وكان يرأسها المخرج فيكتور إيفانوفيتش بوتوفسكي، الذي كرس نفسه بالكامل لإحياء التقاليد الوطنية في الإنتاج. احتل بوتوفسكي مكانة رفيعة في المجتمع - عضو مجلس الدولة النشط، صياد بلاط صاحب الجلالة الإمبراطورية، عضو فرع موسكو لمجلس التجارة والتصنيع، وفي السنوات الأخيرة من حياته - رئيس لجنة البناء مباني المعرض الفني والصناعي لعموم روسيا في موسكو عام 1882. مؤرخ من حيث التعليم وخبير اقتصادي من حيث المهنة، وكان مناسبًا تمامًا لمنصب مدير ستروجانوف. بالطبع، لعبت حقيقة أن فيكتور وألكساندر بوتوفسكي كانا مرتبطين دورًا أيضًا. ترأس ألكسندر إيفانوفيتش إدارة التجارة والتصنيع التابعة لوزارة المالية، والتي كانت مسؤولة عن مدرسة ستروجانوف.
في عهد بوتوفسكي، تم تنظيم عمل المعلمين وطلاب مدرسة ستروجانوف لدراسة التقاليد الفنية للفن الروسي القديم. لقد ذهبوا في رحلات إثنوغرافية وأثرية لرسم الزخارف الروسية القديمة، وبحثوا عن الزخارف التي تعود إلى القرنين العاشر والسادس عشر ونسخوها من المخطوطات القديمة، وصنعوا قوالب من الزخارف الحجرية البيضاء لكنائس فلاديمير سوزدال في القرنين الثاني عشر والثالث عشر.
في عام 1870، تم نشر نسخ من عينات زخرفة الكتب الروسية القديمة - "تاريخ الزخرفة الروسية من القرن العاشر إلى القرن السادس عشر وفقًا للمخطوطات القديمة" - أول منشور للبحث العلمي عن ستروجانوفكا. في و. أشرف بوتوفسكي شخصيًا على البحث عن المخطوطات القديمة المزخرفة وعمل نسخ منها - وحدد مستودعات الكتب التي سيرسل إليها طلاب المدرسة ومن سيشارك في تنفيذ النسخ. تبين أن "تاريخ الزخرفة الروسية" هو أول منشور في سلسلة من الدراسات اللاحقة المخصصة للفن الروسي القديم واستخدامه في صناعة الفن. وصف بوتوفسكي نفسه أهمية هذه المجموعة على النحو التالي: "مع ظهور هذا المنشور في العالم، سيتم الكشف عن الأهمية الفنية لروسيا في العصور القديمة من القرن العاشر إلى القرن السابع عشر ببراعة في أوروبا لأول مرة. سوف يصبح الجمهور على دراية بالأسلوب الروسي في السنوات الماضية وسيضع حجر الأساس لإحياء هذا الأسلوب في القرن التاسع عشر.

1. الزخرفة البيزنطية. من مجموعة محادثات يوحنا الذهبي الفم، المعروفة باسم مارغريت، القرن العاشر. موسكو، مكتبة السينودس.

2. الزخرفة البيزنطية. من خطاب يوحنا الذهبي الفم، وهي مخطوطة يونانية كانت مملوكة لإرميا، بطريرك القسطنطينية الأول، القرن العاشر. موسكو، مكتبة السينودس.

3. الزخرفة البيزنطية. من إنجيل القرنين الحادي عشر والحادي عشر. سان بطرسبرج. المكتبة العامة الإمبراطورية.

4. الزخرفة البيزنطية. من الإنجيل اليوناني في القرنين الحادي عشر والحادي عشر. سان بطرسبرج. المكتبة العامة الإمبراطورية.

5. الزخرفة البيزنطية. من الإنجيل اليوناني في القرنين الحادي عشر والحادي عشر. سان بطرسبرج. المكتبة العامة الإمبراطورية.

6. الزخرفة البيزنطية. من الإنجيل اليوناني في القرنين الحادي عشر والحادي عشر. سان بطرسبرج. المكتبة العامة الإمبراطورية.

7. الزخرفة البيزنطية. 1. من كلمة القديس غريغوريوس النزينزي، القرنين العاشر والحادي عشر. 2. من محادثة يوحنا الذهبي الفم عن الإنجيلي يوحنا، القرنين العاشر والحادي عشر. موسكو، مكتبة السينودس.

8. الزخرفة البيزنطية. 1. من محادثة يوحنا الذهبي الفم، القرن الحادي عشر. 2. من تشيتيا-مينيا لشهر نوفمبر القرن الحادي عشر. موسكو، مكتبة السينودس.

9. الزخرفة البيزنطية. 1. من خطاب باسيليوس الكبير حول المزامير، القرن الحادي عشر. 2. من محادثة يوحنا الذهبي الفم في ماتفي، 1006 موسكو. مكتبة السينودس.

10. زخرفة روسية. من إنجيل أوسترومير، 1056-1057. سان بطرسبرج. المكتبة العامة الإمبراطورية.

11. زخرفة روسية. من إنجيل أوسترومير، 1056-1057. سان بطرسبرج. المكتبة العامة الإمبراطورية.

12. زخرفة روسية. من إنجيل أوسترومير، 1056-1057. سان بطرسبرج. المكتبة العامة الإمبراطورية.

13. زخرفة روسية. من إنجيل أوسترومير، 1056-1057. سان بطرسبرج. المكتبة العامة الإمبراطورية.

14. زخرفة روسية. من مجموعة سفياتوسلاف، 1073 موسكو. مكتبة السينودس.

15. زخرفة روسية. 1. من الأناجيل الأربعة مع التفسير، 1062. 2. من العهد الجديد، القرن الثاني عشر. سان بطرسبرج. المكتبة العامة الإمبراطورية.

16. الزخرفة البيزنطية. من العهد الجديد، القرن الثاني عشر. سان بطرسبرج. المكتبة العامة الإمبراطورية.

17. الزخرفة البيزنطية. من العهد الجديد، القرن الثاني عشر. سان بطرسبرج. المكتبة العامة الإمبراطورية.

18. الزخرفة البيزنطية. 1. من أمثال سليمان القرن الثاني عشر. موسكو. مكتبة السينودس. 2. من الأناجيل الأربعة، القرن الثاني عشر. سان بطرسبرج. المكتبة العامة الإمبراطورية.

19. زخرفة روسية. من إنجيل يوريف، 1120-1128. موسكو، دير تشودوف.

20. زخرفة روسية. من إنجيل يوريف، 1120-1128. موسكو، دير تشودوف.

21. زخرفة روسية. من إنجيل يوريف، 1120-1128. موسكو، دير تشودوف.

22. زخرفة روسية. من إنجيل مستيسلاف، 1125-1132. موسكو، كاتدرائية رئيس الملائكة.

23. زخرفة روسية. 1. من سلم يوحنا كليماكوس، القرن الثاني عشر. 2. من الإنجيل المكتوب عام 1164. موسكو، متحف روميانتسيف.

24. زخرفة روسية. من الإنجيل المكتوب عام 1164. موسكو، متحف روميانتسيف.

25. زخرفة روسية. 1. من كورمشا، القرن الثاني عشر. 2. من إنجيل القرن الثالث عشر. 3. من الإنجيل المكتوب عام 1164. موسكو، متحف روميانتسيف.

26. زخرفة روسية. من سفر المزامير في القرنين الثاني عشر والثالث عشر. مقاطعة موسكو. مكتبة القدس الجديدة.

27. زخرفة روسية. 1. من كورمشا، القرن الثالث عشر. 2. من الإنجيل، قرون XII-XIII. موسكو، متحف روميانتسيف.

28. الزخرفة البيزنطية. من الأناجيل الأربعة، القرن الثالث عشر. سان بطرسبرج. المكتبة العامة الإمبراطورية.

29. الزخرفة البيزنطية. من الأناجيل الأربعة، القرن الثالث عشر. سان بطرسبرج. المكتبة العامة الإمبراطورية.

30. زخرفة روسية. 2. من إنجيل القرن الثالث عشر. موسكو. كاتدرائية رئيس الملائكة.

تأثر فن الزخرفة الروسي بشدة بالشرق والغرب. تم استعارة وإعادة صياغة العديد من أشكال أنماط الأزهار. وكانت المصادر الرئيسية هي بيزنطة والقوقاز. كانت صورة زهرة الزنبق ذات الثلاث بتلات، والتي تسمى كرين، والنسيج وأنماط الأزهار، بالإضافة إلى العديد من الصور على الطراز "الحيواني"، ضيوفًا خاصين في ديكور الهندسة المعمارية في ذلك الوقت وفي نفس الوقت تم تزيينها أوراق المنمنمات الكتاب. لم تتمكن جميع الموضوعات المحبوبة في بيزنطة من إيجاد حياة جديدة لنفسها في روسيا. تتجذر الصور الجديدة إذا اتصلت بطريقة أو بأخرى بالصور المألوفة بالفعل وكانت قريبة ومفهومة للسادة الروس، بينما تلقت شكلاً مختلفًا وتغيرت واقتربت من فهمهم. كان الكثير من الفن الذي تم إنشاؤه مليئًا بالرغبة في حماية الناس من كل شيء سيء. جاء هذا من وجهات نظر الوثنية، لكنه احتفظ بمعناه في العصر المسيحي. ارتبطت الصور الشعبية التي عاشت لعدة قرون بتلك المستوردة من بلدان أخرى. حدد هذا التيار الشعبي إلى حد كبير صور وأشكال الفن الزخرفي الروسي، وسكب المزيد والمزيد من القوى الجديدة فيه.

استمد الحرفيون الروس موضوعات منتجاتهم في المقام الأول من الحياة والطبيعة المحيطة ومن الأساطير والتقاليد. لقد تحولوا أيضًا إلى فروع الفن التطبيقي ذات الصلة. في بعض أنواع الفنون الزخرفية والتطبيقية (التطريز، السيراميك، نحت الخشب)، والتي كان لها ماض تاريخي طويل، تم الحفاظ على زخارف الزينة من العصور القديمة حتى يومنا هذا، مما يعكس أصول المحتوى المعقد للأنماط الرمزية. أبسطها (على شكل صليب متقاطع، مربع، معين، دائرة، مثل التصميم التصويري) كانت علامات تقليدية ورموز للشمس وكانت تعتبر صورًا مقدسة. جنبا إلى جنب مع الزخرفة الهندسية، تم الحفاظ على المؤامرات التقليدية للأساطير الوثنية السلافية القديمة. وهكذا جسدت الشخصية الأنثوية إلهة الأرض والخصوبة. الطيور المائية - عنصر الماء؛ ارتبطت صورة الرخ بطقوس الجنازة، وكان رمز الشمس صورة حصان أو متسابق، وكذلك طائر ناري رائع. ترتبط دائرة منفصلة من الموضوعات القديمة بعبادة النار. أقدم صور النار على شكل طيور برأسين. وأشهرها صور نسر ذي رأسين وأجنحة مرتفعة، والتي احتلت مكانة قوية في شعارات النبالة والعملات المعدنية (المرتبطة بتقديس إله النار والبرق). في صورة طائر سريع الجناح - نسر أو صقر - انعكست أفكار السلاف حول البرق السريع "المجنح". كما تم تجسيد صورة البرق على شكل ثعبان ناري وتنين. يعتبر ثعبان التنين، الذي يجسد البرق، راعي السكن والنار. في الفن الوثني، أصبحت شجرة الحياة للحيوانات والطيور هي المفضلة في التراكيب الفنية الزخرفية في العصور الوسطى. يعود هذا الشكل نفسه إلى الفن الشرقي القديم. في الفن الروسي القديم حصل على دلالة فنية خاصة. من الأمور ذات الأهمية الخاصة مؤامرات طقوس التقويم الزراعي السحري المرتبطة بالمراحل الرئيسية للعمل الزراعي. تعتمد جميع الزخارف الروسية على أشكال نباتية. كان التصميم الأكثر شيوعًا فيها هو كرمة متسلقة ذات أزهار كبيرة محاطة بدوائر مكونة من براعم. في القرن الحادي عشر وخاصة في القرن الثاني عشر. في كييف ومدن أخرى في روس القديمة، تطورت زخرفة الخوص وما يسمى بـ "النمط الحيواني"، المنتشرة في فن أوروبا الغربية في أوائل العصور الوسطى. تحل أنماط الخوص محل الأنماط الهندسية القديمة. إنه يعكس الميل نحو النزوة والخيال في الصور. أنماط النسيج تعزز عدم واقعية الصورة. في فن كييف، يكون النسيج أكثر تعقيدًا، وتشكل الخطوط أنماطًا غريبة، ويضعف الجانب السحري من "النمط السحري" ويزداد الاهتمام بالديكور في النمط نفسه. لم يكن النسيج في حد ذاته من اختراع أسياد كييف روس. لقد جاء من فن بلدان أخرى، وخاصة من بلدان الشرق وبيزنطة. كان التأثير القوي لزخارف الخوص، التي جاءت إلى هنا من الخارج، مدعومًا بالزخارف المقلدة المحلية. سمح ذلك للنسيج بالتطور على نطاق واسع على الأراضي الروسية وسرعان ما اكتسب سمات فنية مستقلة. تكرر شكل الوردة على مر القرون في إصدارات مختلفة في جميع فروع الفن التطبيقي - في الخشب والحجر والخياطة وصياغة الفضة. إن الورود المكونة من أربع أو ست أو ثماني أو تسع بتلات إما تحاكي نماذج أولية بعيدة في الفن التطبيقي البيزنطي أو تذكرنا بالزخرفة الشعبية القديمة لـ "الشموس". إحدى سمات زخرفة الفن الروسي القديم هي النقوش المكتوبة بالكتابة الزخرفية بخطوط ودوائر وماس، والتي تكون أحيانًا بمثابة الزخرفة الرئيسية أو حتى الزخرفة الوحيدة للكائن. إن أسلوب الحروف وطبيعة النقوش في المراكز الفنية الفردية لهما خصائص فردية. من أجل التأكيد على أهمية الأشكال أو التراكيب الفردية، قام الأساتذة الروس بوضعها في أقواس ذات تشطيب منقلب، جميلة في خطوطها الرشيقة وأبعادها الرفيعة، أو في شكل دائرة مقتضبة تمامًا. في القرن السابع عشر يظهر نوع آخر من الزخارف على المنتجات الذهبية والفضية، والتي، بالإضافة إلى كونها زخرفية بحتة، لها أيضًا معنى خاص - وهي شعارات النبالة. شعارات النبالة هي صور رمزية تم تجميعها على أساس علامات شعارية دقيقة ووافقت عليها السلطة العليا. لتحديد اسم مالك العنصر، لعب حرف واحد فقط دورا لا يقل أهمية. في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. لقد تم تصويرهم في مثل هذا التشابك المعقد لأحرف مختلفة ومنقوشة بحيث كانت الحروف الأولى ، مثل شعارات النبالة ، بمثابة الزخرفة الوحيدة للمجوهرات. اخترقت الزخارف العتيقة الزخرفة الروسية القديمة من منطقة البحر الأسود عبر بيزنطة وإيران وآسيا الوسطى. يتضمن بشكل ثابت صورًا مُعاد صياغتها بشكل إبداعي لطائر الحكاية الخيالية سيرين، الذي يعود تاريخه إلى صفارات الإنذار الهلنستية، وسباق الحوت البري نصف رجل ونصف حصان (القنطور). وعلى الرغم من شدة تأثير بيزنطة، فإن الاتصال بثقافتها الفنية لم يؤد إلى النسخ والتكرار الوثيق للأصول البيزنطية. لقد حافظ الأساتذة الروس على أسلوبهم الفريد وطوروا لغتهم الفنية الغنية والأصلية. ولم يقبلوا من الفن البيزنطي إلا ما يناسب أذواقهم. وخففوا من ملامح الشدة والزهد في الصورة، واكتسبت زخارف الزينة البيزنطية معنى جديداً في تنفيذها. أدى الإلمام بزخرفة منتجات أوروبا الغربية والشرقية إلى إثراء موضوع الزخارف. من بين الأعشاب والزهور التي تم تفسيرها بهدوء باللغة الروسية في القرنين السادس عشر والسابع عشر. يمكنك العثور على زخرفة رفيعة من الأوراق المورقة والزهور والسعيفات الموجودة على جانبي الجذع المستقيم. تعود جذورها إلى آثار عصر النهضة الإيطالية. هناك أنماط من الأعشاب التي تمر عبر التاج، وهي فكرة زخرفة الأقمشة الثمينة في أوروبا الغربية والشرقية - القرنفل و"المروحة" والسرو والرمان. كان لدى الأساتذة الروس القدامى إحساس دقيق بشكل غير عادي بالتناسب، مما سمح لهم بالحفاظ على انسجام التكوين العام حتى مع الانتهاك الكامل للتناظر. ويمكن ملاحظة ذلك في الفنون التطبيقية والجميلة وفي الهندسة المعمارية.